【漫畫介紹】漁火與青麟魚
台語是臺灣這塊土地上很多人使用的語言,但將台語作為主要文字使用,在漫畫裡並不十分常見。
《漁火與青麟魚》是臺灣漫畫家 #筆頭Penpoint 以臺灣金山的磺火漁法「蹦火仔」為主題,講述捕魚人、漂泊靈魂與青鱗魚之間的幻想故事。
-
#故事簡介
「流離在港邊的靈魂會化成魚群,被磺火船的火光給吸引。」
在磺火漁業瀕臨失傳之際,擔任火長的阿坤父親在意外中過世,阿坤回到老家金山,接下了父親磺火船的工作,在陌生的家鄉展開他的新人生。
海港的另一頭,一名青年擱淺在海灘上,醒來時眼前的一切都是熟悉又陌生,直到傍晚的漲潮淹沒了他,讓他的身體化成一隻隻小魚而被漁船打撈上來,所有關於這艘船、這個小鎮與家人間的記憶才瞬間湧現……
-
#作者是誰
筆頭Penpoint
居無定所的自由創作者,從同人場出版原創刊物起家。
畢業於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系,現從事漫畫與插畫創作。2012-2014年於CCC創作集發表援外醫生系列短篇《荒漠病院》、《叢林病院》,2015年於comico連載《失衡線》,2017-2018參與大辣出版社《性啟萌:青少年性教育讀本》書籍插圖、大塊文化《漢字的華麗轉身》單元漫畫。
2020年以「青鱗與漁火」獲選安古蘭的駐村計畫,將以金山磺火捕魚為主題,描寫捕魚人、漂泊靈魂與青鱗魚之間的幻想故事。
-
#臺灣漫畫
#圖片出自筆頭臉書粉絲團
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:「大井頭放電影:臺南全美戲院」介紹 訪問作者: 王振愷 內容簡介: 臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地, 顏振發師傅手繪看板的保存地, 「兩片同映,一票價」在地影迷流連的二輪戲院, 全球媒體爭相報導的老戲院。 說到全美戲院,許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅,以古早的手工方式繪製...
「國立臺北藝術大學新媒體藝術學系」的推薦目錄:
- 關於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 臺灣漫畫基地 Taiwan Comic Base Facebook 的最讚貼文
- 關於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最讚貼文
- 關於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳解答
- 關於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
- 關於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 Sandra Tavali李婉菁 Youtube 的最佳貼文
- 關於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 臺北藝術大學新媒體藝術學系TNUA New Media Art Dept. | Taipei 的評價
- 關於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 國立臺北藝術大學-學系介紹-新媒體藝術學系 - YouTube 的評價
- 關於國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 北藝大新媒體藝術學系dcard的評價費用和推薦 的評價
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最讚貼文
【典藏ARTouchX MAI 36 畫廊 】#現場直播 #杜塞道夫學派與湯瑪斯魯夫講座
主題|杜塞道夫學派與湯瑪斯.魯夫
講師|林俊吉(國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 專任助理教授)
時間|2020年5月9日,15:30 PM(直播與現場同步)
活動訊息| 杜塞道夫學派與湯瑪斯.魯夫講座
🔸講座簡介:
