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《拉瓦謝夫妻》（Antoine Laurent Lavoisier and Marie Anne Lavoisier，1788）是新古典主義教父-大衛相當傑出的雙人肖像畫作品。
畫中主角-拉法謝並非只會在凡爾賽宮喝香檳吃蛋糕的法國貴族，而是一位科學家。他可以算是法國史上最偉大的化學家，甚至被尊稱為「現代化學之父」，就連現在的法國學生仍得研讀他的著作。
照理說《拉瓦謝夫妻》畫得如此精彩，送進官方沙龍應該能獲得高度肯定，結果正好相反。這幅畫作不但被撤出沙龍展，五年後，拉瓦謝也上了斷頭台。畫作本倫也要百年後才得以公開展出。
拉瓦謝喪命的原因該說跟肖像畫有關也無關，說到底，他就是個掃到革命颱風尾的倒楣鬼。滿腔同情之餘，只能尊稱他為〝哀怨的化學之父〞。
#化學之父太哀怨
#新古典主義
#牆頭草才能活得好
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我們提到藝術中的「東方主義」。不過這個東方指的是近東以及北非，和咱們東亞無啥關係。
許多朋友一定看過東方主義的畫作，但可能沒有去深究到底是它有沒有形成一個流派、或是誰是這個流派的代表人物。
我們曾經提到舉世聞名的貝尼尼他哥哥Gentile Bellini到鄂圖曼的宮廷成為座上賓。他所畫的穆罕默德二世（攻下君士坦丁堡的蘇丹）成為倫敦國家美術館的鎮館之寶之一。不過那個時候的東方主義繪畫只能說是以東方文化為主題，並沒有在陳述形象之外呈現東方神秘的氛圍。
要提到東方主義，一定會提到Ingres（1780 – 1867）對土耳其或是摩洛哥後宮的描繪，我們在介紹鄂圖曼後宮的時候欣賞過他的繪畫。為了方便比較，我們再次欣賞。
在穆罕默德二世之後Ingres的作品分別是：
Odalisque with Slave, 宮女與奴隸Fogg Art Museum in Cambridge, Massachusetts
The Grand Odalisque, 大宮女Musée du Louvre, Paris
The Little Bather; Harem interior, 小浴女Musée du Louvre, Paris
The Turkish Bath, 土耳其浴Musée du Louvre, Paris
這幾幅畫都明顯表現Ingres的特殊畫風，一看就是Ingres的作品無誤。
他的畫風遵循了古典主義繪畫哲學：藝術應該蘊藏高貴的簡單性與祥和的壯麗。
但是如果我們再欣賞他的下一幅畫：The Valpinçon Bather（法文La Grande Baigneuse，可以翻譯為大浴女）。就發現它與我們列在前面的所有他的畫風格幾乎完全不同，即使主題一樣。
從大浴女（成於1808）到大宮女（成於1814）、甚至到小浴女（成於1828），除了對東方色彩表現得更為清楚、也就是說與非典型主題越來越近、用色越來越大膽、線條也更為繁複。
所以可以說大宮女是Ingres從新古典主義跨越到浪漫主義的一項嘗試。
而浪漫主義大師Eugène Delacroix（1798 – 1863）的東方色彩就更加濃厚了。
這位畫家以「自由引領人民」（Liberty Leading the People）千古流芳。
而一樣的手法在「自由」這幅畫之前的The Death of Sardanapalus就能夠將東方的神秘感表現得淋漓盡致。
這兩幅畫都藏於羅浮宮，也都是巨製。「自由」稍小，260 cm x 325 cm；The Death of Sardanapalus 392 x 496，
The Death of Sardanapalus的恢宏加上生動的主題，在羅浮宮很難不讓人注意。不過一般人可能並不清楚它的故事。
Sardanapalus是古希臘史學家所記載的亞述最後一任國王，大約在公元前七世紀。
希臘史書記載這位國王荒淫無道、每天酒池肉林。畫中的他看著六位妙齡少女被勇士殘殺，但即使這種荒唐的場面，他還是覺得索然無味。最後他乾脆一把火燒了所有的珍寶、大家同歸於盡。
不過真是的歷史可不是這樣。首先，亞述最後一位國王是Ashur-uballit II。
他是在首都、也可能是當時世界上最大的城市尼微微（Nineveh）陷落之後，於烽火連天之際即位的。但是整個亞述帝國當時已經被巴比倫打得落花流水，他堅守最後一座城池，但終究寡不敵眾。
其次Sardanapalus這個名字可能是從Ashurbanipal誤傳。但是Ashurbanipal與他的父祖在位期間是亞述王國文治武功最興盛的時期。
Delacroix以顯筆（painterliness，中文為Dr. Shu自行翻譯）的技巧表現畫面的生動感，其實是浪漫主義的另類。不過這種技法不僅讓Delacroix成為一代宗師，而且深深影響到了日後整個印象派、還有梵谷。您如果喜歡他們，再回頭看Delacroix的繪畫，相信可以感覺得到一些脈絡。
