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#讓我們在一起_談劇團組成的世代轉變
▛ #於是_我們在一起之後
「在一起」不只是他們的組團與工作方式，更可意識到的是：我們會同時認識個別創作者與劇團，而他們與劇團間的關係可以連結更可以分割，各有各自的標誌，不一定會被「一對一」的黏著。
從「在一起的方式」，到「在一起之後做什麼」，這些被歸類為「新生代」的創作團隊藉由共同創作的方式，背後更有「品牌化」的思維存在，以及如何將團隊作品有系列的執行來落實。但，此時也會面臨到：個人任務與團隊目標間的衝突。也就是這些各具特色的創作者，能否真的順著同個方向前進？ ▟
—文字 吳岳霖
⦿ #PAR表演藝術 2021年9月號341期
⦿ 特別企畫（一） Feature | 幕後團隊的進擊─跨域攻勢大揭密╱幕後解析
☛ 完整內容傳送門：https://reurl.cc/vg16qe
到國家音樂廳欣賞樂團的演出，由於防疫，梅花座位更寬視野也好，驚喜發現 #葉佳修 老師也在現場。葉老師是十分了不起的創作家，作詞作曲、製作編曲演唱，流行樂界各領域的音樂工作，經歷豐沛。一直到現在，老師仍持續創作中。
即使是面臨新冠疫情，有許多優秀音樂人還是一直努力不懈。音樂等藝文產業也是我們本來的強項，值得支持。除了有消費行動、改善產業環境外，對產業的相關知識有更多的了解，也是一種呵護。
就以近期本屆 #金曲獎 年度歌曲 #刻在我心底的名字 ，究竟有無 #抄襲 所引起的熱議，正是我們多認識 #智慧財產權體系 ，尤其是 #著作權 相關概念，藉以支持保護產業的最佳時機。
相較於其他主要智慧財產權類型，例如商標、專利等，著作權有許多不一樣的特色：
1. 著作權採創作主義，創作完成即取得權利；商標、專利則採註冊主義，須提出申請，經主管機關審查獲准註冊，始生效力。
2. 商標、專利原則上先註冊者有排他專屬權利；著作權則不排除相同或近似的內容，皆取得著作權，只要沒有”抄襲”事實即可。所謂的”抄襲”，在著作權法上是用 #重製 或 #改作 的概念來描述。至於有無違法重製或改作他人著作，法律實務上會用”有無接觸”及”內容是否實質相似”來做判定。
3. 商標、專利的權利人較為單純；著作權則相當複雜。例如我們聽到的一首歌，至少就含有有詞、曲、編曲、演奏、錄音、演唱等著作成分，而最終是以”錄音著作”的形式呈現在世人面前。
所以，當我們在討論”刻在”到底有無抄襲的時候，不能僅以聽起來某部分很像某首歌的某部分來認定，即使有喚起大家對其他歌的記憶或聯想，也不能直接就認為抄襲。畢竟，我們洗澡時隨口哼唱亂編的旋律，很可能在事後被外人檢驗與某些已發表的歌曲有相似之處，但事實上我們可能根本沒聽過(接觸)那些歌。你也可能會覺得某些曲風的歌聽起來很類似，很多歌甚至可以接來接去還很順耳。所以到底有無侵害他人著作權，最後仍然要經司法依前述”有無接觸”及”內容是否實質相似”的抽象原則來判定，而這兩個不確定法律概念的認定都需要經過雙方精細的辯證，恐無一成不變的鐵律(例如幾小節相似或百分之幾相似)。許多前輩音樂人善意的評論或提醒，是基於對藝文產業環境的愛護。而若有進行至司法程序的案子，必須說，可能是既細膩又冗長的過程。
再者，大家質疑”刻在”抄襲的成分其實是”曲”的部分，評論的對象理應針對作曲者，而非演唱者，只是演唱者比較紅而已。我們常會說這是某人的歌，其實嚴謹地說是某人唱紅的歌，或某人的主打歌，或是某人做的曲。同樣的，為了搞清楚到底有無抄襲英文歌 #Reality ，有人透過私訊問到了Reality原唱者的回應，真是鍥而不捨，不簡單。但我認為如果能問到Reality原曲作者的意見，或許答案會更貼切、更容易被司法機關接受。