杜塞道夫(攝影)學派(Düsseldorf school of photography)中其中以湯瑪斯.魯夫(Thomas Ruff)的作品類型最為多樣,其觀念涉及攝影做為肖像、顱相、檔案、印刷、負像、戰爭、色情、航太、甚至是挖掘與繪畫的牽扯(或依靠),觀賞他的作品,莫不思考攝影從發明以來的圖像歷史與材料發展的所有面向。講者 #林俊吉 教授以曾在杜塞道夫學派門下學習的身分,以大量精彩的圖片與清晰的解說,逐一介紹該學派大師的代表作品,且著重分析湯瑪斯.魯夫的創作觀點與相對於攝影史脈絡,甚至指向21世紀數位攝影的未來方向。
🔸藝術家簡介:
從上世紀70年年代末開始,湯瑪斯.魯夫以「類型學」的方式來探索攝影的各種類型:從肖像到建築、新聞攝影,再到裸體攝影,從未間斷地以每個系列列的創作來找尋不同類型的攝影可能性。
湯瑪斯.魯夫藝術創作的主題廣度,也可以從他所使用的技術範圍和圖像來源中略窺一二——除了了藝術家自己拍攝的照片以及用電腦創作的圖片,他還使用來自科學檔案,及從報紙、雜誌和互聯網等等精選後的素材。湯瑪斯.魯夫的早期創作以相機拍攝為主,但他很快便不再囿於任何攝影方法的限制,轉而對圖像本身以及圖像生產方式的探索與追求。長期以來,湯瑪斯.魯夫的藝術創作一直以深思熟慮的手段探究攝影傳遞信息的方式和可能性。
🔸講師簡介:
林俊吉,畢業於國立臺北藝術大學美術系學士,德國國立卡斯魯(Karlsruhe)造形藝術大學媒體藝術系碩士,攝影創作師承德國杜塞道夫攝影學派大師Thomas Struth。作品曾於ZKM(德國藝術與科技中心)錄影藝術競賽中獲得觀眾票選最佳錄影藝術獎、德國企業家Günther-Schroff藝術獎學金,也曾於德國、比利時、法國、美國以及墨西哥等多個國家與城市展出。
現為國立臺北藝術大學新媒體藝術學系專任助理教授,曾製作「攝影—影像造形與敘事」與「攝影與行動」兩種磨課師(MOOCs,大規模開放式線上課程Massive Open Online Courses)課程,以創新教學推廣攝影,曾分別於【學聯網】(ShareCourse)、【育網】(ewant)、大陸【學堂在線】以及【好大學在線】平台上開課,並出版國立臺北藝術大學講藝叢書《好攝影》。
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 典藏 ARTouch.com Facebook 的最佳解答
#直播預告 #杜塞道夫學派與湯瑪斯魯夫講座
主題|杜塞道夫學派與湯瑪斯.魯夫
講師|林俊吉(國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 專任助理教授)
時間|2020年5月9日,15:30 PM(直播與現場同步)
活動訊息| 杜塞道夫學派與湯瑪斯.魯夫講座
🔸講座簡介:
杜塞道夫(攝影)學派(Düsseldorf school of photography)中其中以湯瑪斯.魯夫(Thomas Ruff)的作品類型最為多樣,其觀念涉及攝影做為肖像、顱相、檔案、印刷、負像、戰爭、色情、航太、甚至是挖掘與繪畫的牽扯(或依靠),觀賞他的作品,莫不思考攝影從發明以來的圖像歷史與材料發展的所有面向。講者 #林俊吉 教授以曾在杜塞道夫學派門下學習的身分,以大量精彩的圖片與清晰的解說,逐一介紹該學派大師的代表作品,且著重分析湯瑪斯.魯夫的創作觀點與相對於攝影史脈絡,甚至指向21世紀數位攝影的未來方向。
🔸藝術家簡介:
從上世紀70年年代末開始,湯瑪斯.魯夫以「類型學」的方式來探索攝影的各種類型:從肖像到建築、新聞攝影,再到裸體攝影,從未間斷地以每個系列列的創作來找尋不同類型的攝影可能性。
湯瑪斯.魯夫藝術創作的主題廣度,也可以從他所使用的技術範圍和圖像來源中略窺一二——除了了藝術家自己拍攝的照片以及用電腦創作的圖片,他還使用來自科學檔案,及從報紙、雜誌和互聯網等等精選後的素材。湯瑪斯.魯夫的早期創作以相機拍攝為主,但他很快便不再囿於任何攝影方法的限制,轉而對圖像本身以及圖像生產方式的探索與追求。長期以來,湯瑪斯.魯夫的藝術創作一直以深思熟慮的手段探究攝影傳遞信息的方式和可能性。
🔸講師簡介:
林俊吉,畢業於國立臺北藝術大學美術系學士,德國國立卡斯魯(Karlsruhe)造形藝術大學媒體藝術系碩士,攝影創作師承德國杜塞道夫攝影學派大師Thomas Struth。作品曾於ZKM(德國藝術與科技中心)錄影藝術競賽中獲得觀眾票選最佳錄影藝術獎、德國企業家Günther-Schroff藝術獎學金,也曾於德國、比利時、法國、美國以及墨西哥等多個國家與城市展出。
