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＜生命中的陽光＞
在經歷了人生的許多輝煌跟高潮迭起後，他更說，他現在的座右銘也是人生追求－「追求健康的身體、和樂的家庭、追求新生命」！

【樂觀豁達的實踐家─張法鶴先生】（下篇）
受訪者：張法鶴先生／中華民國法學研究會榮譽理事長

貴人相助 享譽國際

　　張法鶴說婚後一直感到對太太很抱歉，她在銀行上班，可是家裡和孩子的照顧全要偏勞她。因為中影的工作相當忙碌，幾乎沒日沒夜，籌拍一部電影大大小小的事非常繁複，企劃完有時還要執行。他話鋒一轉，例如拍《八百壯士》時要呈現戰爭場景，為了爭取軍方的大力支持，還到三軍軍官俱樂部向國防部做簡報，當場主持會議的參謀總長宋長志上將的一句話「這是我學生！」，引得國防部總政治作戰部主任王昇、王多年上將等在座將軍們一致的支持，也由於國防部的全力支援拍攝，才讓電影中的戰爭畫面真實呈現。

　　後來，他更策劃拍攝了同時也是他法律系後期學生鄭豐喜《汪洋中的一條船》作者的故事，也是好事多磨！開拍前劇本因為版權問題由他多次婉轉協調，最後徵得鄭豐喜遺孀吳繼釗女士同意後正式簽訂電影版權。最終，中影開拍《汪洋中的一條船》由張永祥編劇、李行導演的真實故事感人熱淚，上映後造成前所未有的大轟動，戲院前滿滿的排隊人潮，成為家喻戶曉叫好又叫座的電影。舉凡自他擔任中央電影公司副總經理兼製片企劃部經理任內，為中影策劃拍攝了無數膾炙人口的好電影：《英烈千秋》、《八百壯士》、《筧橋英烈傳》、《梅花》、《黃埔軍魂》、《蒂蒂日記》、《汪洋中的一條船》等四十餘部著名電影，曾獲金馬獎、亞太影展、哥倫比亞影展、巴拿馬影展等多個國際影展獎項。

人生閱歷豐富 活出新生命

　　在電影界十三年的忙碌時光，很快地又為他迎來人生另一個階段，擔任中國文化大學新聞系副教授、世新副教授兼電影科主任。張法鶴猶然記得，世新創辦人成舍我老先生，派人三顧茅廬邀請他的情形，他也對這份垂愛賞識銘感於心、認真教學。後來他又進企業界擔任台灣潘氏關係企業總裁，資歷相當豐富完整。並曾擔任中國電視公司副總經理、國家文藝基金會審議委員、中華文化復興運動總會中華戲劇延推委員會委員、臺北市中華戲劇延推協會常務理事、中華民國法學研究會理事長、財團法人何孝元法學基金會董事、師大附中校友會監事主席、台北河北同鄉會常務理事、中加文經協會副理事長、東方高爾夫國際集團總顧問。

　　高齡已逾八十五歲的張法鶴豐富的經歷讓訪談從白天一直進行到晚上，他表示到這把年齡要「知老、認老、安老」。最後他也殷切的貢獻了人生珍貴的心得，作為送給年輕朋友們的贈言！他說：「境由心造，萬事存乎一心」，星雲大師也曾說：管理自己的心最難！他說：「一個人對未來有很多憧憬，但要立志確定方向，凡事先決定目標，然後要永往直前，即使遇到無路處也能另闢蹊徑達到目的！」。

　　在經歷了人生的許多輝煌跟高潮迭起後，他更說，他現在的座右銘也是人生追求－「追求健康的身體、和樂的家庭、追求新生命」，這也無疑是現階段張法鶴心境的最佳寫照，也正是我們要效法的「生命中的陽光」！

（全篇完。上篇分享於8/25）

#生命中的陽光
#張法鶴先生

詳全文：
https://new.lilac.org.tw/2021/08/25/樂觀豁達的實踐家－張法鶴先生/

更多生命中陽光的故事：
https://new.lilac.org.tw/category/生命中的陽光/

【2020金馬獎總評（新人）：演員與導演，各是五取三】

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【最佳新演員】
吳奕蓉《大吉大利 闔家平安》
劉俊謙《幻愛》
霍嘉豪《狂舞派3》
陳昊森《刻在你心底的名字》
陳姸霏《無聲》

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不免俗還是要先說，新演員獎不會考慮演員的「未來性」。不該這樣判斷，過去評審給獎也不是依照這個基準來給。為什麼呢？因為談未來性等同是在算命，誰知道一個演員未來會有什麼機運？而且事實上也沒有標準。

