【#左大嚴選】知識含金量很高的:《#震撼世界的海報》
今天要來推薦一本,我自己蠻喜歡的書:《震撼世界的海報》,有著豐富的 #知識含金量,透過海報來學習歷史、文化、娛樂、藝術等各種層面的變化,能夠快速地打開你的國際視野,讓你聊天有素養,當然也能 #讓你的電影更好看。
作者是科林薩爾特爾,他的書在台灣已經被代理出版好多本了,例如《改變世界的100本書》、《引起世界關注的100篇演講》、《啟發世界的100本童書》...等等。就是用特定主題,來 #推廣更多的知識,就是同行前輩的意思 😂
這次 方言文化‧Babel Inside 出版的《震撼世界的海報》,也是相當有意思的一本書,海報一直都不只是海報,在網路時代之前,海報就是最有效的發聲工具,你看得到當時的歷史、政治意義,你也看得到一路以來藝術風格的轉變,更重要的是文化潮流,例如:「 I want you !」帶著星星高帽的山姆大叔,這張海報風格,至今都還是各種文化會 #致敬 的海報,未來可以找到更多 #電影彩蛋,當然也可能是現在的meme #迷因圖。
你完全不需要是「海報迷」才能看這本書,完全不 hard core,光是內頁打開一頁,就是滿滿的電影海報牆,就知道這本書要給大眾看的,而且電影族群也是主力。
看完之後,我簡單整理成「#五種」不同的分類給你們,看這五個分類你們有沒有喜歡的,我的介紹有被吸引到的話,就能去翻翻看這本書囉。
【#文化】
#愛因斯坦 吐舌頭的那張照片,你知道他的背景故事嗎? 因為這張照片,大家以為他就是個瘋狂調皮的科學家。其實,這張照片是他接受採訪到很累,走之前還被要求要拍照,他已經累到擠不出笑容,所以才吐舌頭的。
愛因斯坦生前也不知道,這張照片會變成海報熱賣,還延伸到讓Andy Warhol 再創作成普普風。
這類型影響文化的海報還很多,像是聖誕老人跟可口可樂的關係,歐巴馬的 Hope 海報、米其林的演變...等等,都是很經典、有代表性的文化指標海報。
【#電影】
其實電影海報沒有很多,但是挑到的都是經典。
例如《大白鯊》、《ET》的海報,背後的故事以及改變的文化面也相當地多,由於我以前就常常寫文章分享這些資料,所以看得格外親切。
特別一提,我知道人類歷史的第一部電影是《#盧米埃兄弟》的影片,但是當時的海報我還真沒看過,也跟現在的海報不同,因為當時的人不知道什麼是電影,所以電影海報著重在「很多人在體驗這新玩意」的熱鬧氣氛。
對了,也有收入巴納姆馬戲團的海報,就是電影《大娛樂家》的故事,讀這本書會看到電影沒交代到的後續。
【#戲劇】
不只是電影,有名經典的戲劇,我想電影迷應該也都知道,例如《貓》、《哈姆雷特》,甚至較為近代的《漢彌爾頓》也有,都有細說其背後的故事。
例如《漢彌爾頓》其實致敬了《貓》的元素,以及介紹這部音樂劇的重要之處,還有它所影響的文化。
【#風格】
風格我自己覺得很有趣! 比較偏藝術、美感、技巧的討論,海報演變的歷史其實格外有趣,除了早期的政令宣導,到中後期不斷演變、進步的油印方式,都會創造出明顯不同風格的畫面,整本書看完、學完、融會貫通後,你可以從上面色塊的分佈,就知道這張海報大約是什麼時期的。
例如以前的海報是平板印書,所以都是一色一版,很難做到明暗漸變的效果,直到1920年的藝術家用了創新模式,用三種顏色就創造出有陰影、深淺的風景海報!
