關於 公共空間 討論 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

💡公共空間是否具有「遊戲感」也許是讓市民互動的關鍵之一，且對象不侷限於「兒童」。​
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暑假旅途之中觀察到許多都市的隨機遊戲空間：善用河堤高牆的攀爬設施、人行道牆面上的塗鴉黑板、徒步區鋪面上的遊戲圖騰等等​
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原本心中第一名好玩的是倫敦Southbank河岸的雕塑座椅 (藝術家Jeppe Hein作品) ，但最近排名被巴黎Bourse美術館路旁的道路裝置狠狠比下去，設計低調、尺度比例細緻的金屬裝置 (猜測是劃分人車共享鋪面的阻隔，歡迎糾正💬) 被路人當短暫等待的休憩座椅、滑板小子的練習桿，還有父子當作球場中線來回拍球。​
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圖1-2：Bourse de Commerce Pinault Collection 戶外廣場/ Paris​
圖3-6：Square Federico García Lorca 河岸步道/ Paris​
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延伸閱讀：​
👉Article 'Olmsted Agonistes', The Plant, Issue 15 Spring 20 ​
雖然更多在介紹Olmsted身世和紐約中央公園，但討論公園的社會價值還是一篇有趣的閱讀​
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👉Belfast兒童友善城市規劃專案​
https://www.futureoflondon.org.uk/2021/09/17/belfast-urban-childhoods/​
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👉Reclaiming the Value of Play in Cities​
https://resilientcitiesnetwork.org/urban_resiliences/speaker-series-12-reclaiming-value-of-play-in-cities/​
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Article credit: @haowenl​
Photo credit: @haowenl

#landscapearchitecture #childfriendly #playablecity #incidentalplay #paris #boursedecommerce #景觀設計 #兒童友善城市 #改良式社交椅 #設計思考 #巴黎

【新竹科學園區X基地🧑🏻‍💻環境影響說明會議📝】

　　科技部新竹科學園區管理局將於台肥新竹科技商務園區D6區開發X基地，此基地面積約3.74公頃，強調以軟扶硬、以硬拓軟，#推動竹科軟硬體整合為其主要宗旨🔆

　　此次會議各委員皆提出相關疑問及專業意見，首先針對 #園區規劃部分，因基地位置劃設為 #策略性都更地區，在上次會議中預估的100%容積獎勵經後續評估計算後僅約50%，此次總樓地板面積因此從30萬平方公尺下修至21.5萬平方公尺，可建築物量體在資料上竟無修改，科管局對此回應係因 #環評皆以最大影響做評估；另外 #基地空間規劃部分，公共空間計算後每個廠商約佔400坪，但估算資料上每個廠商卻僅有14位員工，等於一位員工就佔了28.5坪的面積⁉️此數據似乎與常理不符，科管局回應此數據皆 #參考現今園區IC廠做初步評估。

　　接著是 #交通運輸部分，X基地將設置巡迴巴士(接駁車)與公共自行車，藉由強化大眾運輸服務，提升員工使用大眾運具意願，紓緩對鄰近區域交通造成的影響🚥國璋針對其實際施行面上提出了相關疑問。首先基地鼓勵利用台鐵北新竹站通勤並將接駁車設置於忠孝大潤發門口，但北新竹站出口位於中華路上，若要搭乘接駁車還需穿越東光橋，等於下火車後 #至少需步行20分鐘才能抵達大潤發門口接駁處😰此外通勤時段北新竹站還有大量鄰近學校的學生們，若能將 #接駁處改至千甲火車站 或是 #與市府溝通開挖人行地下道，也許都是較好的方法。委員也針對公共自行車提出了意見，若大量人員騎乘自行車在馬路上，恐有導致此路段交通阻塞的疑慮，建議可以重新配置道路或是設置自行車專用道🚲科管局回覆將與市政府密切合作，研擬出更佳的配套措施✨

　　另外也討論到 #油水分離防污設備、#停車格位數規劃等問題，希望科管局能參照各方意見確實規劃好配套措施，#降低基地附近的交通衝擊，同時也避免影響未來其它基地開發‼️