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理論上，越有未來性的應該是年紀越輕的吧，因為他／她可能活得比別人久對吧？那這樣年僅20歲的陳姸霏可以直接拿獎。還是要說，未來可能比較有市場潛力的演員？那這樣感覺獎項非陳昊森莫屬。抑或是誰最有機會成為下一個影帝后？那吳奕蓉和劉俊謙都有可能呀。如果「未來性」成為一個標準，那評審是不是還要去調查這些演員未來的生涯規劃呢？萬一某個演員不幸得了絕症，是不是就沒有未來性？

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往年張磊以《推拿》得獎、林宗仁（茂伯）以《海角七號》提名的例子，都證明所謂的未來性不會成為考量。公正評這個獎項的話，還是要回歸到演技。當然我們不能排除有評審提出來這個考量，所幸今年大概對此不會有太大爭議，今年入圍的五位演員，未來都有可能成為影壇的中流砥柱。

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陳姸霏今年除了以《無聲》提名之外，在《孤味》裡的角色也是舉足輕重，絕對會讓評審對她增加不少好感。在《無聲》裡，她飾演的角色貝貝是聾人，因此無法以言語表達，而必須全程使用手語表演。幾場戲的表演令人相當印象深刻，包括強顏歡笑以掩蓋自己遭遇性侵的痛苦與不堪，包辦了片中幾場最令人心碎的時刻。

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以《刻在你心底的名字》提名的陳昊森（附圖右），讓人看見難得的國片新星架勢，好久沒看見一個年輕男演員是如此才貌兼具，而且足以吸引如此多影迷追逐。而且其效應可不只局限於特定族群，幾乎是不論性向的影迷都不由得為他與曾敬驊的魅力給折服。尤其那場廁所戲，實在令人驚嘆。一個好的表演，就是要讓自己入戲，也能讓觀眾入戲吧。陳昊森的演出，至少在這個作品的調性上，他已全力發揮，難以吹毛求疵。

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只是說到調性，可能就有些人會主張《刻在你心底的名字》太煽情、狗血，認為必須沉穩詮釋的演出難度更高。這時候主演《大吉大利 闔家平安》的吳奕蓉與主演《幻愛》的劉俊謙相形之下比較容易被看好。

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已經以該片在金鐘獎封后的吳奕蓉，精湛地詮釋了母親、媳婦、前妻與情婦等多個面向的自己（指角色），表演不慍不火，看似婉約的氣質卻帶有著無懼命運壓迫的堅強生命力。我甚至認為，如果她提名最佳女主角，作為得獎熱門都不為過。但本片畢竟是已經得過金鐘獎的電視電影，是否會有評審會對此有所顧慮，偏向將獎項頒給電影演員，也難說。

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目前已榮獲香港電影評論學會大獎最佳男主角殊榮的劉俊謙也是來勢洶洶，從他陷入愛情之後的執迷狂戀，但無助地在車站開啟錄音檔，一直到之後見到幻夢情人時的不可置信。種種層次變換，劉俊謙的駕馭都成熟有度，完全能牽著觀眾的心走。照今年名單看來，他其實也存在提名最佳男主角的實力。

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相形之下，霍嘉豪在《狂舞派3》中的表演可能比較容易被忽略。但相信所有觀眾看完之後回顧，不免會察覺他的戲份雖然不算多（尤其比起劉俊謙與吳奕蓉），不過他的才華（Rap功力）與所代表的角色精神（不向強權低頭），是這部作品得以成立的關鍵。其表演很鬆、很自然，也有獨特喜感，相信評審也看見了他的潛力。

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總結來看，近五年的新演員獎得主，都是授予主角，配角礙於戲份，比較難以出線。表演份量最高的陳昊森、吳奕蓉和劉俊謙都各有千秋，誰獲獎都不會意外。

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【最佳新導演】
張吉安《南巫》
廖明毅《怪胎》
許承傑《孤味》
柯貞年《無聲》
陳健朗《手捲煙》

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本項應該也是本屆金馬獎數一數二激烈的一項。不過其實照邏輯來看，在作品已經提名最佳劇情長片的情況下，其導演應該是當然得主，過去七年只有《一念無明》（2016）的導演黃進一人是例外，當年他的對手包括後來作品獲得最佳劇情長片張大磊（作品為《八月》）。所以陳健朗應該可以穩穩以《手捲煙》獲獎。

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確定嗎？今年倒覺得不好說了。因為《手捲煙》能夠提名最佳劇情長片，一方面也是因為它是今年香港報名之作當中相對出色、也有個性的一部。但論起導演技巧，其實本片仍有生澀不全之處，包括最後有意效仿朴贊郁的動作戲，以及對反派角色刻板到幾乎可笑的塑造。但想到導演能在疫情之下開工，能以極短時間、極低成本拍完，然後還真的能召喚出一種逝去的港片神采，也覺得給他一座最佳新導演好像也不為過了。

