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半年前買抽油煙機時，看到店裡也有安裝窗簾服務，我正想把家裡用了快二十年的窗簾全換了，就順便請他們報價。

來報價的是個香港人，個子不高瘦瘦的很有耐心的中年人，我以為他是裝修工人，來了兩次才知道其實他是老闆，雖然他的窗簾比較貴，但品質看起來不錯，態度也很誠懇，我就決定給他做了，我還問他安裝時會來監工嗎？ 他說會來看看。

安裝那天到了，來了是一個操大陸口音的看起來應該五十好幾快六十歲的男人，臉非常的臭，而且是非常明顯的要讓對方知道的那種臭。

我很客氣問他：「窗簾很長，從車庫進來可以嗎？」

他微怒又不耐煩地說：「就從車庫吧。」

第一次見到態度如此怪的裝修工人，我有嚇到，心裡埋怨起昨天我叫歪嘴雞請假他拒絕，說裝窗簾很簡單，不用他在場。

工人把窗簾搬進車庫後，我再問他一句：「等一下老闆會來嗎？」

他聽到這句臉更臭了，看都不看我，對著地上的窗簾說：「為什麼老闆要來？ 」

咦？他是在生氣嗎？為什麼？我的口氣很客氣啊。

我站在原地不講話，看著他。

幾分鐘後他突然說：「如果你有任何不滿可以打電話給老闆，會幫你處理，你不用擔心。」

我並沒有要跟老闆投訴啊，是被害妄想症嗎？

我決定走開，讓他冷靜一下。

以前我朋友曾經跟我說過對待裝修工人就是要兇，不然他們一定會一開始很盯金，後面就偷懶，對他們越客氣越會騎到你頭上。

這些年來家裡裝修過幾次，的確每次都會遇到我朋友說的這種工人，而我只會沒出息事後生氣，因為我永遠無法對裝修工人板起面孔，總覺得他們的工作很辛苦，給我再多錢我都做不了這種工。

然而，以前的裝修工人再怎麼偷懶也從來沒有態度這麼差的，我還真是第一次遇見。

接著他進來屋子，詢問我哪個房間是主臥室？哪個是女兒房、兒子房、書房？每個房間的窗簾尺寸都不一樣，避免錯誤，他要先確認後，把個別的窗簾放在房間才開始工作。

姐姐正在房間跟主管開視訊會議，她叫我問問看可不可以等20分鐘後才裝她的房間。

雖然我滿不爽他的粗魯的態度，但我還是用親和的口氣問了：「師傅，我女兒現在正在工作，能不能麻煩你先裝其他房間，20分鐘後才裝她的房間？」

他說：「沒問題。」

咦？態度似乎有點放鬆了。

裝完客廳後他去裝姐姐的房間，接著去裝廚房，我偷偷進去姐姐房間問她：「剛剛師傅的態度有很差嗎？」

姐姐說：「沒有啊，他還幫我把櫃子上的東西都搬下來，裝好窗簾後再搬回去，我跟他說謝謝，他也回我不客氣。」

那就好~~

接著我走去廚房問他：「要喝水嗎？」

又問了他幾個關於窗簾的問題，他的態度依然很差，還回我：「有什麼問題問老闆，這不是我工作範圍需要回答的，我也不敢亂回答。」

好，算我多嘴，我不問。

接著他突然說：「你為什麼會有兩個這麼大的攝影棚燈？ 你的工作是做攝影的嗎？」

我說：「不是啦，我的工作需要拍產品照片，我不懂攝影，其實拍照片對我來說是很痛苦的事，我買了這些燈拍出來的照片還是很醜，我都不知道怎麼回事，我也很苦惱。」

他轉過頭來對我說：「妳把天花板的燈都關了，落地窗的簾子全部拉起來，再把兩個燈的高度調低，對著你要拍攝的東西試試看。」

好莫名的指揮，這人怎麼回事？

好笑的是，我竟然像個快溺水的人抓到浮木般跟著做了，然後立即發現投射在物體的光線變得很像攝影棚的光，還真神奇。

我驚訝地問他：「你怎麼會知道要這樣弄？」

他說：「你的天花板有六個LED燈，落地窗有外面的太陽光，窗戶也有太陽光，你要先把干擾的光線排除，我以前在大陸的工作是攝影師，我參加比賽的，經常得獎。」

接著又說剛剛他態度很差很抱歉，不是故意的，這些年來他做這份工作遇到過蠻多無理的客人，客人去跟老闆投訴他就會有麻煩，比如曾經發生他講的和老闆講的有出入，客人事後就去跟老闆吵，倒霉的又是他，所以他都不跟客人講話，問問題也幾乎不回答，今天是因為他看到我的燈才主動問我。