#新竹市議員李國璋
#新竹科學園區X基地環境影響會議

【疫病、紅線、噤聲…當世態變換，#澳門人 從哪裏找尋「自己」的身影?】#小端夜聊：https://bit.ly/3iaBxHj

病毒壓境，作為 #澳門 經濟支柱的 #博彩業 措手不及，暴露出過於單一的經濟結構；紅線當前，如履薄冰的 #民主派參選人 無預警地被宣告政治死亡；媒體式微，自媒體成為另類公民表達的場所，在已被官方敘事蠶食的討論空間堅守陣地…

如果説對岸的 #香港人 尚且可以在政治抑鬱氣候下聚集在公共空間為香港奧運選手加油吶喊，澳門人卻難尋屬於「自己」的身影。我們請來科普專頁「澳門學16號」的創辦人 #廖志輝，與你一起聊聊大疫之下，澳門人如何面對已被病毒改變的日常？在充滿未知但早被敲定的前途面前，人們如何述說著日常中的「不正常」？

📌 活動時間：9/29（三） 20:00 - 21:00 GMT+8
📌 語言：普通話
📌 分享嘉賓：廖志輝，科普專頁《澳門學16號》作者
📌 主持人：符雨欣（端傳媒評論組編輯）
📌 點擊提前提問嘉賓主持：https://bit.ly/2XSIiG8
📌 點擊此處，獲取參與方式：https://bit.ly/3iaBxHj

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#端傳媒 #六週年 #新開端 #端會員 #夜聊

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有話線上講》街友優先打疫苗❓
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台灣疫情逐漸趨緩之際，台北車站的街友爆發群聚感染，共有 8 人確診。台北市長#柯文哲 認為，街友防疫太難處理，乾脆優先接種 #疫苗，疫情指揮中心也同意讓街友專案造冊施打。北市社會局表示，預估約有 700 人符合資格。
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街友優先施打引發一片討論聲浪，有些網友質疑「街友憑什麼先打疫苗？」，也有人指責街友不戴口罩又喜歡群聚，也不注重衛生措施，本身就是防疫破口。
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但真的是這樣嗎？街友染疫都是不乖乖防疫的自作自受？疫情讓街友們遭遇哪些風險和衝擊？以街頭為家的他們，面臨 #三級警戒 的自主封城該如何生活？長期關注街友議題的 NGO #人生百味 共同創辦人 #巫彥德，為我們解答。
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▎疫情壟罩下的街頭人生
對於網路上的批評聲浪，巫彥德認為並非大眾對街友的惡意，而是不理解街友在疫情下的處境，或僅憑著片面資訊做出的判斷。他舉例，像是街友不戴口罩的原因，一方面是缺乏防疫物資，讓他們不得不節約使用。另外，也有些人其實有精神障礙，無法理解為何要戴口罩等規定的意義。
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疫情爆發之後，街友的基本需求受到全方位的衝擊。街友們仰賴的發餐點和飲水機，都為了防疫被迫關閉。網咖停業、速食店和超商取消內用，使街友失去過夜的棲身之所，就連平時洗澡和如廁的公共場館也不復開放。巫彥德表示，公共空間其實是很多人維生的地方，關閉這些場所讓原本勉強過得去的人，只能向下墜落。
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疫情影響了許多人的工作和生活，街友受到的打擊比多數人有過之而無不及。舉牌和洗碗等打零工的機會消失，讓以此維生的街友陷入經濟來源斷絕的窘境。一般人回到家可以暫時脫下口罩喘息，但住在街上的街友們，卻連短暫脫下口罩都會怕被指責為防疫破口。
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沒有手機的街友們，在餐廳取消內用後，也隨之喪失在店內看電視和報紙的機會，導致他們面對一日三變的疫情，有著巨大的資訊落差。多數人能收看疫情記者會，上網搜尋防疫資訊，但街友往往連三級警戒要延長都不知道。巫彥德指出目前防疫資訊的傳遞，很少考量到弱勢者，像是「居家隔離單是什麼？要從哪裡拿？」這種基本資訊，街友們都不容易取得。
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▎外國怎麼做？
去年就爆發疫情的國家，更早認知街友的艱難處境，並採取措施降低他們的染疫風險。英國疫苗與免疫聯合委員會（JCVI）指出，街友有很高的比例健康狀況不佳，缺乏醫療服務，而且不容易追蹤接觸史，所以建議優先施打疫苗。衛生大臣 Matt Hancock 也同意，將街友排入第六類「處於潛在健康風險」的施打類別。
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除了打疫苗，英國也補助旅館讓街友住宿，德國柏林則興建 450 個床位的庇護所，用來安置街友。丹麥更撥款 550 萬丹麥克朗（約 2472 萬台幣）給 NGO，為街友提供發餐和住宿等服務，並成立機動小組幫街友做病毒篩檢。
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不僅其他國家，高雄市社會局在 5 月底就提供旅館的單人房讓街友居住，避免群聚感染。如何協助街友做好防疫措施，不只能幫助他們度過難關，更是完善全民防疫體系，讓台灣盡早走出疫情的重要一環。
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採訪、編輯｜許純鳳、汪彥成
照片｜多多益善，何宇軒攝

