2021/07/24
塩田千春有許多作品是她在離開日本後,
因著對家鄉的情感與思念催生而成的。
其中最吸引我的是,
位在展區不太起眼的小屏幕中提到的《皮膚的記憶》。
十公尺長沾染泥土的洋裝自天花板垂掛,
即便不斷以水沖洗,
仍難以洗去上頭沾染的泥沙。
來自哪裡便會有什麼樣的經歷,
那些生命中的歷程滲進皮膚裡,
伴隨我們一生。
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在山口飛翔的漫畫《藍色時期》中提到
「作品是創作者給出的答案。」
塩田千春能將那些看不到的情感與緣分具象化
真的很厲害,
而最後有關靈魂的提問,
小朋友們給出的回答也都相當有趣。
尤其喜歡「靈魂包含所有回憶」的說法,
就像靈魂是一點一滴累積而成的,
換言之也就是
任何時候都有可能踏出腳步、做出改變。
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許久沒有進臺北市了,
穿上疫情期間下單的新衣服,
心情既忐忑又興奮,
結果當天晚上就收到有確診者到過北美館的通知,
還真是不能鬆懈下來呢。QQ
大家共勉之
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📌下週五(8/13)19:00-21:00
我和 @topophiliastudio 的林思駿的活動就要登場了!
想來和大家聊聊「旅行與畫畫」
以及關於我如何處理旅行紀錄的事
十年前的旅程能寫出一本書
連我自己都覺得很不可思議🤣
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#塩田千春 #shiotachiharu
塩田千春皮膚的記憶 在 Facebook 的最佳貼文
【ELLE】塩田千春:「我不願一輩子過著機器般的生活。」
1972年,塩田千春出生於大阪,父母經營一家生產漁獲用木箱的工廠。在她9歲時,一次半夜在睡夢中醒來,聽到木頭的啪啪聲、聞到燒焦的氣味。原來是隔壁鄰居家的房子著火了!那晚很幸運地沒有人受傷。隔天,塩田千春走進已被燒毀的鄰居家,看到一台被燒過的鋼琴靜靜地被遺棄在角落。那樣的景象,震撼地令她難以忘懷:「我心生恐懼地跑回家。那種感覺,就像自己的聲音也被燒毀了,我想彈我的鋼琴,但媽媽不讓我彈。那次,是一個刻骨銘心、至今記憶猶新的時刻。」2002年,她將這段回憶轉化為藝術作品,創作出〈在沉默中〉。她在房間裡佈滿了密密麻麻的棉線,再以棉線包覆著被燒毀的鋼琴,形成一個迷人的繭,這是塩田千春對記憶的迷戀。
12歲時,塩田千春因為無法想像一生都如機器般不停工作的生活,立志成為一名藝術家,希望透過作畫,讓心靈與精神都感到富足。不過,在就讀京都精華大學油畫系二年級時,塩田千春突然發現自己似乎再也無法提起筆在畫布上作畫:「對於當時的我而言,繪畫只是充斥於畫布上的色彩總和,它不具備有機的意義,我無法將自己的生活與繪畫相連,我無法從中找到歸屬感。但,我就是無法離開藝術。」於是塩田千春暫時放下畫筆,嘗試在藝術創作的道路上摸索與掙扎。
在這段期間,她到澳洲遊學,並做了一個自己身處三度空間之中的夢,夢醒後,她感到整個人煥然一新!便以此夢境為創作靈感創作了她的第一項行動裝置藝術作品〈成為繪畫〉。她將如鮮血般的紅色顏料覆蓋在自己與畫布之上,將自己與畫布相融合。在一次採訪中,塩田千春提到,紅色顏料讓她的皮膚產生嚴重灼傷,但她不後悔,反而感受到自己在創作之路上的種種迷茫因此受到解放,讓她更加欣喜的想多方嘗試各種不同的創作媒材。
大學畢業後,塩田千春獨自一人遷居德國柏林,並留在當地創作。柏林自由奔放的藝術氛圍令她大開眼界,再加上受到當時的老師「行為藝術之母」瑪莉娜·阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)利用藝術挑戰生命極限的精神影響。她更加不受限制的嘗試翻玩各種不同媒材,並創作出以各色細線與日常用品圍繞於特定空間內的一系列作品。
在作品〈對話DNA〉,塩田千春收集了許多來自他人的鞋子,並將它們轉化為藝術作品。她收集所有鞋子主人的生命故事,有來自婚禮、病房、鋼琴音樂會的鞋子甚至高爾夫球鞋。她將人們寄來的每隻鞋子都連上一根紗線,並將所有紗線固定在一個點上,而這個點正是所有鞋子主人的「心的根源」。
在柏林的日子,奠定塩田千春日後強烈而富有個人特色的創作風格。最為人所知的正是由紅色與黑色細線纏繞於整個空間、張力十足的一系列作品。黑色細線代表著夜空、宇宙;紅色細線隱喻鮮血,與人際間的聯繫有關;白色細線非常純凈,相當於生命的開始和終結。
她也分享自己使用絲線創作的過程:「當線足夠密集時,我會將它們連到地板上,並通過這些線條創造一個密實的結構。最後順著一根單獨的線尋找它的開頭和末尾,如果我找不到,那麼我會覺得這件裝置已經完成了。」而塩田千春的裝置作品一直以來都是受到個人潛意識的啟發,而當她感到痛苦時,就需要透過藝術抒發自己的情緒:「當人們痛苦時,有些人會開始祈禱,但我唯有藝術創作才能熬過去。」
塩田千春在2001年到2004年期間創作過多次以「沉睡」為主題的作品。而這系列作品則是受到道家「莊周夢蝶」典故啟發:莊周夢見自己變成了蝴蝶,但夢醒之後,他不清楚自己究竟是「夢見自己成為蝴蝶的人」,還是一隻「夢見自己成為人的蝴蝶」。無法辨認現實或虛幻,如同作品中被黑色絲線圍繞的表演者們,睡夢中的他們或許認為自己身處在真實世界裡,然而卻很可能只是一場從未覺醒的夢。
塩田千春用黑色的金屬線條打造船的輪廓,單薄的線條創造出濃厚的孤獨感;大量的紅色細線從天花板延伸至地面,包覆著黑色金屬船型,暗示著我們生而為人,只能不斷獨自前行,以逃避死亡的追趕。盤根錯節的紅色細線則象徵人一輩子逃離不了的無奈與苦痛。面對未知的旅程,命運會帶領我們航向何方呢?
