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謝謝Rocco與安卓藝術的邀請，降級之後今天總算是能重新近距離ㄧ睹鍾愛的藝術。
菲律賓當代女性藝術家Marina Cruz首度在台灣的大型個展《瑪莉娜・克魯斯：潮汐時間表》，由受邀擔任 2022 年「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」台灣館策展人Patrick Flores進行策畫。油畫、攝影、刺繡、拼貼，多媒材的創作及Marina Cruz對自身家族的細膩觀察，著實深深觸動了我。
改天有時間再與各位分享我的觀後心得。
#值得用心欣賞
#欣賞藝術的同時也是感受文化與生命的時刻
安卓藝術 Mind Set Art Center
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30x[環球人物看板] 第一期拍攝🎬
嘻嘻😁開始期待下週出爐的影片了！
我們要介紹的這位社友是台灣之光，她可是名揚到羅浮宮的藝術家👩🎨從2008年至今在台灣、日本、中國、韓國及法國⋯等世界各大城市，舉辦過近百場巡展，在全球當代藝術家中成績斐然，她獨樹一格的”砌畫”，讓全世界認識了這位當代油畫藝術家，她就是陳俐維。
她不只有繪畫的天份，更做了一手好料理，我們今天好幸福，吃了一桌美味的料理🥰。開心🥳！
❤️今天的搭配我喜歡
https://www.mydress.com.tw/l-1z8uih
錢珊綾 #珊綾 #30老師 #Mei30
#室內聚會未滿5人
#拍攝結束都有記得戴口罩😷
一直在思考怎麼才能畫得更好，自己關在家猛畫還是有很多盲點突破不了。
尋覓了一陣子，終於決定買下人生中最貴的一本書---- 美國當代油畫大師 Richard Schmid 的 「ALLA PRIMA II --- Everything I know about painting --and more」。好不容易找到連運費大約100鎊的平裝本賣家，這本書在英國Amazon 可是要賣到快300鎊喔！
沒想到在我終於下定決心買書的那天，看到網路傳出這位大師離世的消息。突然有種我才要好好認識這位朋友，他卻已經不在了的感慨。然後一時之間，幾乎所有我追蹤的畫家都在弔念他，才發現原來我喜歡的畫家們幾乎都曾經是他的學生、朋友，或者是曾經深受他的著作影響、啟蒙....(在他過世後幾天，這本書也完售了！好險有搶到🙏)
我一直相信沒有背後的思想驅動，無法激發出技術上的精進。在買書以前，我看了很多他的影片，除了他的畫作吸引我之外，他作畫時的自由奔放，他的個性，還有他和妻子 Nancy充滿愛意的互動，讓我更想進入他的腦中看看他的內在世界。
Alla Prima 是指一種一次完成的油畫技巧，通常為現場寫生，稱為直接畫法，或濕中濕技法，和傳統油畫的多次上色、罩染法截然不同。這本書被許多畫家推崇為現代油畫的聖經，其實不像小時候學畫畫時看到滿滿步驟、技巧解析的畫畫書。大多是他剖析畫畫時會面臨的各種問題、疑惑，和他的建議。
可以看得出來 Richard 用字遣詞有種老式的浪漫，但對英文字彙很有限的我，讀起來真的非常緩慢吃力。讀了好多天，還在開頭幾頁，雖然我英文的理解力有限，但如無意外，這應該會是我第一本認真讀完的英文書。
Richard Schmid 的著作影響了無數的畫家，他的一生除了不停地畫畫創作外，也致力於教學、寫作。他的老婆 Nancy 曾經也是他的學生之一，本身也是很棒的畫家。我喜歡的許多畫家，原來都曾經是他的學生，所以畫風都深受這位大師的影響，讓我更堅信這就是我想要努力的方向。（可惜這些畫家大多在美國，英國當地的畫家比較不走這種風格，不然好想直接找個老師去上課喔！）
有點太晚才認識這位油畫大師，希望我能好好讀懂他的大作，也終於能朝我想要的方向前進。
Richard Schmid 1934~2021
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❤️我和D的故事，目前更新到第四章，追起來👇👇👇