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序 - 附著與穿越 曾敏雄

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」- 拉爾夫.沃爾多.艾默森


按下快門的當下，我們擁有的是什麼？是找到的驚喜？還是創造的滿足？

對於這個爭論，蘇珊.桑塔（Susan Sontag）在其《論攝影》（ON PHOTOGRAPHY）第五章中提到：攝影對於「認知」的辯論 —「要嘛作為一種簡單、準確的認知活動，一種有意識的理智行為；要嘛作為一種前理智的、直覺的邂逅模式」。這本攝影集裡的作品，充分體現了蘇珊.桑塔所說的有意識的理智行為以及直覺的邂逅模式。

這十位新一代的攝影家，背景各異，來自台灣南北各地，每個月會有一天聚集到台中我的工作室裡彼此討論作品，作為一個與他們討論的對象，我卻經常從他們的作品中找到新想法，或者是必須逼迫自己重新組織既有的觀念來更深入地解釋他們的作品，這過程往往得花上一整天，很累但也很過癮，我從他們身上學到的不少，他們努力不懈與積極的態度，再一次喚醒自己對攝影的熱情，這些都是我的養分，讓我的攝影一路能走到今天。

理智行為與邂垢模式

文波的作品《寂靜・低語》，從一開始他就非常地明白，這是一種去脈絡化的切片攝影行為，藉由再次觀看，重新建立起他的脈絡；風景攝影的描述，或許就屬安瑟.亞當斯（Ansel Adams）最為大家熟知，文波的作品少了亞當斯紀實成份的描述，卻多了抽象式的隱喻，他放棄照單全收的觀看方式，從現實具體的風景中逐漸轉換成他的切片，雪景的淡白一如曠野的濃黑，建構出安靜、低吟的話語來。

碧玲的《失衡》，抹去了紀實攝影的直觀式記錄，讓觀看的畫面滲入了作者私我的猶疑晃動，為第三世界日常的現實生活樣貌中，賦予一種略為脫離現實的無奈，而這無奈，一半來自真實的世界，一半來自作者心中的衝擊與無力感。

慶章的壯遊快門，一如寇德卡（Josef Koudelka）的流放地（Exiles)，他屏棄了畫面外的景物，只悄悄的告訴了觀看者這是作者在場的主觀抉擇，進而提出了一個隱晦的問題：「藉由照片，觀看者是否如同作者一樣在場？」我們不難在世界上知名的攝影家中找到這些存在主義色彩濃厚又帶點街頭快拍式的作品，在虛幻的場景變換游移當中，一如這些成熟的攝影家，慶章作品中微微的現實荒謬，有些淡淡的諷刺與寂寞，作者本人稱這些作品為《幻相》。

凌雲幻想式的畫面，彷彿一半在現實世界中矗立，一半在想像的世界中某個不知名的角落綻放，攝影在此脫離了最原始的記錄功能，將現實物從「眼見」轉換為「心見」，這種轉換的過程，日本攝影家中平卓馬形容為「詩意」，凌雲的「詩意」展現在不按牌理的景物框取，豐富卻又脫離現實的色彩表現，有點像是在大人成熟的眼光中卻又帶著小孩純真的思維來觀看。