對了,藝術家 #慕夏 的海報作品,也是獨樹一格的風格,至今你在塔羅牌上也常常看到他當時所創的海報風格。
【#歷史】
由於海報最早就是政令宣導,所以本書收錄了一戰、二戰各個國家的海報,你可以看到不同陣營的人都在宣導什麼,當然也有很具代表性,後來一直被致敬的作品,就是戴著星星帽的山姆大叔,指著你說: I want you!
其實這個造型可能源自於 #富蘭克林,而且這張海報也是致敬別人的海報來的,只是他現在比較紅,而且很多人拿來惡搞而已 😂
以上五點簡單分享!
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整體來說,整本書的知訊量很高! 而且作為知識工具書來說值得收藏,因為你很難全部背起來,真正要用書時才方恨少,所以可收。
詳細資訊,可以到博客來看,留言區有放連結。
看完這本書之後,你的知識、素養都會提高,也能發現更多電影彩蛋,以及其背後的用意,會讓你的電影更好看。
同時也有15部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題:竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI:日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」介紹 訪問作者:王文萱 內容簡介: 風靡日本至今百餘年,超越時空、歷久彌新 即便你沒聽過這個名字,也一定看過他的設計! 從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫,圖案、廣告刊物與生活雜貨設計 化大正...
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本集主題:竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI:日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」介紹
訪問作者:王文萱
內容簡介:
風靡日本至今百餘年,超越時空、歷久彌新
即便你沒聽過這個名字,也一定看過他的設計!
從令人印象深刻的大眼美人、到封面、插畫,圖案、廣告刊物與生活雜貨設計
化大正浪漫為永恆,走進竹久夢二的藝術世界
「所謂的藝術家已經很多了。我認為世間需要的是能以人的身分,理解人的悲傷的畫家。」——竹久夢二
浪漫復古、唯美摩登,令人目不暇給的設計靈感
成就「夢二式」美學的創作人生與藝術精神
竹久夢二(Takehisa Yumeji,1884—1934)出生於日本岡山縣,本名竹久茂次郎。20世紀初期的畫家、詩人兼平面設計家,以「夢二式美人」風靡一時,有「大正浪漫代言人」之稱,也是啟發日本少女漫畫的先驅者。此外亦涉足插畫、裝幀、圖案設計、詩文等領域,在各方面都展現令人驚豔的才華。他的一生橫跨明治、大正、昭和三代,此時日本廣納西洋文化,並紛紛體現在建築、時尚、飲食習慣之上,形成和洋文化薈萃的「大正浪漫」風潮。受到此般風氣的薰陶,夢二以獨樹一格的畫風與感性風靡一時,在短短三十年的創作生涯中留下許多歷久彌新的作品,不僅深深影響日本近代藝術設計的發展,也為人們生活帶來美的滋潤,至今依然伴隨在你我的身邊,永垂不朽。相較於其它明治、大正時期的知名畫家如今基本上都不再受到關注,一個不屬於任何流派的野生畫家卻依然欣欣向榮,毫無褪色的跡象,實屬罕見。在日本相關人士與台灣藏家的大力協助之下,本書將透過夢二戲劇性的一生與才華滿溢的多元作品,帶領讀者認識這位傳奇藝術先驅,以及他得以超越時空與國界,令人愛不釋手的迷人魅力。
作者簡介:王文萱
以研究竹久夢二取得日本京都大學博士學位。譯作二十餘本,並主持日本傳統文化推廣組織「MIYABI日本傳統文化」。自2019年起受NPO法人日本茶指導協会任命為台灣地區日本茶大使。擁有和服、禮法、日本箏、真多呂人形等日本傳統文化指導資格。目前從事寫作、日本文化教學、演講、主持、活動企劃及策展。著有《京都爛漫》(一起來出版社,2013)、合著《喜歡讀書寫字的京都旅樂》(聯經出版,2017)、《日本歷史名人》(EZ JAPAN,2020)等書。
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台灣近代藝術家 在 Eyes Of Michelle Facebook 的最佳貼文
原文刊於VOGUE MAN issue 1
男士可以化妝嗎?當然可以。
化妝是藝術的一種,理應無性別差,它也是增強自信的手段,這和男生想變得女性化無關。
陽性與陰性的流動(gender-fluid)成為近年主流,不去定義生理的性別而是著眼於一個人的氣質,為美感帶來新的定義,
"makeup is genderless”
男士化妝現今成為潮流,這段路其實非常漫長。
Tom Ford、Marc Jacobs 、David Beckham 到Harris Reed、Sam Smith,G-Dragon及李棟旭等都曾以化妝造型亮相,可說是近代男士化妝文化的時尚界代表。
從表演舞台走到台下
男士化妝不是新鮮事,日本從明治維新的一百年前經已流行,法國男士化妝的歷史更早出現,然而有化妝習慣的男士一直都只有極少數。
西方男性化妝有一段時間銷聲匿跡,直到70年代,David Bowie在《the Life on Mars》的MV中畫上彩藍色眼影,大面積胭脂,化身為雌雄同體的虛擬人物Ziggy Stardust,以大膽前衛的形象向世界推廣他的搖滾音樂,與此同時,亦將男士化妝帶到流行文化,及至80年代喜歡以化妝形象配襯西裝的David Sylvian被稱為「世界最美麗的男人」,而同期的Boy George 則以長髮濃妝及女裝打扮演出,展現了男士化妝的兩種不同風格,但始終亦還未算普及,只是觀眾對男性藝人化妝的形象開始受落而已。
韓國花美男現象席捲全球