現為國立臺北藝術大學新媒體藝術學系專任助理教授,曾製作「攝影—影像造形與敘事」與「攝影與行動」兩種磨課師(MOOCs,大規模開放式線上課程Massive Open Online Courses)課程,以創新教學推廣攝影,曾分別於【學聯網】(ShareCourse)、【育網】(ewant)、大陸【學堂在線】以及【好大學在線】平台上開課,並出版國立臺北藝術大學講藝叢書《好攝影》。
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的最佳解答
本集主題:「大井頭放電影:臺南全美戲院」介紹
訪問作者: 王振愷
內容簡介:
臺南全美戲院是李安導演電影的啟蒙地,
顏振發師傅手繪看板的保存地,
「兩片同映,一票價」在地影迷流連的二輪戲院,
全球媒體爭相報導的老戲院。
說到全美戲院,許多人都會想到手繪看板師顏振發師傅,以古早的手工方式繪製電影海報;還有國際導演李安,在青少年時期背著父親,偷偷到全美戲院觀摩西方電影製作拍攝的技巧。
故事從1950年臺南富商與政要歐雲明先生在永福路投資興建的「全成第一戲院」說起,這間戲院與其他兩間「大全成、小全成戲院」結合為三家全成戲院系統,見證了「電影時代」的興起。之後由吳家接手經營,在1969年4月12日改名為「全美戲院」,從此進入全美的時代。
為求生存,當時全美戲院採取「插片」的運作方式,後來因無法取得首輪電影的配額,而改為「二輪電影院」,甚至採「兩片同映、不加票價」的策略,開始邁向全然迥異於同業倒閉的命運,1970年代中後期是全美收入最豐厚的時期。到了1983年,吳家接手原小全成戲院,改名為「今日戲院」。於是「今日.全美戲院」成為臺南二輪戲院的代表。
歷經1980年代彩色電視的普及,1990年代第四台、錄影帶、VCD、DVD、盜版光碟的猖獗及網際網路的崛起,2000年前後「影城」進駐百貨公司,2010年初電影放映機全面從膠捲汰換成數位,2020年全美戲院邁入古稀之年,七十年來全美戲院孕育了李安導演和顏振發師傅,也在每個階段絕處逢生。全美戲院距離大井頭不到十公尺,如果說大井頭帶給臺南庶民的水源與商業的興盛繁榮,那麼全美戲院就是帶給臺南人電影劇場的文化養分。
這間擁有獨棟戲院配置、保存相當多電影文物的大戲院,在臺灣已所剩無幾。本書以近兩年的時間製作,以過去今日.全美戲院所累積的資料、及經營者對於戲院歷史的詮釋作為基礎,然後透過大量口述訪談及作者在文創、藝術與電影評論的專業訓練,以嶄新的觀點爬梳今日.全美戲院的歷史。
當全美戲院老闆和員工述說七十年來如波浪般起伏的辛酸歷史時,我們從書中看到的不只是全美戲院史或臺南市的戲院史,也是整個戰後臺灣的戲院史。
作者簡介:王振愷
臺南永康人,1993年生,畢業於國立臺北教育大學文化創意產業經營學系、藝術理論與評論研究所,現任臺灣影評人協會理事。他長期從事電影與當代藝術的獨立研究與評論書寫,並關注書寫與影像間的跨媒介,實踐一種獨特的策展方法。策展作品有:「菲林轉生術」電影文物特展、「觀光記」當代影像展覽(獲得2020年第三季台新藝術獎提名)。
出版社粉絲頁: 遠足文化第一編輯部
#李基銘 #fb新鮮事 #生活有意思 #快樂玩童軍
#漢聲廣播電台
YouTube頻道,可以收看
https://goo.gl/IQXvzd
podcast平台,可以收聽
SoundOn https://bit.ly/3oXSlmF
Spotify https://spoti.fi/2TXxH7V
Apple https://apple.co/2I7NYVc
Google https://bit.ly/2GykvmH
KKBOX https://bit.ly/2JlI3wC
Firstory https://bit.ly/3lCHDPi
請支持六個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁:https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的影音頻道粉絲頁:https://www.facebook.com/voh.video
Fb新鮮事新聞報粉絲頁:https://www.facebook.com/voh.fbnews
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁:https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁:https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁:https://www.facebook.com/voh.life