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另外一位大物級入圍者是張吉安，他的《南巫》以邊界為背景，巧妙地擷取地方傳說、巫術文化來勾勒出當地的族群關係。在長鏡頭與光影運用上，也都自成一格。比起《手捲煙》與《孤味》，《南巫》更具作者性，令人想到阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）。在大多港陸作品抵制之下，金馬獎近年開始關照東南亞華語作品，在五部作品品質皆屬齊全、勢均力敵的情況下，或可考慮推張吉安一把。以其才華來看，他確實有可能成為下一個前進歐洲三大影展的華語導演。

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三位台灣導演這次也都展現了各自的強勁競爭力。柯貞年的《無聲》其實完全有入圍最佳劇情長片的資格，整部作品無論在表演、美術、聲音設計等各個部門，都展現了台灣電影工業目前最高的水平，整體氛圍的營造都有一定成就。同時本片是以真實事件延伸而來，這個取材有其風險，但柯貞年依然克服萬難，找到了一個屬於自己的辯證觀點（雖然不見得每個人都認同）。本片展現了她調度一個長片作品的能耐，也有相當大的獲獎希望。

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許承傑雖然是男性導演，但拍攝一部女性角度家族史的《孤味》，卻完全沒有勉強的地方。幾場女性對話的調度，成功還原了大家熟悉的生活況味（看似簡單，大多數作品卻不見得能做到），堪稱是台灣今年最好的通俗劇（melodrama）。但偏偏這個類型的國片典範過去也有不少，可能對它造成壓力，好比李安的《飲食男女》（1994）。

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相形之下，一樣是以食材帶出故事，《飲食男女》在料理工法、菜色與擺盤都下了工夫，也使之成了故事情節的隱喻，但《孤味》卻將之當作背景帶過，是可惜之處。你可能覺得我拿李安來跟這部比太過分，但是對於評審而言，家庭故事本來就是台灣電影很常見的題材，在評選時不由自主拿前人作品作為標竿很正常。反觀《怪胎》的優勢就浮現了，因為你很難拿任何作品跟它進行比較。

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《怪胎》完全是廖明毅導演自己開創的世界，描述一對強迫者（OCD）情侶的偏執與古怪浪漫。只是這個趣味只維持了一半篇幅，隨著男孩好轉，甚至得以出去覓職、偷吃，故事忽然轉換為傳統的愛情故事，可預測性變高。我個人偏愛故事前半段，但畢竟這項不是比劇本，是比新導演，回歸到世界觀的架構，以及美術、攝影與演員的全面整合，導演功力是顯而易見的。甚至可以說，廖明毅就像以OCD的狀態來要求每個鏡頭的細節，非得做到位不可。就成品而言，《怪胎》確實可觀。

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回過頭來看，就邏輯看，提名最佳劇情片的《手捲煙》理應獲獎，但考量到《無聲》與《南巫》等片分別展現的工業實力與藝術特色，評審應該會有些為難，端看評審的美學偏好與切入角度。

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本屆金馬獎延伸閱讀
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【2020金馬獎總評（女演員）：淑芳阿姨拚雙獎】
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【2020金馬獎總評（紀錄片）：中國背景之作傲視本項】
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【2020金馬獎總評（劇情長片+導演）：有情人終成眷屬】
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【2020金馬獎的19個如果】

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今天影迷們熱議的話題，大概是【YouTube 與金馬影展、中影、牽猴子、GagaOOlala 及國家電影中心合作，從 11 月 5 日到 11 月 27 日開始，於每晚 8 點免費放映電影】。
　
片單很吸睛，包含李安的「父親三部曲」、蔡明亮首部劇情長片《青少年哪吒》、也能看見王童、胡金銓等人的作品，甚至是讓我看得很開心的《大俠梅花鹿》等片也在列。
‼️完整片單與日期請見：https://bit.ly/3oSbeY5
　
雖然這些片子目前能在付費的串流平台一睹風采，但免費的總是最香， 11 月大家真的不缺電影陪伴。而既然 YouTube 的開幕片是李安的《囍宴》，那就簡單聊聊《囍宴》。
　
1991 年，李安沈潛多年的第一部劇情長片《推手》歷經波折終於問世，立刻入圍該屆金馬獎 9 項大獎，並抱走評審團特別獎，初試啼聲的處女之作即一鳴驚人。
　
獲得成功的好評帶動之下，李安第二部劇情長片不用等數十年，1993 年《囍宴》就推上世人眼前，且這一回除了騎走金馬最佳劇情片、導演、男配角、女配角、原著劇本獎之外，更在歐洲三大影展柏林影展擒下最高榮譽金熊獎，而後更提名奧斯卡最佳外語片，讓李安的名聲徹底打入國際影壇。
　
《囍宴》故事講述主角華人偉同以及同性伴侶美國人賽門在紐約過著安定生活，但偉同遠在台灣的父母希望抱孫，不斷催婚，這時只好找上在美國苦無綠卡拘留，不斷躲藏過日子的女性威威假結婚，以便完成父母心願，正當父母從台灣遠行到美國祝賀而後舉辦囍宴時，偉同真正的性傾向才呼之欲出，而偉同、賽門和威威兩男一女的關係也正如風暴般上演。
　
《囍宴》是李安以東方視角，看向同性戀以及傳統價值觀的對立，近一步說，李安透過此片對著傳統婚姻以及中國思想「不孝有三，無後為大」提出質問，且因同性戀在實質上無法「傳承血脈」，也就與「盡孝」二字拉開距離，傳統定義的「孝道」在片中盡乎失能，而偉同委曲求全的「盡孝」，只為給兩老抱孫，成全上一代的「家」，將自我矮化，正也是東西方最大的根本差異，至於李安也同時拉出對婚姻的疑慮，兩人成婚，究竟是為父母，還是為自己？
　
李安巧妙地利用偉同這個角色，闡述人性的矛盾，當「自我」想忠於本性（正當做一名同性戀），卻又被傳統思想捆綁束縛（為了爸媽好，只好隱藏自己假結婚），李安以此衝突做出極佳的戲劇張力。

