如果交由華人撰寫或拍攝一齣講述政權更迭的電影，它通常都會「淪為」史詩式，追求沉重的份量，要求壯烈的情懷，國仇家恨是他們的喜愛字眼。
可是，來到法國，文學的血液卻未必這麼流動，因為它注入了拉伯雷和《巨人傳》的幽默精神。嚴肅的大事件很常被套上一層輕盈的濾鏡效果，而這種濾鏡在武昌起義或者八年抗戰的描寫裡面是並不存在的。
這與政治正確無關，而是觀照限制了事物所呈現的層次。同樣的沉重也瀰漫在《十年》裡面，但設想一下，如果《本地蛋》的小紅衛兵換成《Jojo Rabbit》的青年團細路，將會帶來多大的戲劇性變化？智叔也定必在角色中找到新的演繹。換句話說，限制被突破了——有些東西從原先的史詩式定型之中解放出來了。
這些東西（包括跟史詩對立的東西）是甚麼？
它給予觀眾一個價值重新評估的機會，發現那些藏在歷史背後的東西。這不是說史詩不好，若沒有史詩的主旋律，這種反旋律的意圖便沒法成功。而意圖決定了作家的表達方式，反旋律的缺席，多少反映了意圖的缺乏。
若要講述一個法國建立共和的故事，人們通常會從何說起？想想《十月圍城》的開頭。而作家莫泊桑在《一場政變》選擇了甚麼情節作為政變劇情開展的開頭？
是靜脈曲張！
續文：
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作者
十月圍城歷史 在 [討論]《十月圍城》每看必哭片段- 看板movie 的推薦與評價
又重刷十月圍城
這部我已經很久都不敢再看了
念書時不覺得這些歷史有多沉重
當將它放在大螢幕上時
映入眼簾的那一幕幕血濺橫飛的殺戮
其中有一幕 一直在我腦子裡揮之不去
李玉堂極力保護的獨子李重光
受到陳少白的影響 對革命一事的心極為堅定
不過父親的反對 毅然決然投入保鑣之職
「少爺不能去！」
「你知道今天有多重要嗎 你知道我們為了今天 做了多少準備 死了多少人嗎？」
兒時玩伴阿四的一句句呼喊並未將他挽留下
「這兩天不要到外面去，就在家裡」
而李玉堂的叮嚀成了父子的最後的一段話
當李重光授命去執行任務時
在參與革命隊伍中
卻成了這場行動的犧牲品
「我說了 這兩天你別出門了 你不聽話了」
李玉堂抱著已在黃車內的李重光 撕心裂肺的哭喊著
話語中透著滿滿的不捨與痛苦
他不敢相信自己保護了一生的兒子就這樣沒了
這段真的讓人鼻頭一酸 到現在都還記得
這部雖然主要是在講孫中山的故事
但各個人物刻畫鮮明
讓我覺得這部算是成功的商業片
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