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 Sandra Tavali李婉菁 Youtube 的最佳貼文
時間:
2017-11-19(日) 15:00~16:30 (GMT+8)
地點: 台北市牯嶺街小劇場二F
台北市中正區牯嶺街5巷2號 (捷運:中正紀念堂站-2號南門市場出口,沿南海路往重慶南路方向,步行約五分鐘到達。)
秋日電音~比Perfume更香濃的在地花露水—電子異響聲音創作。
很多人因為Perfume喜歡上電音,在台灣也有一群人,在電音創作上嶄放著另一種優雅的氛圍,值得您來鑑賞。
ㄧ場結合劇場、即興、電腦互動程式、異響、即時混聲的電音音樂會,在秋日的午後,與您一起度過。
11/19(日) 15:00 @臺北牯嶺街小劇場2F,演出:黃柔閩、邵韋傑、張欣、林亭君、黃芮盈、余致賢、楊政、李婉菁
秋日電音
2017 電音工作坊創作發表音樂會
時間:2017/11/19 週日 3:00pm
地點:台北市牯嶺街小劇場二F (台北市中正區牯嶺街5巷2號)
購票:本頁
電音工作坊,源自於2013年夏天的一場長達10次的「手作電音工作坊」,由李婉菁與許志遠(DJ Point) 開始發想,在身體氣象館團隊多年的大力協助舉辦下,發展如何在不限制軟體,任何筆電都可以製作、創作電音的工具主軸下,呈現出每一個參加者心中的聲音創意。當時之所以取名為 「手作」,並不是要去手作器材,而是希望學員從像是媽媽煮的菜或縫補衣服的感覺,回到自己本質的溫度,去創作自己的電音作品。 工作坊除了標榜使用只要是可以上網的筆電、耳機,不需要有音樂學習背景,不需要會看五線譜之外,應用大量的視覺藝術家作品,如康丁斯基、羅森伯格等來啟發聲音創作的思考是最大的特色。五年來令人驚喜的是,藝術家們不斷地自我發展,累積成創作與演出的風格,其中幾件獲得國際展演或現場演出的作品所獲得的鼓舞,更是讓藝術家們累積許多持續勇往直前的動力。
電音創作者/演出人員簡介:
黃柔閩
Rou-ming Huang
台北市立師範學院音樂系畢業。國小教師、劇場演員、電視暨電影演員。1990年代初曾赴美研習達克羅斯音樂教學法,後於西雅圖與舊金山等地研習音樂治療與即興舞蹈表演, 並多次發表即興音樂(人聲與大提琴)與舞蹈表演。曾擔任第一屆台北市國際舞蹈節「音樂與肢體」課程助教。劇場演出作品有《妻夢狗》、《我用我的身體和靈魂在旅行》、《軍史館殺人事件》等。電視作品曾獲金鐘獎最佳女配角(公視人生劇展《月光》),以及金鐘獎、新加坡亞洲電視節最佳女主角入圍等。另有《三方通話》等多部電影演出作品。 2016年,演出電視電影「上岸的魚」。公視人生劇展「最後的詩句」。「麻醉風暴2」影集。周美玲導演網路劇「替身」。關於生之重力的間奏式─第十屆第六種官能表演藝術祭。為你朗讀「Merry land」讀劇演出。 2017年,花樣年華全國青少年戲劇節評審。青藝盟戲劇營隊老師。現任景興國中表演藝術課、戲劇社團指導老師。博嘉國小全方位藝術教育實驗課程指導老師。公視青少年創意表演營隊講師。
安德森
Anderson
中國文化大學戲劇學系畢業。曾赴“上海新偶像藝術學校”研習戲劇表演。參與多部電視廣告、MV、短片及魏德聖導演電影《52赫茲我愛你》演出。2012於廈門海峽兩岸民間藝術節演出《我們一同走走看》舞台劇。近年編導《遇見小王子》、《親愛的小王子》,創作「一齣由孩子們演給大人們看的兒童劇」。 曾任青藝盟戲劇營隊講師。中華微電影創新產業發展協會「繁星計畫」演員培訓講師。花樣年華全國青少年戲劇節capatain。受邀「2017慈光萬盞-教育公益交流計畫」,遠赴斯里蘭卡分享戲劇課程。公視青少年創意表演營隊講師。 2016年與黃柔閩老師共同創立37度2戲劇工作室,致力於戲劇教育發展與推廣「身體對話—感官開發訓練工作坊」。現任博嘉國小藝術教育實驗課程指導老師。景興國中表演藝術、戲劇社指導老師。華岡藝校表演藝術科兼任教師。
張欣
Shery Cheung
出生於加拿大溫哥華,目前居於台北。她的藝術實踐是變化性的,常透過共感的過程與他者對話,以錄像、聲音、表演等方式進行。其抽象繪畫與合唱的背景深刻地影響她的認知過程。作品曾發表於上海新時線媒體藝術中心、台北滲透影像藝術節、台北失聲祭、JOLT Arts Festival、韓國Jeju National Art Museum。她的表演《Inland》於2013年獲得Arte Laguna Art Prize提名。