因為攝影，我和他聊開了，還給我看他手機裡面的攝影作品，原來他有接外拍人像的工作，他的作品跟我印象中那種美美的霧霧的每張照片都掛濾鏡的人像照片不一樣，光線和色彩滿強烈的。

其中一幅深夜在海灘的黑白照我有驚艷到，那是一個全裸的女子坐在沙灘，雙手抱膝，頭埋在腿間，雖然光線很暗又是黑白照，但女子的肌肉線條和背後濺起的海浪在光線反射下還是看得分明，構圖簡單，視覺效果卻很強烈。

這是藝術照，不是普通的人像照吧？

我問他：「這也是幫客人拍的嗎？」

他笑著說：「不是，這是和一群朋友到海邊，臨時被朋友要求拍的。」

原來他會笑，原來他有朋友啊。

邊安裝我邊跟他聊天，他變得很健談，有時聊著聊著還會笑，跟一開始的莫名憤怒一百八十度轉變。

後來安裝到書房，我指著那台閒置好多年姐姐碰都不碰的鋼琴問他：「你有朋友想要鋼琴嗎？」

他聽了臉色又突然警戒起來，口氣又不友善的說：「我不幫忙賣東西！」
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靠北，本來我只想簡單三言兩語寫完這個故事，然後祝你們中秋節快樂的，居然不知不覺寫這麼長，連故事的一半都沒寫完，也太囉嗦了！！