#藝術 #人生
塩田千春皮膚的記憶 在 Facebook 的最讚貼文
【塩田千春的作品發現|令人毛骨悚然的《靜默中》】(加一件衣服《時空的反射》)
策展人片岡真實說,「不存在的存在」是塩田千春作品裡很重要的主題,也就是雖然在作品裡看不到人,但卻能強烈感受到其曾經存在過,可能是氣息或者跡象,因此存在的物件可以作為承載這些曾經存在、如今卻不存在的記憶容器。
《靜默中》這件作品或許相當能夠象徵這樣的主題。
這件作品的展間裡可以看到一台燒焦的鋼琴,它來自塩田九歲時的記憶。當時鄰居家失火,他們的鋼琴被燒黑了,為了避免鋼琴讓屋中的火勢持續延燒,於是就被丟在院子裡面。隔天,這個院子裡的帶有水痕的焦黑鋼琴,就存留在塩田的記憶裡;雖然鋼琴已經無法發出聲音,但在她的心中,彷彿發出了美麗的聲音。
這樣一個對塩田來說相當具有震撼力的影像,至今一直停留在她的身體裡、記憶中,經過20年多年,她將這樣的影像化為作品。
作品中很多從鋼琴延伸出來密佈的黑線,彷彿是幫無法發聲的鋼琴描繪出具體的聲線,傳遞給那些在椅子上聆聽的聽眾。而這些黑線來自義大利廠商提供的黑色皮繩,因材質不反光,使得展場更呈現出更加深沈的氛圍,就連在這裡發出聲音也都是感到悶悶地。
片岡館長說,她好幾次經過這個展間時,都有毛骨悚然的感覺;於是我也去找尋當時觀展的記憶,或許是因為展覽期間總是有絡繹不絕的人流穿梭,因此不覺恐懼。
但若是將自身從展間裡抽離,而成為觀看這個「不存在的存在」空間裡,空無一人的遠處窺看者,窺看著從鋼琴發出熱鬧的黑色交織、密佈的聲線,傳遞給座椅上卻不存在的聽眾們,即便如何屏住氣息聆聽卻也無法聽見任何琴聲,我想,多停留一秒都是讓人雞皮疙瘩的不安吧!(而且台北是灰地板更冷~)
◎照片中特別交錯放置東京與台北的展場讓大家比較。
塩田千春,《靜默中》⑥
2002/2021
燒焦鋼琴、燒焦椅、Alcantara黑線,尺寸依空間而定,製作贊助: Alcantara S.p.A.
Courtesy: KENJI TAKI GALLERY, Nagoya/ Tokyo
◎延伸閱讀【展覽|〈塩田千春:顫動的靈魂〉東京台北兩地差異發現!】https://reurl.cc/e9Y4RK
◎加了一件衣服《時空的反射》介紹
同樣被黑線圍繞的,是旁邊方框內兩件詭異的白色洋裝。依然感受到「不存在的存在」這樣的主題。
洋裝是塩田作品經常會用到的東西,她覺得衣服就像人的第二層皮膚。這件作品看起來有兩件洋裝,事實上我們確實是在這裡面放了兩件洋裝,但觀者會感覺其中一個像是鏡子反映出來的一個洋裝影像。
所以觀者會疑惑於眼睛看到的到底是鏡射反映出來的影像?還是真正的洋裝?這其實也提醒我們在觀察事物時,看到的是真像還是虛像,到底什麼才是真正的真實。
塩田千春,《時空的反射》⑤
2018 ,白洋裝、鏡子、金屬框、Alcantara黑線,
280 x 300 x 400 cm
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