男士化妝一向都被認為只屬於舞台的藝術之一,這股文化大約在千禧年落入凡間,日本最先帶動男士修眉熱潮,男性時裝雜誌和電視節目常有教授修眉和遮瑕技巧 ,亦早已在男士開架護理品牌中加入修眉和防曬產品。
2000年代初至中期,美國流行文化重新接納男人化妝,如代言Gucci Guilty的Jared Leto,以及Adam Lamber都喜歡畫上濃烈眼線。
與此同時,隨著K-Pop興起,樣子俊俏又精心打扮的花美男現象席捲全球,韓國本土男生化妝非常普遍,他們的化妝形象比日本男生更大膽,加上韓國化妝品牌積極開發男士化妝品,在推動發展男士化妝文化有著重要角色。近十年勢不可擋的韓國花美男形象也深深影響著中國、台灣和泰國的流行文化,不難發現很多當時得令的偶像,都會嘗試妝感較強的形象。
2019年的調查數據指出,英國約有20%的男性經常化妝,其中約1%的人每天都化妝,然而仍有些陳舊想法無法打破,例如David Beckham 在2019年英國雜誌《LOVE》的封面穿著淺灰色Dior Men西裝配直條襯衫,畫著孔雀綠眼影,頸上有綠色玫瑰和鳥兒紋身,雜誌官方IG公開此造型,立刻引起網友熱議,多數人都表示不接受Beckham誇張的化妝形象。
社交媒體令男士化妝文化光速發展
男士化妝潮流進一步發光發熱全賴社交媒體的出現,全因世界各地男性化妝師、藝術家甚至素人積極分享化妝教學或造型,在不同平台百花齊放有助打破男士化妝美容的舊有觀念,令伴隨互聯網長大的新生代更加重視男士美容,更多男士嘗試使用化妝品改善外觀,如畫眉、眼線、遮瑕及加強面部立體感的化妝方法等,令自己看來更具吸引力。
不難發現全球越來越多分享化妝技巧和竅門的男性美妝博主,他們的粉絲眾多,而且帶貨能力極強,經他們推介的美妝產品都會有非常可觀的銷量,中國代表有李佳琦和宋文文,美國的James Charles和Jeffree Star均為火紅美妝博主,影響力之大絕對不可小覷。
男士彩妝產品
早於2003年Jean-Paul Gaultier推出Le Mâle Tout Beau Tout Propre系列,包括保濕潤膚乳、古銅粉、唇彩、指甲油、眉毛和睫毛修飾刷、遮瑕膏和眼線筆,令男士彩妝正式登入時尚國度,及後Tom Ford於2013年推出的男士護膚系列也成為話題之作。
愈來愈多化妝品牌瞄準男性市場,YSL於2008年為Touche Éclat推出「男士」版本,Covergirl和Maybelline等化妝品牌早已起用男性模特兒。M.A.C於2015年更邀請紐約最美兄弟檔 Peter Brant II 和Harry Brant為首次推出的中性Unisex系列化妝品代言,與菲律賓裔變裝皇后Youtuber- Patrick Starr推出聯名限量系列,當然還有最近的M.A.C X Harris Reed系列。
年前推出的Boy de Chanel男士彩妝產品更正式為男士化妝立下註腳-"beauty is not a matter of gender, it is a matter of style。"
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本集主題:竹久夢二 TAKEHISA YUMEJI:日本大正浪漫代言人與形塑日系美學的「夢二式藝術」介紹
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內容簡介:
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台灣近代藝術家 在 志祺七七 X 圖文不符 Youtube 的精選貼文
《探尋未竟的山水》#不朽的青春 #北師美術館
這次北師美術館《不朽的青春》大部分作品都是從日本和私人收藏借來的!
因此能看到這些展品的機會很珍貴,錯過的話下次見到就不知道什麼時候了,
機會難得,而且完、全、免、費!
目前展期只剩一個月,到 1 月 17 日,而且每個週末都有不同主題的活動,
很歡迎大家多來逛逛,可以讓大家更了解那個年代的台灣。
想知道更多詳細訊息點這裡:https://montue.ntue.edu.tw/theeverlastingbloom/
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各節重點:
00:00 前導
01:31 100年前的臺灣,是什麼樣子?
02:49 一己之力開拓時代的人
04:27 逐漸萌芽的台灣意識
06:01 百花齊放的台式藝術家
07:24 新銳的台灣藝術家,甚至還有女孩子!
09:36 我們的觀點
10:31 提問
10:46 結尾
【 製作團隊 】
|企劃:艾拉諾
|腳本:艾拉諾
|編輯:土龍
|剪輯後製:Pookie
|剪輯助理:珊珊、歆雅
|演出:志祺
——
【 本集參考資料 】
→《不朽的青春─臺灣美術再發現》展覽圖錄,2020,台北:北師美術館
→ 《臺灣美術全集 19‧黃土水》,1995,台北:藝術家出版社
→《大地,牧歌.黃土水》,李欽賢,台北:雄獅美術
→《風景心境 :臺灣近代美術文獻導讀 (上、下)》, 顏娟英,2001,台北:雄獅美術
→台展資料庫:https://bit.ly/2W456yK
→財團法人陳澄波文化基金會 :https://chenchengpo.dcam.wzu.edu.tw
【 延伸閱讀 】
【趣聞】1929年:一位被刊登在美國報紙的臺灣藝術家,竟然來自獵人頭的家族!?:https://bit.ly/2KvhGoh
推薦網站:
1、深度介紹台灣藝術史的網站:Bí-su̍t Taiwan美術台灣: https://bisuttaiwan.art/
2、財團法人陳澄波文化基金會的計畫【名單之後】:介紹了許多被遺忘但曾經在台灣歷史佔有一席之地的藝術家: https://bit.ly/34h31Ec
3、漫遊藝術史X中央藝研所:裡面針對「不朽的青春」有一系列的文章,不僅僅是探討藝術家的生平、年代,也分享了藝術史學者如何摸索,發現藝術品的來龍去脈。 https://bit.ly/2IUdvBZ
