切小金的家的旅館（2018)
每年看著一部又一部的電影，雖然基本上茶來伸手，飯來張口，但終究還是有一套自己粗略的選片機制，畢竟時間有限，在茫茫片海中，自然有所缺漏，也因此錯過許多值得一看的電影。
說來慚愧，自許成為影癡的我，很多時候華語電影成了被犧牲的那一部分。我想自己如同大部分觀眾一般，對於華語電影總有一種先天的誤會，總以為小成本的電影劇本不夠好看，大成本的電影難以撐起整體視覺效果，因而出產出許多為娛樂而娛樂，不倫不類的電影。
當然，不是說所有電影都是如此，但如果硬是要審視廣大華語電影的話，的確可以找出不少我所說的這種燒預算的三流。這樣電影的出現，不但對電影發展幫助不大，更一次次的打擊觀眾對於台灣電影的信心。不過，很驚奇的是，近年來在台灣卻出現了越來越多具有想法的年輕創作，為影壇再刮起一陣年輕活力。站在類型開拓以及台灣電影發展的角度上而言，這樣的現象及轉變無疑對於整體市場有加分作用，也更能鼓勵許多年輕有想法的創作持續出現。而《切小金家的旅館》便是這樣的一部令人耳目一新電影。
雖然早先這部片因為疑似聘請工讀生在ptt電影版上刷正面評價而飽受鄉民反感，搞的好像所有說國片好看的人，都被扣上「工讀生」的大帽子，似乎唯有差評才能顯示出一個人觀點的理性公正。但平心而論，許多時候電影往往沒有想像中遭，甚至相當有趣，只是礙於先入為主觀念的綁架，因而這些電影喪失了許多被觀看的機會。
《切小金家的旅館》表面上一個恐怖懸疑的驚悚電影，但骨子裡說的卻是一個關於家庭與友情的溫馨敘事。故事起於回鄉繼承家業的萬年高中生與尋求庇護的兩名同學來到偏遠陰森的切小金家旅館，破舊的旅館似乎隱藏著不可告人的祕密，鬼鬼祟祟的爺爺奶奶更搞的他們緊張兮兮，電影一方面處理著旅館秘密的劇情進度，同時也著墨於角色個別與彼此間的情感發展，最終兩者於終點前交岔，推往整個故事的最終結局。
客觀而言，我覺得整部電影的先行概念十分有趣，以鬼屋為主題，搭載家庭與朋友間夢想與情感的連結，讓觀眾情緒容易投射，減輕許多觀影上的負擔。另外在敘事上，邏輯節奏相當的流暢，很大一部分歸功於剪輯優秀的剪接，情緒及節奏的拿捏非常出色，增加了影片的易讀性，這也是本部片的看點之一。最後不得不提的是本片美術的執行，很驚訝目前國片能做到這種地步，那種帶奇幻的詭譎氣氛營造的十分出色，精緻繁複的陳設也讓人為眼睛為之一亮，可說是本片最大的成就。
當然，除了優秀地方外，《切小金家的旅館》仍有些比較可惜的地方。我想問題可能主要出在劇本以及演員身上。就劇本而言，雖然猶如上述所說，相當的工整流暢，大抵就是那種傳統的返家繼承事業的戲法，最初的抗拒，期間的懷疑困惑，到最後的了然於心，說好聽是工整流暢，但相對的也代表著平淡無奇衝突點薄弱，片中充斥著刻意為之的笑點及情緒反轉，角色發展的曲線令人尷尬，沒來由的突然轉變，甚至不明所以、通篇的情感懦弱與崩潰，都一定程度的限制了整體劇本發展的厚度與深度。最後，演員略顯尷尬及生硬的演出，雖然偶有亮點，但卻令人容易疲乏，也是相對較可惜的地方。
總體而言，《切小金家的旅館》作為今年暑假期間的華語電影，當然有其可看之處，站在導演第一部長片的立場，更有去觀看的理由。在之前的文章之中，曾經在三的說，我覺得與其觀看那些知名導演的顛峰之作，第一部電影往往更令人欣喜。或許又如李幼鸚鵡鵪鶉所說，身為一個愛電影的人，比起名家，或許更應該關注那些新秀，因為那才是有生命力的展現，才是電影的未來。客觀而言，個人很難說《切小金家的旅館》是一部盡善盡美的電影，但從中卻可以看出導演的野心與視野，以及那些默默耕耘的幕後電影工作者的溫柔及用心，它開拓了台灣類型片的疆界，也為台灣電影提供另外一種可能。如果說那種除了明星之外一無是處的好萊塢爛片都可以看了，沒有理由不花同樣的錢去看一部有想法的台灣電影。當然好的電影值得觀眾去支持，但有潛力的台灣電影當然更需要票房的支援，更逞論它不是一部爛片（如果是爛片，我會直接罵呵呵）
切小金家的旅館 secrets in the hot spring
