早前為音樂雜誌RESPECT寫的一篇文章
「耳聽八方」- 黃靖
《表演者與台風》
香港的樂隊和音樂人其實技術很不錯，但現場演出能令你印象難忘的卻寥寥可數。這個現象似乎很矛盾，為什麼有好的音樂人卻不一定有好看的演出？這就是因為大多數人都不明白樂手和表演者的分別。
劇場理論裏常常會提起舞台上表演者的'Presence'和'Flow'，而這倆大概可以翻譯成表演者在舞台上活在當下而散發出的一種獨特舞台魅力和一個演出裏如流水般一氣呵成的能量。
技術多好的結他手在1秒內能彈出20顆音符，要是沒有presence和flow演出也是不會好看的；頂多只會倫為嘩眾取寵的'Spectacle'而不是提升觀眾精神層次的'Art'。
那麼'Presence'是如何產生的？有很多表演者一生出來就懂的，是一種個人魅力、一種令旁人對你的舉手投足都充滿好奇和期待的氣質。但其實內裏含有的是對環境、空間、觀眾的節奏的掌握；是技術也是經驗。
至於'Flow'則更抽象，是一個演出裏貫穿所有的潛藏的脈搏；是每位表演者技術純熟到不用思考後，把演出毫無猶豫地發揮得淋漓盡致的一個狀態。
香港獨立音樂圈裏我最欣賞的表演者非Chochukmo的Jan Curious莫屬；他是一位天生的演出者，有着他別樹一格的肢體語言，而且他在舞台上有着戲劇性的激情，由含蓄到暴裂的情緒都能攜着觀眾的情緒一起走過。
但狂放激情的演出也不一定代表演出者有presence和flow。Sensi Lion的阿鼠MouseFX 就是以慢打快，用説話互動慢慢把觀眾拉入他的雷鬼節奏中。
令外秋紅的Jan, Supper Moment Sunny 等等都是極有舞台魅力和壓台感的樂手，都能像一艘船的船長般把乘客都引領到令一國度。而My Little Airport的阿P則奇妙地一反常態以'Anti-presence'的presence和'Anti-flow'的flow，以非常不流暢亦不壓場的一種錯到盡頭就是對、演出未到半場就喝醉的個人魅力把觀眾迷倒。
所以Presence和Flow是沒有特定的準則的，正如你看到Michael Jackson在舞台上隨着'Billie Jean'的節奏把帽子扣在頭上、靜默20秒仍然能夠令觀眾隨着他的一呼一吸尖叫般。Michael Jackson 和結他神 Jimi Hendrix都是天生的表現者，懂得什麼時候動什麼時候利用靜默、什麼時候狂放什麼時候溫柔；這一種我會形容為演出者的模範榜樣。
要是香港的樂手更留意演出狀態而非單單專注在彈奏的技術上，香港的樂壇將會大放異彩。