打太多字，肩膀和手臂又開始酸痛，先停了，有人想看未完待續的部分就留言吧，如果有人想看的話我再找時間寫完。

#照片說明：剛剛收到這位窗簾師傅/攝影師送來的月餅，他很低調沒有按門鈴，把月餅放在門口後寫LINE通知我就離開了。

**更新：完結篇發文了 https://www.facebook.com/PrincessLindaWu/posts/410620390430541

我們抵達光是坐進四個人就會讓彼此稍嫌親密的小房間，荒井十一盯著房裡的古玩：黑膠唱機、錄音帶、老檯燈。他說他滿喜歡復古的東西，但看到了往往也不買，只是看。「因為我不知道要放哪裡。有時候會住台北，有時候在北京，所以⋯⋯」
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若非因著疫情，他基本上不會在一個城市停超過一個星期。香港有他父母的房子，台灣有妻子的家，荒井十一自己近年主要待在北京，三地輪流跑。他愛看球賽，尤其喜歡足球，支持曼聯隊，世足賽時支持英格蘭隊。身邊朋友會問他：你明明是個日本人，怎麼支持英格蘭隊呢？另一些朋友則問：你明明是個香港人，怎麼支持英格蘭隊呢？
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成為製作人以後，荒井十一交疊的來歷成為他的資本。樂手從中港台三地來，有時是新加坡，有時更遠，對他而言不成問題：「我是最不怕文化多的，因為我自己本身比誰都多。我可以溝通英文、中文、廣東話⋯⋯，所有人聚在一起，反正我來解決就好。」
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1977 年，香港成立音樂事務統籌處，是如今音樂事務處的前身。每年，音樂事務處開辦近八百個中西樂器訓練班，為 6 到 23 歲的青少年提供三十多種器樂課程。其中一間這樣的訓練班，正好就在荒井十一童年時的住家樓下。他 7 歲時，家人說不如去試試看，從此他練古典打擊。17 歲那年，中國國家交響樂團的指揮來香港巡迴，看見他的表演，問他要不要到北京。荒井十一答應了。
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只是沒想到，到了北京，邀請他的那位指揮和樂團衝突，翻臉走人。少了引薦者，樂團留住荒井十一也不是、不留也不是，拖了一段時間，他只好求助在中央音樂學院就讀的香港同學，借住宿舍。就這樣，他在異鄉舍房裡遇見主修鋼琴演奏的妻子，爾後又多了一位台灣親人。
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妻子的父親張俊傑是音樂廠牌「飛魚雲豹音樂工團」的主理人，是台灣第一個從事原住民古調採集、文字整理及演唱的團體。算一算，認識妻子二十多年，荒井十一跑過台灣原住民抗爭運動、製作過原住民母語音樂專輯，他的第二座金曲獎最佳製作人，也是以有著原住民身份認同的歌手阿爆的專輯《vavayan.女人》拿下的。
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金曲頒獎台上，他笑著說自己的中文沒問題，像是早料到台下會訝異。來自日本的父親、來自香港的母親、來自台灣的妻子，所到之處，荒井十一都習慣被當成外人。
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「不管去哪裡，我感覺都不是當地的人。但我也不會覺得不舒服。之前做莫文蔚的專輯，我們聊到『我的家就是我的行李箱』這個概念：不管去哪裡，只要我的行李箱在那，我所有最重要的東西，都會在那個行李箱。那裡就是我的家。」
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他笑著，眼神又環繞了房間一圈，「也因為這樣，我沒辦法買東西。」一臉讚嘆，既是讚賞，也是感嘆。
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以精準為基礎的自由
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直到拿了金曲獎、受訪，荒井十一還是不太確定自己的音樂生涯為什麼從打擊樂開始。「去學音樂的時候我才 7 歲，老師問你想學什麼，你哪知道想學什麼？老師就看一下你手掌長怎麼樣、嘴巴也大概看了一下，然後說喔，那你學打擊樂吧。」看施主骨骼精奇，乃萬中無一的練鼓奇才⋯⋯那位老師一句話，荒井十一走了半生。
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他的父母親一如「香港的父母親」，不只送他學音樂。小時候的荒井什麼都碰，連功夫也學過，那時練什麼拳法現在已經忘了。
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「原本什麼都喜歡，但學樂器之後會進樂團和大家一起練，有一個群體。你會覺得大家一起的感覺很好，音樂就繼續學下去了。」