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#買書前的猶豫其實不是價錢
#而是全是英文
#錢花下去沒問題
#問題是我到底能看懂多少
#如果台灣有中文版多好
身為台灣最富盛名的當代藝術家之一，吳天章每隔十年就會轉換創作媒介，吳天章深恐自己陷入匠氣，所以每當一種藝術媒介能夠做到最好時，就會想要重新冒險，轉換到另一種陌生的介面，持續探索更多未知、充滿想像空間的領域。
從80年代涉及政治、歷史批判的油畫，以《四個時代》在藝壇佔有一席之地；90年代創造台客美學平面攝影風格，代表作是《再會吧春秋閣》；2000年進入電腦合成技術為主的數位影像時期，陸續發表名作《千鈞一髮》、《永協同心》、《瞎子摸巷》、《夙夜匪懈》等；2010年吳天章轉換到動態數位影像領域，以一鏡到底、抽格、快速攝影等手法，結合魔術、特技、機關設計，完成錄像藝術作品《心所愛的人》、《難忘的愛人》、《再見春秋閣》。
吳天章以為，自己的終極關懷是離別，是人的生老病死。20幾歲時，年僅21歲的親妹妹車禍喪生，讓吳天章對死逝有著獨特的感懷，轉而透過作品緬懷嘔歌青春、記憶與生命。
同時，台灣的母體文化也成為他的創作主題，尤其是喜喪不分的喪葬文化。他將殘缺與完美、死亡與歡樂、腐朽與燦爛，藉由電腦合成技術，重整編修，完成最俗豔絢麗的遺照。他關注死亡與生存之間的臨界點，人是不知生，也未明死，所以其創作是中間美學，也是太平間美學。亦即，他透過作品製造最完美的瞬間，封存時光之縫、生死之界。
從小生長在基隆的吳天章，童年是透過美軍、水手去認識世界。而基隆是離別的故鄉，港口總是有無數再會的故事。而水手服對他來說，具備心理學的層次，既有天真可愛，也有情色猥褻。他乃借題發揮，完成個人與集體潛意識的拼合。
鮮少依賴偶發性，吳天章創作成品時，往往經過嚴密的計畫，即便發想的過程是感性的，但在執行時，因為想要達到最高的準確度，所以十分理性。他會畫出草圖，展開複製的前製流程，以及縝密的後製作業。
在數位攝影，吳天章會將7、80張底片精密地後製為一張完美無缺的平面照片。而錄像藝術的部分，則是講求演員、工作人員、道具機關的絕對配合，反覆的演練，耗時半年的前製工夫，方可完成一鏡到底的數位動態影像作品。
小檔案
吳天章，1956 年生於臺灣彰化，現居、創作於臺灣台北。1980年畢業於中國文化大學美術系。80年代時，吳天章以油畫創作政治、歷史主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代，以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚聳有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的電腦剪輯，呈現詭異的錄像風格。
吳天章的油畫作品，大多以歷史文本為創作依據，進而反思歷史發展。之後的攝影作品，巧妙地結合台灣歷史、黑色喜劇及豔俗現成物，自創台灣特有的嬉謔悲情風格，因而有著「台客藝術家」的封號。
重要個展、聯展計有：2017《第八屆MADATAC Fulgor líquido（液視／異視）吳天章個展》，2016《陌路歸真1980-2011》、《別說再見2001-2015》，2015代表台灣參加第56屆威尼斯雙年展台灣館展出《別說再見－吳天章個展》，2014《喚．魅─吳天章個展》，2013《偽青春顯相館－吳天章個展》，2011《One Piece Room: 吳天章個展－孌》，2008《懾—像》，2007《後解嚴與後八九—兩岸當代美術對照展》，2000《近距觀照—台灣當代藝術巡迴展》，1998《內‧外—華人當代新藝術巡迴展》，1997《台灣現代藝術序幕系列 （2）》，1990《四個時代》，1987《傷害症候群》等，展場遍及全球各大城市，如台灣台北與台中、中國北京、美國紐約與舊金山、加拿大溫哥華、義大利威尼斯、澳洲昆士蘭、西班牙馬德里、日本福岡等地。
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http://bit.ly/2UjgwMl