李安也利用場域符號解釋了為何偉同爸媽來到紐約，是居住在賽門家中，一個屋簷下，藏著偉同身陷兩難、無法完滿的意識形態。一面是愛情；另一面則是家庭，天秤倒向何方都不恰當，這個家也就尷尬地沒入謊言中，無法運轉。《囍宴》就在這獵奇卻寫實的劇本（房子）中，揭露中國傳統與西方進步對立的真正核心。
　
看著囍宴上一連串荒謬事，其中李安本人客串一角，飾演出席婚宴的友人，當中吐出一句：「你正見識到中國五千年性壓抑的結果。」這句話不只對著劇中角色說，更對著觀眾說，眼前檯面上的囍宴打得火熱，看似荒誕，但檯面下複雜的三角關係、家庭難題更是暗藏洶湧。
　
縱使李安這句話突兀，但已然替全片點題，中國，更或者台灣等華人語境下的壓抑，就是這數千年歷史的壓抑與共業，所謂「盡孝」，不過就是逢場作戲，笑鬧之間的虛偽應事，真正的「孝道」，該往何處，又該怎麼定義。
　
《囍宴》全片節奏之好，深究核心內裡，壓抑沈重，但李安說起故事來絲毫不嫌笨重，反而輕盈地勾勒出一則笑淚交織的家庭肖像。戲中的轉折出現在威威懷孕，一連串的「意外」讓偉同真性情地對母親（注意，是對母親而不是父親）說出真相，在這類似告解的儀式當中，反而鬆動無法運轉的家。
　
而當一家人都有集體共識，要瞞著父親時，父親老早就已經用眼睛看、耳朵聽，旁敲側擊地理解偉同的性向，這場「糊塗仗」，父親自然明白要持續打下去，只是在背地中運籌帷幄，釋出父親對兒子的愛。
　
這對父母，一個在檯面上（母親）；另一個則在檯面下（父親），體現了華人家庭中，孩子對父親與母親的態度，一明一暗、一白一黑，家的定義就緩慢地勾勒而出，李安的劇本，細膩同時精準。
　
最後，李安仍舊給了角色溫柔，在機場送別兩老的戲尤其精彩，雙方告別時，父親對著賽門說：「謝謝你照顧偉同。」而後轉身對威威說：「高家會謝謝妳。」在這兩句上，前者是父親出於對兒子的愛，而在後者則闡述了中國傳宗接代、延續香火的思想。高家的門面終須掛著，根深蒂固地道德觀，凌駕於愛之上，但能有這種發言，其實已經是父親做出的極大讓步，也讓這趟紐約之旅不虛此行。
　
電影最後一個鏡頭捕捉兩老背影走入檢查區，父親舉起雙手接受檢查，彷彿過往恪守傳統價值的遲暮之人，正無可奈何地向現實投降。老一輩對新事物、新文化衝擊後的美麗與哀愁，表露無遺。然而，父親對著這兩人說出感謝之言，也算是變異的和解，兩老最終含淚說著「高興」，就是李安的圓滿了。
　
細看李安的「父親三部曲」，都離不開「家」與「父權」，且各有千秋，對比起《推手》，父親的形象在《囍宴》似乎更為掏空，面對中西文化上的衝擊，父權也黯然神傷，而到了《飲食男女》之中，父權更像是一種老化、過時的緊箍咒，無法禁錮子女們，反倒徒勞，最後只能另求蔽所。有機會再談。

#李安 #囍宴 #YouTube電影月