【2019秋冬 -\-\ Gucci】
面具是人們內心世界的一個象徵，是人內心隱藏的最深刻的矛盾。
-\-\- Eugene O’Neil
這次的Gucci大秀，只能說再次讓布布心悅誠服，從整個秀場、概念到衣服，都完全買單。
邀請函的部分，之前和大家分享過了，是雌雄同體的Hermaphroditus的面具。這個邀請函完美地扮演承先啟後的關鍵要素，不但直接點出Gucci性別界線模糊的設計要點，更承接本季最重要的設計要點—面具。
超級喜歡面具這個靈感，因為它可以衍伸與討論的概念實在太廣了！先從符號學開始聊起吧，面具一開始象徵人類對超自然力量（後來化成崇敬的鬼神）的尊崇與畏懼；透過面具，人與自然似乎就可以有相互傳遞訊息的機會，不管在哪一洲，哪個時代，這個象徵的用法俯仰即是。
到了古希臘時代，面具的使用開始超越了單純的鬼神象徵，而是使用面具來賦予與詮釋扮演人物與情緒的一個方式。這讓面具有了更多層次的意義，它讓扮演者/觀看者可以融入在角色之中，但同時保有自己的個性。
我們再來看看有著類似功能的，就是國劇的臉譜。透過臉譜的勾勒，我們暫時抹去自我，成為舞台上的角色，賓主盡歡。更厲害的，要算是日本的能劇臉譜，在捨棄得以一眼即知的喜怒哀仇之下，以肢體與精神力表現出情緒跌宕；一如流沙，當你發現時，就已經深陷其中無法自拔。
面具這個概念，除了戲劇，在哲學與社會學中一樣適用。
布布到現在才提到秀場，是因為我覺得要在知道面具的基本符號意義之後，連結到Goffman的劇場理論再來看這次的秀場。人（Person）的字根學其實和劇場中的面具（Persona）是相同的，這並非是一種偶然，而是如同前面所言，是一種性格模擬與情緒揣摩的具體象徵。因為面具的存在，可以把自我退居二線。
Goffman提出了『前台』與『後台』的概念，每一個人在不同的舞台場景，必須扮演不同的角色，這並非虛偽，而是更貼近自我的一個行為。類似的想法，榮格也有提出。
秀場舉目所及都是不同角度拼接而成的玻璃或是鏡子，提醒我們：我們用不同角度審視其他人事物時，其實同時也這樣被檢視著。每一個角度都能夠看到不同的趣味與意興。其實看第一次的時候，我可能被秀場外背板上的太陽神所影響了，一直覺得這次單向的秀場動線就像是日升日落的軌跡，配上背後電視牆時而璀璨時而隱密的陽光灑落，還挺迷人的。
Gucci在秀場筆記中有提到Hannah Arendt（漢娜・鄂蘭）。對於一個在公共領域戴上面具的人，她認為這是一個縝密的考量。每個人每天都在複雜艱澀的自我與多樣化與充滿挑戰的社會中拉扯，願意展露的部分就成為他在這個舞台上的臉孔；反之，想要隱匿在這個舞台的，他就安穩地放在面具之後。
也就是說，面具是一個濾鏡與防護罩，讓每個人能在不同的舞台間穿梭。
回到秀服，我們說過，Gucci的拿手絕招是模糊衣服之間性別的界線，只要你願意，男裝女穿，女裝男穿完全都不是問題，這次進而把最強大的辨識特徵—臉孔隱匿在面具之後，傳遞出衣服自我的個性，只要你喜歡，你就去穿。
我們先不要討論每一件衣服，或者是每一個裝扮背後的歷史或是故事意涵，這可能會寫不完（要不，看看壓軸那個妝，不就是賽爾維亞的哭泣聖母嗎？），這次的Gucci，我好愛刻意製造未完成感的西裝，很舊，很vintage，同時又時髦極了。還有鉚釘，大量的鉚釘使用，讓我覺得和以往的Gucci不同，多了一點點力道與個性，不再是一個神、人與動物都和平相處的烏托邦了。
還有一個我覺得很有意思的點是，可說是重新帶起Logomania風潮的Gucci，這一季醒目的Logo好像一瞬間銷聲匿跡。我倒覺得這不啻為一件好事，可以解釋為Gucci的風格已經自然而然成為辨識的Logo，而真正的Logo已不是要被刻意強調的元素。
當品牌的風格被定調，不再需要靠外顯的Logo辨識，不就是製造出了一種經典了嗎？
我們可能沒有辦法買到秀上的面具，但一件一件的衣服，就是我們變換不同性格的面具，在一次次的穿脫之間，我們就更接近真實的自我一點。
#GUCCIFW19