高媛，高雄人，出生在一個傳統家庭，家中三女一男，父親對於兒子非常疼愛，重男輕女的關係讓她渴望逃離權威的控制，於是前往日本念攝影，研究所畢業後回到台灣，短暫的從事商業攝影，對於藝術渴求的她決定追求不同的世界，前往紐約唸電影，並於紐約定居創作。
近年回台定居。舉辦多種展覽，遍及全球各國，如義大利、立陶宛、荷蘭、美國、法國、台灣、中國等地。並以《十二個月亮》系列獲得立陶宛考納斯藝術雙年展藝術首獎的殊榮。其創作有著東西文化衝突與融合的鮮明特質，女體攝影大多彷如豔亮光彩的油畫，《十二個月亮》系列除取材自文藝復興時期聖母聖子畫的精義，復又涉及東方文化月亮的團圓意象。
高媛長期致力發現人心人性本質，以紋身攝影目擊刺青跟人物的神祕關係，不僅僅是圖案而已，還承載了人內在狀態與心靈故事。近期《活祭》肖像展，則透過拍攝聖經故事與跨性別模特兒的結合，體現愛護純淨身體的意旨。
小檔案
【獲獎】2012立陶宛考納斯雙年展榮獲藝術首獎 2009 意大利PremioTerna 當代藝術大赛獲視覺優秀獎, 2009入選世界女性攝影家史 Calouste Gulbenkian 美術館. 作品12個月亮系列被高雄市立美術館, 立陶宛 MK Ciurlionis 國家博物美術館, 西班牙Palacio consistorial de Cartagena 收藏
2016 "Bagno D'Arte" 個展在 Bagno di Romagna ⽂文化中⼼心,意⼤大利
2016 Eyes on Main Street 國際攝影藝術節, 北卡羅來納州, 美國
2015 馬蘭戈尼攝影藝術中心個展 佛羅倫斯,義大利
2014 行為藝術在Spazio Ferramenta 藝術基⾦會,都靈市,意⼤大利
2014 紐約 AIPAD國際攝影博覽會 Throckmorton Fine Art , 紐約, 美國.
2013 立陶宛國家美術館 個展National Musuem of M.K.Clurlionis, 考納 斯, 立陶宛
2013 時代表現 新苑藝術畫廊個展 台北, 臺灣
2012 坎沃絲畫廊個展Canvas international art, 阿姆斯特丹, 荷蘭
2012 蘇活攝影攝影畫廊個展, 紐約, 美國
2012 鹿特丹國際藝術博覽會坎沃絲畫廊代表,鹿特丹, 荷蘭
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https://tw.appledaily.com/new/realtime/20180511/1350978/
本集主題： #繪畫展 #陳昱凱專訪
這集除了專訪藝術家陳昱凱外，還邀請到金車文藝中心 #藝術企劃林肯華來介紹。
▲在精緻完美的畫作中，找到一點破壞的刺激。
▲描繪記憶中的探索經驗，創造出奇幻而鮮明的宇宙觀。
▲當形式成為形狀 藝術探險家陳昱凱挑戰平面繪畫的可能
藝術家陳昱凱幼時因家庭影響，開始接受美術教育的學習，從國小美術班一路的念上來，多年來的術科練習也讓他學會了一技之長，進而擔任美術教師，在美術教學的過程中，也讓陳昱凱體認到台灣術科環境的侷限，使得美術學習相當的定型。由於從小就在術科體制下成長，陳昱凱也培養出紮實的繪畫基礎，「這時，就會容易沉醉在這種“畫的很不錯”的狀態裡。」他很快地發現到，自己的創作無法到達一個極限。「會畫畫的人太多了！你會想知道跟這麼多人競爭，自己追求的是甚麼？」如此的疑惑一直到升上研究所時，終於出現一絲曙光。
▲經歷過車禍的繪畫作品 意外造成不可思議的美感
陳昱凱的創作動機來自生活中的發現，在他就讀國北教研究所時，曾於某一次的創作評鑑前出了車禍，他的畫作被數輛汽車輾壓過，因造成畫面中多處的破損，原本以絕對輪廓線展現的木支架，變成一種破裂而不完整的狀態。當時，評鑑的徐文瑞教授曾對他說：這組畫作遭遇到一些破壞，我們因此可以得知；「作品是可以像人一樣去經驗事情的！」，意外造成另一種美感的展現，那樣不明確的邊界，也在視覺上提供了一種曖昧、模糊不清的語法。