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從他的描述中，可知他兒時家境不差。少年時代，他個人房間裡有台 Hi-Fi CD Player，那時香港還有許多小型唱片行，他就讀的學校附近就開了幾家，荒井十一三不五時去逛，「看到封面喜歡的都會買」。交響樂團裡打鼓的他，第一張專輯是劉德華，喜歡聽李克勤，也聽當年流行的鄺美雲、周慧敏。
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「家裡有個菲律賓來的傭人，我透過他認識了非常多英文歌。」他說，「有時候白天，他就在家裡放 Oasis，我就想說，欸這個很好聽⋯⋯」
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專輯裡不會每首都是自己的愛歌，荒井十一也像那個年代的其他人，自己買卡帶，節錄不同CD 曲目弄成自己的 mixtape。這是他當時最著迷的娛樂。
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到了北京，荒井十一和同學組自己的樂團，就翻唱 Oasis、Luna Sea。樂團玩著玩著，團員會問他要不要尬別團。今天和 ABC 練、隔天和 4567 練，全盛時期，荒井十一曾經同時參與三十幾個樂團。
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「有一個世界音樂的團，然後有一個重金屬的團，還有一個民俗樂的⋯⋯就是有馬頭琴的那種⋯⋯然後到爵士的、玩 Fusion 的。那個時候大家都在嘗試⋯⋯」
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一如血緣與國籍給他的生命經驗，從古典到當代也沒讓荒井十一感到疏離，只覺得好玩。他說，古典樂得照譜來，該演奏的時候才能演奏，演奏的時間可能也不長，這是古典的趣味所在：如何精準地給出那一下；到了樂團，沒了制式的樂譜，有趣之處變成如何將創意放進作品中，創造自己的手法。這時，古典樂裡練就的基本技術，成了恣意自由的基礎。
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不斷地解開
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2010 年，荒井十一製作《百年排灣 風華再現》專輯，拿下第 11 屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人與最佳錄音，樂手之上坐穩了製作人身份。2014 年開始，他接下陳楚生「一見如故」巡迴演唱會音樂總監、再到隔年的林一峰演唱會、莫文蔚演唱會。2013 年，他創立「十一音樂」，又兼起音樂廠牌主理人。
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合作對象越多，面對聽眾越廣，讓他花費更多時間思考的反而不是音樂，而是人。「我不會去考慮台灣藝人的音樂應該聽起來如何、北京歌手的音樂應該聽起來如何；這麼多年，我比較常遇到的問題是，噢原來台灣不太了解北京是怎麼收費的⋯⋯很多不一樣的系統和習慣。但我自己全部都沒有，因為我哪裡都不是。製作時，我只能夠創造一個屬於我自己的習慣。」
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所謂「自己的習慣」，其實是溝通。他說，過去到中國製作單曲，對方習慣只標明作詞、作曲人，歌詞本一打開，沒有其他製作名單。合作最初，荒井十一便要求將製作團隊寫上，「也許因為你要求，結果就有了共識，所以要很習慣提出要求。」
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「北京的練團室是沒有練團費用的，不會按小時給多少錢，所以一場演唱會前練一個月，每天一首歌練八小時，練到好；但在台灣和香港，這是不可能的，因為光練團室費用就超出預算。台灣和香港的樂手會依照這場演唱會的規模，假設收了三十個小時的練團費用，那這三十個小時一定會幫你做完所有的歌。」
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差距如此，有沒有摩擦？「肯定有啊，因為你破壞別人的習慣。」
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少了「自己人的默契」，只好藉由表達來釐清。音樂製作上，荒井十一也以這樣的態度面對。「我會去了解找我合作的歌手應該要被放大的特質是什麼、沒嘗試過的是什麼。我已經很習慣每次做專輯之前需要一到兩個月的認識、無數次的見面，和歌手聊天，把他喜歡的東西溝通出來。」