惠民的《羅生門》，門的這邊是外面，是公共領域，門的那邊是裡面，是私有空間，門作為一種隔離內外的界線，它是清楚而不可侵犯，然而，惠民在日常踏查中卻發現，實際的情形是門裡面的土地被私人在沒有告知土地擁有者的情形下被開發利用，私自開發者用「門」來標示出他私人開發範圍的入口，而這入口恰恰好也標舉著私人與公共空間界線曖昧不明的證據，攝影在此作為一種觀察後的紀錄行為，方惠民的「羅生門」讓我們得以了解，在現代化的社會中，仍有私佔土地這種不可思議的現象存在。

信嘉的《自拍》作品，他舉了安東.契軻夫（Anton Chekhov）所說：創作者得誠實到...觀者無法逃避！在世界攝影史中，照片是否強大到具有讓觀者無法逃避這樣的力量另待討論，然而，信嘉特意在安排好場景後，只略為告知對象一些操作上的細節，便將快門線交給對方之後他便離場，讓對象自己面對鏡頭進而自己拍下自己身體的樣貌，在觀看這些作品之時，或許我們會先從窺視者的角色中得到快感，一開始想到的是「他們好勇敢啊」「她們的身體很美」... 慢慢轉變到「他們為什麼要這樣拍下自己呢？」「她們在按下快門的瞬間，腦袋裡想的是什麼？」「她們是如何看待自己的身體？」「我又是如何看待自己的身體？」若觀看者轉化到後面的思考行為，或許信嘉所說的透過觀看這群人，得以觀省自己的想法才能達成。

敏寬的《名牌花》，在全球化的浪潮之下，生產與消費，藉由傳播，我們對於日常生活中必需品的知名品牌耳熟能詳，在習慣於使用這些物品之後，或許我們堅信如此知名的品牌企業應該能永續經營，然而，時間與市場是無情的，不適者淘汰，敏寬採用了靜物攝影的方式，藉由「花的美好，卻仍舊凋零」，搭配了品牌的容器，暗喻了再怎麼美好的事物終有結束的一天，更重要的是，當品牌結束後，這些人造物容器的分解有些需要50年的時間，有些則需要超過百年以上，甚至比企業存在於這世界的時間更久，藉由敏寬的「名牌花」，或許我們會重新審視自己，在我們當一個消費者的角色時，我們更應該如何看待地球的資源與環境問題。

肇圀的《夾娃娃機》，2019年年底某天晚上十點多，我在金門金城鎮散步，看到一家亮晃晃的夾娃娃機店還在營業，或許還有更多家店開著也說不定，對於在純樸的金門這麼晚還看到這景象，不禁令人好奇：台灣社會需要這麼多的夾娃娃機店？或者，更深入的討論，台灣人的生活壓力大到需要這麼多簡單放鬆的時光？日本評論家飯澤耕太郎曾說，一個好的創作者，其作品經常能反映出一個時代，對於飯澤耕太郎所說「時代」到底需要多久時間才得以形成，我們無從定義，但若說台灣風靡夾娃娃機已經是某一個時期普遍的社會現象，則應該不至於是一個誇張的說法，只是，這種一窩蜂的現象到底能維持多久？我想沒人敢打包票，即便連夾娃娃機店的主人也是如此，正因為大家心知肚明，這只是一個現代社會快速變遷的現象之一，所以即便開店經營，索性就連招牌也不用了，於是到處看到店裡面是經營夾娃娃機，店招牌卻跟這一點關係也沒有的荒謬，形成了一個有趣特殊的社會現象，肇圀以嚴謹的社會地景拍法記錄下了這個曾經屬於我們這一代台灣人特別的記憶。


馨儀的《變裝者》，從變裝前的自我，到變裝後的他者，這「自我與他者」之間是否有一道界線？是在到達這條線之前，還是在這條線上，抑或跨過了這條線，自己將會變成一個陌生的他者？而這條線，是藉由化妝？服裝？還是因為在鏡頭關注（我們都處在鏡頭的這端觀看）下，就會喚醒心裡面的另一個人出現？或者，在我們日常生活中，或多或少都有配戴面具的時候，只有在變裝了之後，才是真實自我的展現？馨儀引述了羅蘭巴特（Roland Barthes）説的：「面對鏡頭，我同時是：我自以為的我，我希望別人以為的我，攝影師眼中的我，還有他藉以展現技藝的我。」 馨儀在很困難拮据的情況下，南北奔波，以肖像新紀實的手法告訴觀者，台灣一種次文化生活的樣貌。

