關於 台灣人該有的最美好的態度 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

台北世大運閉幕式
嗩吶 + 薩克斯風 沒想到意外的超好聽 ❤️

再結合上傳統民俗陣頭 八家將 + 神尊
一起護駕熄聖火 真的是最有創意又令人感動的一段！

#屬於我們自己的文化
#這次世大運真的辦得很棒
#讓身為台灣人的我感到驕傲

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朋友負責接洽熄聖火這段
今天看到她分享的過程感動文
跟大家分享～

#台灣人該有的最美好的態度
#也歡迎大家分享

【sasa難得囉嗦的感動文❤️-最美好的態度】
休息過後，實在忍不住，想和大家分享昨天的這段另人意想不到的7分半背後是藏著多少的堅持才完成的。

3天前才臨時確認加碼的 #大甲哨角隊，為了謹慎，不顧演出當天一早要開42人遊覽車北上的超硬行程，一口答應了前一晚11點彩排要求到12點才回大甲。
當天演出為求完美的力道表現和哨角真實的意義，堅持現場一定要真實吹奏的呈現，那個和導演團隊拜託的堅持讓人感動。

更給力的堅持是 #三重哪吒劇坊 的小高哥，幫忙協調調度，在2天這麼趕的時間內，可以成功的請來特地請假放下工作來演出的八家將官們，((雖然我知道小家將很開心開學第一天就可以請假))。

配合原先安排好的六尊神將大哥們一同上場完成任務。他們頂著80斤的神尊前前後後超出2倍的工作人員安排，走在最後面的我真的很感動。

這7分半的護駕熄聖火，是許多人堅持才有的畫面，我在居中協調執行的過程中發現每一個人都很客氣，但對於要呈現的效果又是不容妥協的堅持，我想 #這才是台灣人該有的最美好的態度。
在次謝謝這次演出的『所有』辛苦你(妳)們，很感動也很滿足，你們是最棒的。

#後台人生

❤️特別感謝 Summer Wang 你的協助，這有一半是你的辛苦 😘

影片：https://www.facebook.com/VogueTW/videos/1720921454585259/

序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

台中市長參選人林佳龍與暢銷書作家魚夫今（21日）天下午在台中霧峰林家宮保第園區舉辦座談，現場吸引了近200名書迷參與。林佳龍表示，他跟魚夫都是已過半百的中年男人，一個定居台南體驗生活，一個定居台中融入生活，各自用自己的方式提出對居住城市的觀察與看法，以出旅遊書來行銷城市的美麗之處，今日和魚夫對談，讓更多人了解兩個文化城－台中與台南。

林佳龍說，很多人都聽過「一府二鹿三艋舺」，但比較少人知道，其實台中從清朝到日治時代，都有機會成為台灣第一的城市，清朝時劉銘傳形容台中是「襟山帶海、控管南北」，把台中當成省會所在地，日治時代台中更是台灣第一座有都市計劃的城市，想把台中打造成小京都。林佳龍舉例，連第一所日治時代台灣人的中學，也是從台中一中的前身、台中中學校開始；他認為，台中在歷史上的重要性，一點也不輸給魚夫所移居的台南，還有一句話叫「南北吃飽、台中吃巧」，台中的美食也有條件可以跟台南比拼。林佳龍強調，以台中在地理上的樞紐位置、良好的氣候、豐饒的物產及精采的生活文化，有條件成為「台灣第一」的城市。

魚夫說，他的書主要寫台南人工作的精神以及文化的態度，這是他觀察台南的重點，也希望從中挖掘出值得與人分享台南的部分，並非只是分享硬體，而是屬於軟體的「人」，如台南數百年來的人文發展史，及代代相傳的故事。魚夫也提到，他當初會選擇到台南定居，除了他本身台男女婿之外，主要是台南那種濃厚文化，深深吸引他，讓他想更深入了解台南，進而與人分享，他也期許林佳龍，未來能將台中變成具有濃厚文化氣息，他將會常到台中遊玩。

林佳龍期待，如果有機會在未來促成台中的改變，將台中打造成一個「創意城市、生活首都」。透過他所提出的政見「一二三大台中」，讓台中能有便利的交通、國際級的海空港、均衡的區域發展。他也補充，除了硬實力，還要進一步用文化、創意和產業的結合，來打造台中的軟實力、巧實力（Smart Power），讓台中成為世界的台中、希望的城市。

林佳龍強調，台中有許多特色是這座城市所獨有的，他認為應該要尋找台中的「Only one」，把它變成世界的「Number one」。他更舉例台中的「母親之河」大甲溪為例，貫穿東西，沿岸有山城東勢、石岡的客家風光，后里、外埔的花園美景，也有海線大甲、大安特有的媽祖文化，如果能將大甲溪流經各區的特色串連起來，推動成為「大甲溪觀光文化祭」，就能讓更多人認識台中的獨特跟美好。

林佳龍說，台中是一個充滿創新能量的城市，像熱門的宮原眼科，就是為老建築尋找新生最好的例子，台中的中區過去是許多台中人共同的記憶和驕傲，但這十幾年來逐漸沒落，早已失去昔日的光采。未來，他將積極推動中區的再生，打造中區成為一個「城中城」，恢復台中人記憶裡共同的驕傲和榮光。