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這樣還不夠。「每個人一定有自己喜歡聽的方向嘛，但有時候你喜歡聽某某某，某某某在你身上卻是不成立的，這和你的能力、才華、天份都有關係。我身為製作人其中一件工作，就是要去衡量你喜歡的跟你能做的要怎麼結合，做出一個你自己喜歡，但又適合你的東西。」
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過程惟有耐心。有時就算一兩個月，也沒有聊出真正的想法。製作歌手許鈞的專輯時，一開始兩人興趣相投，發現彼此喜歡的音樂相近，決定往一個方向前進。但在製作過程中，荒井十一發現許鈞在音樂中加入更多個人想法，而荒井十一則希望朝最初他們決定的方向做。
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「如果直接按照我的模式去做，這個問題到專輯完成後問題一定會很大，因為歌手心中會認為這個過程是不對的。習慣上，我就是一定要把這些結都打開。如果這些結不打開的話，最後呈現出來的作品一定會有誤差、不可能是一張很好的專輯。」
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我並不完全是那樣
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近十年的製作生涯，累積二十多張專輯製作經驗，除了《vavayan.女人》，荒井十一也藉莫文蔚的《不見不散》拿下金曲最佳製作人。他製作的歌曲中，常採用非爵士鼓組的節奏樂器，這與他曾參與世界音樂樂團的經歷聯繫在一起。在荒井十一眼中，器樂的編排並不是唯一解：並不存在對某一首歌「絕對適合」的編曲，合適的編曲是依照某個場合希望呈現的氛圍而隨時改變的。
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近期，荒井十一在《歌手》節目中負責袁婭維的表演。賽程中，袁被淘汰，團隊需要搶進突圍戰才能繼續比賽。「突圍戰的曲目，團隊想要表達被淘汰確實很悲傷、因為在你的遊戲規則中我輸了；但縱使悲傷，我們也知道不管這個遊戲規則是什麼、我們認為我們在做的事是對的，我們沒有要做出討好你們的音樂。」
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最後袁婭維選唱了〈盛夏光年〉。原曲的搖滾元素，在開頭幾乎抹消，荒井十一在歌曲 intro 先以撩撥的吉他與複沓的鋼琴帶進低迷氛圍，進入主歌時再以融合現代音色與非洲風情的 Afrobeat 為基底，發展了完全相異於原曲、極具異國味道的詮釋，「先決定要表達的點是什麼，然後再去選擇用什麼方法。」
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專輯製作，也一樣要回到歌手自身的特質。製作阿爆的專輯時，荒井十一感受到她身為主持人的幽默，加上阿爆對母語的使命感以及過往「阿爆 & Brandy」組合所做的 R&B 曲風，組合起來才完成了《vavayan.女人》傾向 up-tempo 的風格。「如果不是阿爆，那張專輯就不會長那樣。『原住民的音樂是什麼』不是我會先考量的點。」
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在製作母語歌曲時，除了將某個相對少數的語言放進主流曲風或旋律中之外，更進一步還能做什麼？這是製作人會面臨的提問。純粹語言的移植很容易落入一種文化的去背，但過於強調該語言所相應的文化音樂元素，似乎又顯得將那些元素標籤化。身為經手過台灣原住民音樂的製作人，這是荒井十一提出的答案：「當歌手本人和音樂的關係合理了，我們再來考慮所謂母語音樂要負的責任。」
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脫掉群集的印象，回到個體。這或許也是荒井十一自身的經歷使然。某年他以樂手身份參與齊秦演唱會，遇上中國反日潮，演唱會上介紹樂手時唸到他的名字「荒井壯一郎」，台下觀眾一陣冷清。演出之後，齊秦對荒井十一說：我下次還是不要唸你的全名好了。
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完成《百年排灣 風華再現》那一年，他上陶晶瑩一檔節目受訪。採訪過程中，陶晶瑩對他說：對嘛你日本人，難怪你做事情那麼仔細。荒井十一回答：有嗎？我不知道有沒有。「我那個時候感受到，大家會認為我做事情的風格一定和我的出身有關，但是，因為香港就不是一個被認為很仔細的地方⋯⋯香港的特點是所有事情都要很快，砰砰砰砰砰砰弄好⋯⋯那你說我有這樣嗎？我也有。可是，我是不是完全是那樣？也不是。」
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雖這樣說，他也羨慕能夠有一種認同。朋友們問他為何支持英格蘭隊的那個問題，他不確定怎麼回答，「我看日本隊我也很喜歡，我看中國隊我也很喜歡。我比較不知道我應該怎麼表現。我很羨慕別人會知道『喔我一定要支持那個隊伍』，因為我支持誰，都⋯⋯都不是很說得過去。」