「我是一個喜歡探險的人！」熱愛台灣土地的陳昱凱，時常經由旅行激發創作靈感，從陳昱凱的作品中，我們看到相當奇幻色彩的構圖搭上鮮豔的色調，最獨特的是；每一件作品都有著大膽又奇妙的拼接造型；彷彿讓他的創作賦予了鮮明的生命力！就如同藝術家本人一樣；十分具有冒險犯難精神的陳昱凱，不僅熱愛大自然、經常與朋友上山下海，更對神秘的古老文明有著濃厚的興趣。
▲熱愛神秘古老文明 創作出奇幻冒險色彩的獨特畫風
從《成為形式的形狀》系列作中，你會發現；放射性光線構圖頻繁出現，源自於陳昱凱就讀文化大學時期，曾探訪過鮮為人知的凱達格蘭遺跡，該遺跡呈現人為堆疊的金字塔造型，不禁讓他想起；古早原住民的壁畫中出現的光環，這讓他的更加地心神嚮往！但並不是每個歷史悠久的神秘古蹟都令他感興趣，陳昱凱也表示：過去曾遊歷擁有豐富故事性的吳哥窟，「只有再揭開神秘面紗的那一瞬間，最迷人。」，因為湧入大量的觀光群，古蹟被當地觀光業包裝好，也遺失了原來純粹的面貌。
「過去我花了十幾年的時間，都在畫好一個畫面。」一次的意外經驗；讓陳昱凱下了一個決定：將推翻以往的模式—創作重啟！「藝術家要重頭開始創作；根源就要自己去選擇，決定要使用甚麼樣的媒材。」他認真的說道：假設今天畫一張50號的畫布，在這個50號之前，都是幕後的人幫你處理好的；購買了那畫布，只有畫面是你自己能決定的，即使訂製不同的畫布尺寸，也還是在別人限制的規格之下進行創作。
在回想創作之中，陳昱凱曾受過國北教姚瑞中教授的影響，也讓他漸漸對自己在創作上有所期許。從形式上開始嘗試不同的呈現，他使用方便取得的木材拾獲物，木材因其便於切割與造型的特性，是相當適合的媒材。他嘗試混合、再創造的手法來表現材質架構。拾獲物本身有其必然的造成因素，因此具有物品不可選擇的獨特性，經過再造之後，使其成為三度空間的實存狀態，探討材質架構、空間之間的對話。
▲以拾獲物拼組作品 渾然天成的特異造型
此次的作品架構上，陳昱凱拼裝出特異的具體造型，來表現不完整的外型，這樣的不規則型體；有別於一般平面繪畫的方框支架，能製造出空間的缺口；作為一種視覺上的填空效果。他也保留物品本身的不完整，這種不完整的狀態指示著過去，同時刺激著視覺的強度。技法上他堅持以手工性的方式，表達出人的氣息以及留存個人的感情痕跡，如刮除、壓平、與重疊等手法，結合個人美感經驗與幻想空間的融合。展出時將作品本身置於展場、甚至是倚牆而置，他也試圖挑戰觀者慣性的觀看方式。
作品圖像之間不求連續性的發展，陳昱凱在創作時去創造出來，這些是特定的產物，無需去回溯自身或任何規則之上，當下反應就已經確立，在創作過程中「只要求自己」的實踐當下。他也希望：能讓大眾觀看的當下，感受到視網膜震撼，任憑身體體驗、經驗；「從這麼多精緻完美的作品中，找到一點破壞的刺激。」
▲十分熱愛探索的陳昱凱，與其創作般；有著奇幻冒險的色彩。
陳昱凱簡歷：
學歷－
2014 中國文化大學美術學系 畢業
2014 國立台北教育大學 藝術與造型設計學系 研究所
經歷：
2016年 桃源創作獎 首獎 桃園展演中心
2016年《仙渡莊計畫II：想像的地理中心》 大舟造船廠
2016年 台灣當代一年展 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣藝術家博覽會 台北圓山花博爭艷館
2015年 台灣國展油畫比賽得獎作品展 台灣藝術研究院
2014年 第七屆金車青年油畫獎暨歷屆首獎者創作聯展 金車文藝中心
2014年 【Archetype開箱進廠】聯展 Archetype Factory 原行廠域
2013年 POLYPHONIC五人創作展 優米胡椒 台北
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2016/09/03-2017/01/08
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市承德路三段131號4樓
台灣當代油畫家 在 張府大院古物藝文、傢俱買賣。 - 台灣當代油畫家江有祥1992年 ... 的推薦與評價
台灣當代油畫家 江有祥1992年作品，品項完整意者請留言看原圖❤️報價含運費。歡迎鑑賞自取價優。 尺寸：85.5*73*8公分。長寬厚. May be art of indoor. ... <看更多>