林亭君
Xia Lin
lololol藝術組織共同創辦人,使用多媒體、錄像、文字及行為創作,2013年網路作品參與Homeostasis Lab - The Wrong: 新媒體藝術雙年展、2016年於韓國濟州美術館展出、2017年藝術項目 ”3C形意拳” 於台北當代藝術中心發表。
黃芮盈
Raying Huang
台中人,畢業於台中二中,國防大學應用藝術學系,曾師事陳明宏老師。現就讀國立中山大學音樂研究所,主修作曲,現師事張琇琇老師。在校期間擔任復興崗合唱團鋼琴伴奏、2011年於「台灣原味好聲音─原夢計畫」擔任原住民歌謠音樂改編。2017年9月於中山大學「好樂」聯合作品音樂會發表個人器樂創作。
余致賢
Chih-Hsien Yu
喜歡尋找與創造生活中有趣的小事
楊政
Cevo Yang
現場電音即時演奏者、配樂工作者。使用電腦音樂當作創作媒材,關注聲音與現今社會的現代性關係,透過聲音/物件/文本傳達一種普世狀態。常與其他領域藝術家合作嘗試物件與文本的透過聽覺設計置入演出空間,以及前置取樣/現場取樣的手法與表演主體做互文的手法,曾獲數個國際電腦音樂節徵選,於國外演出相關電聲音樂作品,也於台灣舉辦過數場無門檻電腦音樂、聲音藝術的講座與工作坊分享國際經驗。
李婉菁
Sandra Tavali
西拉雅人, 東吳音樂系、美國約翰霍普金斯大學琵琶地音樂院電腦音樂研究所畢業,師事Dr. Geoffrey Wright,畢業論文 “A Performer's Musicological Research in Performing Interactive Computer Music” 獲選發表於 International Computer Music Conference [國際電腦音樂協會 - ICMC] 2004。經年致力於電腦實驗音樂的演奏與創作,並於台北/台南長期主持「電音工作坊」,培育年輕音樂人。近年來並常與台灣藝術家姚立群、吳俊輝、陳明秀、陳偉、劉守曜、區秀詒等,以及探索頻道合作,擔任配樂製作。 創作風格傾向專著於使用冷冽的電子音色表現最真摯的人性面。音樂型式跨越古典、電子異響、重金屬搖滾等。曾任閃靈樂團鍵盤手。2009 年起,結合電腦音樂、配樂作曲、黑腔形式、聲音採集混音與環境音樂等多重形式,與聲樂手、DJ、劇場導演創作並發展實驗音樂劇《黑暗巴洛克》(牯嶺街國際小劇場藝術節 2009/驅魔記 2009)。 音樂作品〈扮仙〉獲選音樂資訊檢索領域專業級別的年度國際學術會議展演(International Society for music information retrieval [ISMIR], 2014, 台灣)、電聲暨音樂大會(Sound and Music Computing Conference [SMC], 2015, 愛爾蘭)、2016 klingt gut! 聲音研討會 ( 2016 klingt gut! Symposium on Sound,德國); 〈Dirge〉獲選 [ICMC]展演 (2015, 美國-德州),〈River〉獲選 [ISMIR] (2015, 西班牙)、紐約電子音樂節既紐約愛樂雙年展展演(New York City Electroacoustic Music Festival and New York Philharmonic Biennial, 2016, 美國-紐約); "The Wind Bloweth Where It Listeth (風隨意 )" 受邀發表於 WOCMAT-ISMIR 2016。 現為台北牯嶺街⼩劇場/ 身體氣象館聲⾳與⾳樂策展人之一。(sandrawcl.wix.com/demo)
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 國立臺北藝術大學-學系介紹-新媒體藝術學系 - YouTube 的推薦與評價
國立臺北藝術大學 - 學系 介紹- 新媒體藝術學系. 『 國立臺北藝術大學 』招生組. 『 國立臺北藝術大學 』招生組. 375 subscribers. Subscribe. ... <看更多>
國立臺北藝術大學新媒體藝術學系 在 臺北藝術大學新媒體藝術學系TNUA New Media Art Dept. | Taipei 的推薦與評價
研習新媒體藝術領域的唯一選擇!! 【北藝大新媒體藝術系碩士班112學年度招生開跑!】 國立臺北藝術大學「新媒體藝術學 ... ... <看更多>