4、公視《藝術很有事》臺灣美術史紀錄片-
《追尋不朽的青春》:https://youtu.be/_NzRVPegv-E
《探尋未竟的山水》:https://youtu.be/0GMILt6oQbw
5、《畫我台灣》陳進的三地門社之女:https://youtu.be/SLWUtmByuDo
\每週7天,每天7點,每次7分鐘,和我們一起了解更多有趣的生活議題吧!/
🥁七七仔們如果想寄東西關懷七七團隊與志祺,傳送門如下:
106台北市大安區羅斯福路二段111號8樓
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🔴如果影片內容有誤,歡迎來信勘誤:hey77@simpleinfo.cc
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台灣近代藝術家 在 山水畫家的藝術Taiwan Artist World Youtube 的最讚貼文
#水墨#梁震眀#水墨畫家
鄰近靳珩公園,位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石,是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀,因視角的錯覺,組構出有如人臉造型的奇石群,矗立在溪畔上,讓人忍不住想多看一眼,好見識這巧奪天工般的自然奇觀。
如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度?藉由台灣各地搜羅的奇石圖像,以小觀大,用貼近藝術的手法,假像虛構的方式,將其搬到近雲山巔處,當想像的連結空間變大,方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水,是戰後台灣水墨現代化運動中,從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明,並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮,也未能得見1970年代的鄉土運動,在他稍稍懂事的年代,台灣已經進入1980年代的美術館時代,而在裝置、數位,乃至行動多元蹦發的90年代,他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨,作為創作的工具和媒材;這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山,有著一定的關聯,而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親,更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業,在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫,一路從國中美術班、高中美術班,在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-),也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年,他以碎筆萬點的手法,表現台北草山、九份地方的芒草,呈顯一種荒蕪與孤獨的美感,開始了他「水墨台灣」的系列創作,也引起了眾人的注目。1994年,他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績,同時也獲得了馬壽華獎學金,及張穀年獎學金第一名;隔年(1995),再獲張穀年獎學金第一名,及劉延濤獎學金第一名,這些傳統水墨畫家的獎學金頒給,在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過,如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向,便可以發現他自我要求的廣度與深度,包括在中國美術史、佛教史、器物史,及日本膠彩畫的多方學習;1996年,更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績,反映了這位年輕的水墨研習者,顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼,意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說:「倘若我們將水墨視為單純的一種材質,那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知,經常來自傳統的規範,而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候,缺乏進一步的思辨,就會矇蔽自我的智慧,如果僅是相信前人的體略,卻沒有去思索其背後所隱藏的道理,蕭規曹隨般的跟隨其步伐,必然無法超越他們的成就,提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習,以及短暫的中學教職後,1999年,梁震明重回母校,進入美術創作研究所進修,並在李義弘老師的指導下,展開「墨與黑」的材料研究,完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究,從材料學的角度出發,梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色,兩者間的不同。除了材料屬性上,墨所含的碳粒較細,色調固定,黑則較粗,亦會因成分不同而有不同的色調變化;更指出:在前人的使用觀念上,墨是重寫,黑則是畫,因此,在東方的藝術發展中,才發展出「書畫同源」的概念。(註1)