我們也許不用這麼傷腦，就只要敞開心胸多欣賞多支持藝文的創作與演出就好。樂團今年還有實體和線上場次，參考參考喔！
2021/10/3 (日) 14:30 樂團將再度前往高雄衛武營演出
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漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
李基銘主持人
本集主題：「「藝」想天開：平珩的創意工作學」介紹
訪問作者：平珩
內容簡介：
用藝術家的心，做上班族的事。
「國家文藝獎」得主、前兩廳院藝術總監平珩，凝鍊30年工作經驗的智慧結晶！
「人」沒有標準答案，
「心」沒有框架限制，
無論是台前還是幕後，
創意，就是你的核心競爭力！
優秀的「行政者」必須嚴謹守序，按部就班地完成每項任務；傑出的「藝術家」能夠打破框架，用無窮的創意開創無限可能。若將這兩種看似矛盾的特質融合進一份工作中，就是「藝術行政」。
作為台灣舞蹈界「藝術行政」的開路先鋒，「國家文藝獎」得主平珩從創立「舞蹈空間」舞團開始，便發揮「無所不能」的多工能力，無論取名、訓練、監督，還是公關、宣傳、招攬觀眾，每件事都「事必躬親」。
她一方面要針對不同性格、背景各異的編舞家和舞者妥善協商，調和鼎鼐；另一方面面對場內場外層出不窮的突發狀況，更必須頂住壓力，隨機應變。而透過每個看似繁瑣的細節，她也逐漸領悟出「打破框架」的工作哲學。
「藝術行政」就像是一座橋梁，將每個藝術家的出類拔萃，轉換為每位觀眾生命中的一期一會，是專業，是事業，更是志業。不管是正在從事表演藝術工作或有志於此的你，還是想要深入了解舞台幕後不為人知秘辛的你，甚至只是在台下「看熱鬧」的你，這本書都能為你開啟嶄新的視野，為日常的工作創造價值，昇華為獨一無二的「藝術」。
作者簡介：平珩
大學念的是英文系，在22歲以前，喜歡跳舞，一心只想做個舞者。赴美留學後，赫然發現原來過度樂觀的人，並不適合吹毛求疵的表演生涯，紐約的花花藝術世界開啟了她不受限的創意概念。
回台之後，因緣際會，開始投入藝術行政工作，在一切都還在啟蒙的年代，一步一腳印地「做中學」。她成立皇冠舞蹈工作室，創辦台灣第一個黑盒子小劇場，全力支持藝術家「天馬行空」與「無法無天」的創作，全面改變台灣小劇場的表演體質，打造出「狂野自由」的風貌，也在小劇場中打造出國際的交流網路。
她創辦「舞蹈空間」舞團，32年來邀請了56位編舞家、168個設計者發表了83個現代舞製作。「舞蹈空間」孕育出各有特色的台灣編舞家，也是歐美編舞家開心合作的平台。
她在台北藝術大學任教近三十年，盡心為學校藝術教育扎根，也無私地對於藝術環境的開發盡力。
她「不務正業」的工作很多：曾任「表演藝術聯盟」首屆理事長，率眾家藝術家們走進基層，也媒合了921震災地區超過25,000人次的藝術教育課程；受邀擔任台灣歷史最悠久、最具規模的兩廳院藝術總監；接下2009年高雄世運開幕典禮總製作人，規畫2,500位表演者共同演出；運用舞譜紀錄的專業，投入台灣原住民祭儀舞蹈的研究與保存……
包山包海的藝術行政工作練就了她另一種「舞」功，吃苦耐勞是舞蹈人的天性，合作學習是進步的動力，不默守成規是創造的基礎，各種挑戰都是解決問題的大補丸，而她的「創造」，還在持續著。
作者粉絲頁： 舞蹈空間舞團 Dance Forum Taipei
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作為台灣舞蹈界「藝術行政」的開路先鋒，「國家文藝獎」得主平珩從創立「舞蹈空間」舞團開始，便發揮「無所不能」的多工能力，無論取名、訓練、監督，還是公關、宣傳、招攬觀眾，每件事都「事必躬親」。