此外，他的主題更是離經叛道。
在Delacroix的年代，新古典主義畫派已經盛行了大半個世紀，我們可以拿他與大衛（Jacques-Louis David，1748 – 1825）做比較，就可以發現兩人的不同：除了筆法之外，還有就是主題。
大衛的主題莫不是為人英雄，像是拿破崙。我們附上這幅「拿破崙跨馬阿爾卑斯山」的五個版本中的凡爾賽版。大家可以對比。
Delacroix繪畫主題多元，東方主義只是其一。在他之後、約略與印象派同時的Jean-Léon Gérôme就不同了，他可以說是東方主義的宗師。我們之後介紹。
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本集主題： 金工創作展 廖偉淇專訪
實習主持人： 吳政頡
（世新大學－公共關系暨廣告學系）
拙納自在，心空無境。
「工欲善其，事必先利其器。」在金工創作過程中，鍛敲工藝技法的運用，常會使用到許多專業的工具及設備，當中還需對於材料科學、物理及化學，彼此間產生的原理變化有相當的理解，這也包涵在創作時，對金屬材料造形構成的重要因素。
金工創作者—廖偉淇把鍛敲當作修鍊手與心的工具，金屬從全平面到立體蜿蜒，他將創作時律動的肢體與心意合而為一，透過形而下—身體勞動的創作過程完成作品，再經由作品的呈現，傳達出形而上精神層次的心靈感受，達成身心合一的融合境界，也提升工藝創作的精神層次。總是全心地投入創作，廖偉淇在謙虛中學習並體驗，就像是一位虔心修習的僧侶，在藝術的世界之中修練，探究真善美的境界。
浸心在萬物與自然之間
週末的休閒時光，廖偉淇經常與家人出遊，往返臺北文山區附近的山林中，他特別喜愛在散步時，享受在大自然中放鬆的愉快感受，他試著去感受那空氣裡，因各種花草植物、土壤、山石，伴隨著風所帶來的豐富生機。每當靜心在自然之中，由山林間所帶來的各種感官經驗，不僅使廖偉淇的心境產生變化，對於萬物的空間讓他更覺親近，不禁忘卻時間的步伐。如此的存在感受，就像專注投入創作時的心境，專注體察週遭環境帶來的感官體驗，成為廖偉淇閱讀大自然詩歌的線索，閱讀這些詩歌的感動，也體現於他的想像力當中，成為日後作品造形的基礎。
這些藉由大自然空間誕生的感官詩歌，將廖偉淇的想像加以轉化，再運用鍛敲工藝來敲塑作品，在千錘百鍊的金屬鍛造工法裡，虔心來表達他得之於大自然的感受。經過金工敲塑創作的完成及自述，廖偉淇也希望從作品的造形來映照觀者，去反映人們內在的美感精神。
萬物之於廖偉淇—是生命共同體，對一草、一花、一木及一切的眾生，都生起同理心，需以真心對待，對於萬物都能夠感同身受的話，內在的慈悲之門就悄悄的開啟了。我們也從此可見，他以「感恩惜福」的生命哲學，來領受空間中更親近萬物的存在。
談到創作中使用的鍛敲造形技法，廖偉淇必需不斷反覆將金屬材料運用高溫來退火，使得材料具有良好的延展特性，接著再操作許多的鎚塑工具，反覆敲鎚材料來塑形，使敲鎚受力之處延展，變長變薄或收縮變厚緊密，其中反覆的鍛造工藝過程，考驗著創作者對於技術原理的科學理解，以及協調肌肉的肢體運動經驗。
從原生藝術到禪藝美學
法國藝術家尚•杜布菲（Jean Philippe Arthur Dubuffet）拋開了傳統的美學標準，他認為繪畫、雕塑及工藝等創作，皆來自創作者對於事物的強烈感受，過程完全始於創作者自己內在的動力，盡可能地不模仿，依賴古典、傳統藝術，及減少受流行與文化的訓練與薰陶。多顯現自我的心靈的創作特徵與自發性、神秘性及非商業性，形式上並非於描寫外在世界的敘述性，而多是著重於創作者的內心一面。因此尚•杜布菲提倡出著名的藝術運動Art Brut「原生藝術」。
日本學者鈴木大拙提出「禪」是一種神秘主義，認為這是一個客觀存在的超越者，宇宙中存在著一種具有超越性的普遍理性。無論藝術家作品所選擇媒材、形式與表現，這都是創作者一種觀念的延伸，脫離神秘主義的曖昧差異之後，東西方文化對於禪的藝術詮釋，仍是一種思維，也是一種創作的精神關照。
當下即是的禪藝
的內心態度決定其對應之關係，常受到爭議的是禪思維過於抽象，如同以「空」來解釋虛實之間的對應關係，無法以科學的依據衡量而辯證定論。
「即使一切皆空，但也不等於虛無。」廖偉淇表示：這是其所形成的觀念真實存於人們腦海之中，創作者藉由生活行動、創作過程、作品的產出呈現等等.....任何形式所呈現的都是禪思語彙所傳達「當下即是」的美學精神與體驗。對於他來說，這種「空」本身並非是一種什麼都沒有的情況，而是代表另一種精神層次的參悟本質。
廖偉淇簡歷：
國立臺北教育大學，藝術與造形設計學系研究所碩士班
國立臺灣藝術大學，工藝設計學系，藝術學士畢
個展紀錄：
2016 「拙納自在」廖偉淇工藝創作個展，新北市板橋，致理科技大學藝文中心
2015 「恩喆洁金工木印」廖偉淇金工個展，臺北市，亞典藝術空間
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