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說完，他大笑，「幸運的是，在台灣，擁有一些日本的背景，大家對你的印象還是偏好的。我覺得我有受惠於這一點。」
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忍住更重要
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最近參與音樂節目的製作，籌備時間短，強度也高，荒井十一時常遇到臨時更改編曲的要求。採訪中，他打開手機相簿，給我們看一張笑話截圖：某新聞文中引用「黑夜總會過去，光明才是永恆」，線上發佈卻總被退回，編輯很憤怒，問窗口「哪個詞犯規了？黑夜還是光明，還是永恆？」窗口回：犯規的是「夜總會」。「最近遇到的事，大概就和這個笑話差不多。」荒井十一說。
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這似乎和他最初跨足製作的動機相違背了。「當樂手，相對是沒有任何負擔地在表演。但我想要控制那個 flow。以前演奏別人的演唱會，我會有很多我的意見，但我的角色不允許我去主控這件事，所以我想辦法讓自己主控。」
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身邊有許多優秀音樂人，不乏台灣之外的歌手，華語樂界人人都希望能藉由金曲獎被關注。荒井十一聽過不少案例，非台灣音樂人報名金曲時被台灣的公司耽誤很多時間、甚至收取不合理的費用。藉著岳父飛魚雲豹團隊基礎，荒井十一開始為音樂人朋友做發行，結果從第一年開始，幾乎每一年荒井團隊經手的發行都入圍金曲獎。荒井開始擔任製作、設立廠牌的契機，從這裡開始。
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打擊樂手擔任製作人，過往難以想像。工作時，荒井十一會遇到的困難，是當和聲樂器的表現需要改變，他沒有辦法立刻解決。為此，他在團隊中會放入負責旋律樂器的成員來應對。但除此之外，擔任製作的打擊樂手和其他樂手並無太大差異。他甚至覺得，因為自己是個打擊樂手，對旋律風格沒有固定傾向，莫文蔚、阿爆、蘇運瑩，一張張專輯在他手中生成不同曲風，又是另一種自由。
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去年金曲三十，Apple Music 團隊邀請荒井十一開出製作人的必聽歌單。除了自己製作的〈不散，不見〉，歌單中常石磊製作的林憶蓮〈無言歌〉、〈枯榮〉，陳粒的〈芳草地〉，A-LIN的〈未單身〉⋯⋯，中慢版、磅礡、隱微的救贖感，放掉氣力的歌唱表現。有趣的是，雖然他歌單中的歌曲有特定傾向，打擊樂的比例卻一概沒有想像中大、節奏樂器亦少炫技，常常只輕輕在背景中運行。雖是打擊樂手，打擊樂卻鮮少是他青睞的音樂的主角。
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問他為什麼，他說這很有意思。「我到北京之後，參加這麼多不一樣音樂類型的樂團、在每個樂團中摸索打擊樂手可以做的事，過程中，我越來越體會一個重點就是，打擊樂在它該有的時候出現很好聽，但當它在不該有的時候出現，就會非常不好聽。」
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「年輕時，你會希望自己盡可能出現在每一首歌裡、盡量加這個、加那個，讓自己很忙，讓自己有更多的參與。但當你越深入了解某一種音樂形式之後，你會懂得把握什麼時候沒有、比你把握什麼時候去添加來得更難。身為一個樂手，常常會想『欸，我在舞台上，怎麼可以沒事情做！』」
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他終究在台上明白，安靜也是一種精準。「其實，懂得什麼時候忍住，比懂得什麼時候出現來得重要。」
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從阿爆、莫文蔚專輯後現身，專訪荒井十一：
歌手本人比音樂類型更重要
https://bit.ly/2B8JMBp
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
攝影_ 王晨熙 hellohenryboy
社群協力_ 曾勻之
責任編輯_ 李姿穎 Abby Lee
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【1987年羽球名將施羽】#羽球單打明星 #也是電視劇名演員
你記得施羽嗎？你看過他演戲，未必看過他打球
在我們的印象中，他是演技出色的演員
然而在演員之前，他曾經是羽壇重要的單打球星
施羽曾於1985年打進年終大獎賽決賽；1986年獲得台北名人賽冠軍