她一方面要針對不同性格、背景各異的編舞家和舞者妥善協商，調和鼎鼐；另一方面面對場內場外層出不窮的突發狀況，更必須頂住壓力，隨機應變。而透過每個看似繁瑣的細節，她也逐漸領悟出「打破框架」的工作哲學。
「藝術行政」就像是一座橋梁，將每個藝術家的出類拔萃，轉換為每位觀眾生命中的一期一會，是專業，是事業，更是志業。不管是正在從事表演藝術工作或有志於此的你，還是想要深入了解舞台幕後不為人知秘辛的你，甚至只是在台下「看熱鬧」的你，這本書都能為你開啟嶄新的視野，為日常的工作創造價值，昇華為獨一無二的「藝術」。
作者簡介：平珩
大學念的是英文系，在22歲以前，喜歡跳舞，一心只想做個舞者。赴美留學後，赫然發現原來過度樂觀的人，並不適合吹毛求疵的表演生涯，紐約的花花藝術世界開啟了她不受限的創意概念。
回台之後，因緣際會，開始投入藝術行政工作，在一切都還在啟蒙的年代，一步一腳印地「做中學」。她成立皇冠舞蹈工作室，創辦台灣第一個黑盒子小劇場，全力支持藝術家「天馬行空」與「無法無天」的創作，全面改變台灣小劇場的表演體質，打造出「狂野自由」的風貌，也在小劇場中打造出國際的交流網路。
她創辦「舞蹈空間」舞團，32年來邀請了56位編舞家、168個設計者發表了83個現代舞製作。「舞蹈空間」孕育出各有特色的台灣編舞家，也是歐美編舞家開心合作的平台。
她在台北藝術大學任教近三十年，盡心為學校藝術教育扎根，也無私地對於藝術環境的開發盡力。
她「不務正業」的工作很多：曾任「表演藝術聯盟」首屆理事長，率眾家藝術家們走進基層，也媒合了921震災地區超過25,000人次的藝術教育課程；受邀擔任台灣歷史最悠久、最具規模的兩廳院藝術總監；接下2009年高雄世運開幕典禮總製作人，規畫2,500位表演者共同演出；運用舞譜紀錄的專業，投入台灣原住民祭儀舞蹈的研究與保存……
包山包海的藝術行政工作練就了她另一種「舞」功，吃苦耐勞是舞蹈人的天性，合作學習是進步的動力，不默守成規是創造的基礎，各種挑戰都是解決問題的大補丸，而她的「創造」，還在持續著。
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日本劇場大師--鈴木忠志，跟台灣團隊共同打造一出新型歌劇「茶花女」，10號起在國家戲劇院進行世界首演，這齣以台灣流行歌曲貫穿西方經典愛情的劇碼，經過鈴木忠志重新詮釋，呈現出截然不同的台灣味道，相當有特色。
雖然彼此相愛，但因為社會背景差異大，男女主角在社會環境壓力下，最後還是悲劇收場！
這是兩廳院今年的開春大戲「茶花女」，全劇以法國作家小仲馬的原著小說為主軸，導演則是來自日本的劇場大師、鈴木忠志。
為了讓觀眾耳目一新，他首度嘗試讓新人挑大樑擔綱演出男女主角，還把自創的「鈴木方法」表演體系，傳授給新生代演員，這套訓練法則，強調演員腰臀以下的下半身力道展現，要同時兼顧演技和唱歌，對演員來說，是一大挑戰。
多種語言文化融合，向來是鈴木忠志戲的一大特色，因此這回還特別邀請剛獲得金馬獎最佳男配角的吳朋奉來參與演出，在舞台上大唱台語歌。
繼「酒神」及「大鼻子情聖」等暢銷劇作後，鈴木忠志首度為台灣量身打造台灣版「茶花女」，拼貼了『跟往事乾杯』、『愛拼才會贏』、『最後一夜』等十多首台灣流行音樂史上、最膾炙人口的情歌，讓這個歷久不衰的愛情題材，給台灣觀眾不同體會。
記者賴淑敏邱福財台北報導"
國家兩廳院特色 在 國家兩廳院NTCH - Opslag 的推薦與評價
國家兩廳院 為臺灣最成熟的國際級藝術中心，也是亞洲具代表性的當代劇場之一。共有四座室內表演空間，包含戲劇院、音樂廳、實驗劇場、演奏廳。每年進館人次逾65萬。 ... <看更多>