這種看似純粹材料學的研究角度,其實正是梁震明徹底掌握創作材料,同時也為自我畫類定位的一種深沈反省;因此,他說:「墨屬於廣義的黑色顏料,無論作品中是否用墨,現今的情況下依然會被視為水墨畫,如果創作者未曾提示的話,況且『近墨者黑』,所以也無所謂畫類定位的問題;而畫類的定位,只是方便溝通的一種狹隘界定,而這種界定不盡然等於創作者認知的界定,唯有模糊或是衝撞這種材料界定,才能獲得無限的可能。」(註2)
又說:「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的,但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾,重新認識水墨的當代價值,這樣的採用,正是覺醒下的選擇。」(註3)
2002年,他就以「墨與黑的創作思辨」為題,推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點,烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石,擺脫中國古老的山水意象,直接從台灣的自然切入,那是親眼所見、心中有感,沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次,正是他研究所時期媒材研究的具體成果,為了對各種知名古墨的掌握,他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地,更自製各種不同材料的墨條,包括:石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等,逐一試用,甚至製成色票,相互比對。
研究所的畢業展,也引發了藝評界的注目,以「層層染點.古墨新研的樸實路線」(註4)來形容他。
梁震明,畫如其人,人如其畫,那種樸實、綿密的風格,也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後,在原有論文的基礎上,全力深入、持續探研。2003年,他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文(註5),這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較,得出多點特性,並發現指出:日本廠商所製的液態墨,主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的;因此,使用者的認知與選擇,才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展,終於完成《墨色的真相》一書,由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題,包括:歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作,一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論,彙編成《歷代畫論叢書》,也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉(2005),及走訪全台三百多座廟宇,拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」(2006-2010);後者於2010年,由國立編譯館補助出版。
回到創作本身,2002年北藝研究所畢業後的這段時間,顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院,往返途中,經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬;而在一個偶然機緣下,更接下了全台茶山之旅的拍攝工作,走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山,和嘉義石桌等地,對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上,2001年春天,梁震明就有機會首登大陸黃山,這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山,古松、奇峰、雲霧……,自然也給予梁震明極大的震撼,但他說:「雖有千景可選、奇石可畫,但無法長居,總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年,梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職,也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展,正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉(1995-2009)、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉(2009)、〈聳立在一片山巒的黑岩〉(2009),都是這次展出的幾件重要作品;在較為逼近的構圖取景中,呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下,捕捉現場的感受,以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情,純粹畫景,空無一人,帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年,長期以來的精神支柱,父親病逝於高雄榮總,讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作,撫平了失怙的心靈創傷;2012年的「海景」系列,重新回到細筆寫實水墨的路向,但畫面大為開朗,甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來,梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引,節理分明的玄武岩,加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….;此後,他多次前往澎湖探訪,走遍七美、望安、桶盤,及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島,也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海,及貢寮龍洞、南澳粉鳥林,和台中梧棲高美溼地,更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外,也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地,比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景,完全是以一種幾近物象學研究的科學手法,現場寫生不是他的創作形態,部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點,甚至重複多次的前往,主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗,景色的記錄則以攝影取代,每次的前往,都經事先周詳的規劃,即使是相同的地點,也會有不同的路線和時段,因此景緻總是不同,或是晴、陰、冬、夏,或是晨起、夕歸,或是徒步、搭船,甚至動用空拍機等。梁震明的創作,帶著高度學術研究的心情,雖寫實景,但回到畫室,則是進行周密的草稿模擬及意象推演,反覆推敲,不斷思辨,務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展,梁震明在以往以墨色為主體的畫面中,加入大片的色彩,這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度,反而呈現了某種夢幻的意境;某些作品甚至直接以金色表出,或是紙張的金,或是顏料的金,但當轉化成物象的金,反而虛幻成視覺情感的金,那是一種純粹心象的金,實景、虛境,才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列,回到山岩海石的細部描繪,積細成多,氣象浩瀚,以千岩寄寓萬語,是藝術家應物抒懷的本心,部份畫面加入細線的方格分割,益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作,在尺幅上更為開闊,他辭 _教職,專職創作,畫面的細筆寫石(寫實),幾如僧人的抄經,一筆一念、一劃一覺,梁震明的作品,也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事,在近代而有「學」「藝」分途的隱憂,但在梁震明的身上,我們喜見高度學術研究的精神,如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動,曾以「革中鋒的命」的自動性技法,翻轉民初或日治以來,以寫實「改革」寫意的路徑,開展出一片暢意淋漓的抽象風潮,中經幾近照相寫實的鄉土水墨,落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明,從台灣制式的學院體制中,一路走來,在深沈、穩健的學術操作中,重建了古典水墨的結構與質地,卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野,堅實、蒼茫中,透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水,隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統,也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋:
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉,《藝術收藏+設計》25期,頁132,台北:藝術家出版社,2009。10。
2 同上註,頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明:層層染點.古墨新研的樸實路線〉,《藝術家》326期,頁236-239,台北:藝術家出版社,2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻:2003研究生學術研討會論文集》,頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次,國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁:https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦:http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG:https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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