你打過羽毛球嗎？打了多久了呢？
近來羽球運動有戴資穎和周天成等好手在國際間表現亮眼
許多人開始投入到羽毛球運動
一起來回憶

日期：1987/1/12
圖說：國際羽球名人邀請賽，圖為球員在賽前的練球情形。
來源：聯合報
攝影：高鍵助

#施羽 #羽毛球
#報時光UDNtime

歷史新聞

【1987-11-25/民生報/03版/體育新聞版】

角逐香港羽賽
施羽來華練功

【本報訊】澳洲華裔羽球好手施羽於昨天下午翩然抵華，預備在我國練球一個多月。

施羽今年的世界排名是第七名，獲有參加明年一月六日至十日在香港舉行的世界羽球巡迴大獎賽的資格。

這項大獎賽總獎額十萬美元，男子單打冠軍獨獲六千五百美元，現今世界級好手都將參加這項比賽，為爭取佳績，施羽將在本地潛心進行賽前訓練，他的父親教練施寧安不日內也將來華，指點施羽練球。

【1987-01-25/民生報/02版/體育新聞】

國際羽賽精彩鏡頭集錦 放網篇
打好網前球

【文/劉延青】羽球賽的致勝銘言是「控制網前」；網前球打得好，對手就難獲攻擊機會。

網前球包括切球、放網，兩者技巧的最高境界都是貼─貼網、準─落點越近邊線越好。而比較起來，放網比切球需要更高度的「眼明手快」及「腳快」。

韓國王牌選手朴柱奉的上網，腳到、手到，拍子又舉得高，充份掌握了擊球先機──對手有向前的意象，可把球推至後場；對手不上前，可放網。這是最理想的網前球打法。

澳洲華裔選手施羽，網前小球也放得貼又準，拍子舉得高，也是施羽放網時的不二法門。

這裡可以特別指出施羽打球時的一個有趣現象──平常走路有點「內八」，施羽在球場上的腳步也「內八」。

我國好手陳功的網前動作，腳步正確，身體的平衡性、協調性也都很好，唯一欠缺的是拍子舉得不夠高，力道較難拿捏得準，放出來的小球或易觸網，或易過高而遭人封殺。

王建揚，1981年生於臺北，2006年畢業于國立臺灣藝術大學美術系。擅長透過編導式攝影與裝置和繪畫的結合，來拍攝作品。2009年參加村上隆舉辦的GEISAI TAIWAN #1，以《宅》系列贏得龜井誠一評審個人獎，之后在各項國際攝影比赛中陸續獲得肯定，如 GEISAI TAIWAN #2金獎、美國IPA國際攝影比賽、法國PX3國際攝影比賽、日本TDW Art Fair椿原弘也評審賞等。
王建揚將日常生活以戲劇化和場景化的方式再現，藉以甜美而誇張的色彩和現成物或裝置、繪畫，建構出迷幻的非現實空間。在他的鏡頭下，人物的真實入鏡和刻意的佈景形成反差，突出物質世界的奢華之虛空。
作品受邀於國內外展覽有2011年《一克拉的夢想當代美學展》、2012年北京今日美術館《未來通行證》、2013年高雄市立美術館《動漫美學雙年展─愛你一生一世》、2014年國立台灣美術館《台灣美術雙年展─台灣報到》、2016年台北市立美術館《舞弄珍藏》、銀川當代美術館《國際動漫藝術展─非常上癮》、高雄市立美術館《快拍慢想》，2017年台北市立美術館《社交場》、北京今日美術館《破折號》，並受邀於洛杉磯、拉斯維加斯、倫敦、巴黎、墨爾本、俄羅斯、奧地利、墨西哥、東京、韓國、北京、上海、新加坡、香港、台灣舉辦展覽。
王建揚以《宅》系列聞名，其重要特點往往帶有強烈的歡樂氣氛，裸體女性在放滿各種遊戲、動漫物件乃至彩繪、塗鴉、噴漆的空間裡，自由跳躍，奔放開心，像是能夠擺脫沉重的地心引力──王建揚長期與舞蹈系女生合作，唯有其肢體的柔軟度與爆發力，才可能重複做出在空中的高難度姿勢，讓相機瞬間凝結，展現出豐富、奇觀也似的騰空畫面。
在進行《宅》系列之前，他跟妻（當時為女友）前往東歐拍攝，便曾在凌晨五點時於大花園裸奔拍攝──妻子以實際行動與信任支持，陪伴王建揚一起摸索獨特的藝術風格。後來，她也成為王建揚《購物車女孩》的model。
對喜歡在家中脫光行動的王建揚來說，裸體是再自然不過的狀態，所以照片中的女性，也完全是一派自在舒適。他表示，自己並不想要做寫真創作，而想要直指藝術領域──是以，他的攝影創作幾乎沒有色情的意味，反倒明亮、甜美。
王建揚坦言，最初做藝術的初衷就是，想要讓藝術走入一般大眾生活之中，洗去藝術必然沉悶的刻板印象。他強調藝術不是只有一種。也因此，照片中歡樂的氣氛與令人振奮的飛躍感，不僅僅是獨樹一幟的風格，更是他對藝術的真實理解。

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＃一影像 ＃王建揚 ＃編導式攝影 ＃裸體攝影 ＃宅 ＃購物車女孩 ＃塗鴉 ＃蘋果日報

香港花卉展覽是康樂及文化事務署推廣園藝和綠化意識的重點項目。每年為數十萬本港市民和世界各地的園藝愛好者提供一個賞花和交流種花經驗的良機。二零一六年香港花卉展覽於二零一六年三月十一日至二十日在香港銅鑼灣維多利亞公園舉行。市民除了可以欣賞到花型秀麗、顏色奪目的主題花「洋彩雀」及各地的花卉之外，更可以觀賞到來自本地、內地及海外園藝機構展出悉心栽培的盆栽、造型優美的花藝擺設，以及色彩繽紛的園景設計。會場更設有售賣花卉及其他園藝產品的銷售攤位。展覽期間，大會為入場人士舉辦一連串教育與娛樂並重的活動，計有學童繪畫比賽、攝影比賽、展品比賽、音樂及文娛表演、花藝示範、綠化活動工作坊、綠化推廣攤位、導賞服務、康體活動及親子遊戲等。17個國家逾200個機構參與今年花展，展出逾35萬株花卉，包括六萬株洋彩雀，把維園變成五彩繽紛的花花世界。花展是「欣賞香港」運動亮點項目之一，會場擺設木製花型「相框」配以花藝擺設，供市民拍照留念。場內還有以約14,000株鬱金香鋪設而成的花海，繽紛悅目。為配合香港文化博物館5月舉辦莫奈作品展，會場特地闢出一個園林景點，展現印象派繪畫大師莫奈筆下的美景。遊人漫步其中，可見睡蓮和木橋。花展入場券在康文署轄下各地區康樂事務辦事處發售。市民也可於花展舉行期間，在維園會場入口處即場購票，或使用八達通繳費進場。