志豪的《光世代》，引發了我的一個小小記憶，小時候我住在南部鄉下，每次上台北都是大事，記得傍晚時分遊覽車過新店溪之後，小孩子的眼睛對於都市的高樓與燈光總是充滿著好奇與憧憬，幾十年過去了，都市的燈光從照明的功能變得更迷離多樣，而現代人生活步調加快的速度亦不遑多讓。杉本博司的「劇院」系列，螢幕上一片空白，這片空白標舉出了機器（底片）與人眼的不同之處，人眼觀看之後產生記憶，於是我們有了電影的劇情轉換，機器（底片）缺少了記憶，於是只以紀錄的方式存在，最終形成一片空白，志豪的「光世代」，乍看之下雖然同樣是一片空白，但是這一片空白所標舉的，卻是現代人資訊氾濫爆炸的結果，當後一秒的資訊不斷的覆蓋前一秒的資訊時，你到底能留下多少訊息？當資訊不斷的覆蓋更迭，在生活步調急速加快的現代社會中，或許在我們腦海裡留下的只剩一片空白吧？！

留下足跡

「不要跟隨道路的方向前進，走到沒有路徑的地方，留下足跡。」在我與這十位新一代攝影家討論作品的期間，曾經引用艾默森的這句話來彼此鼓勵，在網路盛行的這個年代，我們很容易看見有這麼多新奇的想法已經用攝影的方式來表現了，換句話說，我們很難再找到一條沒有人走過的路徑，然而，正因為如此，或許我們可以轉個方向，用力一點，留下一點走過的足跡，這本攝影集正是這十位新一代攝影家的足跡印證，同時在台灣艱困的攝影大環境中，或許這本攝影集也能踩踏出一個小小的鞋印。

感謝張照堂，郭力昕與張世倫三位老師曾經與這十位新一代攝影家討論作品，同時更感謝照堂老師為這本攝影集定名「附著與穿越」，我想，這個書名，已然包含了書中所有作品的文本根基！

自從2016年的《殘穢》後，大概《#犬鳴村》 算是比較符合日式恐怖（j-horror）的電影。這類日式恐怖電影，大概以2000年前後的作品為尚，像是《七夜怪談》、《鬼水怪談》、《咒怨》等等，這些作品用較為緩慢的步驟營造壓抑氛圍，透過日常的家庭空間與生活感，讓幽冥世界與真實世界混合成一個獨特的世界觀。我們就趁著鬼月的到來，談談作為日式恐怖電影翹楚的清水崇，及其最新作品《犬鳴村》，還有日本「#心靈地點」（#心霊スポット）的文化社會學分析。
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📌 #今天內容有：
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▶ 恐怖大師清水崇，你累了嗎？
▶ 超有名的「舊犬鳴隧道」都市傳說
▶ 心靈地點的文化社會學考察
▶ 《犬鳴村》的早期恐怖電影口味
▶ 太多揭露就沒有恐怖
▶ 恐怖片裡包裹的社會主義與家庭電影
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📣 #Firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckdu3i8hvoi4w0880j5qy3bwu?ref=android
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📣 #Spotify 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/6GgjjiOn34FwghnvguK5mN?si=1fpeCODwSnW2x1oB_iSwBw

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//// 完整論述提供閱讀 ////
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清水崇導演以2003年的《咒怨》為代表作品，這部作品延伸開展出近20年的恐怖IP（intellectual property），共約有8部，像是續集《咒怨2》，或是外掛的《呪怨 白い老女》（2009）、《呪怨 黒い少女》（2009），近期就像前幾集談到的Netflix《咒怨之始》（2020），還有美國版的《怨咒》（The Grudge, 2020）。算是一個做好做滿的恐怖典範。
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清水崇或許自己覺得伽耶子看膩了，開始展開新的系列計畫，他以日本知名的「都市傳說」、「心靈地點」為基礎，目前展開《犬鳴村》、《樹海村》兩部電影系列，為「#實錄的恐怖村莊系列」（実録！恐怖の村シリーズ）。犬鳴村，指向「舊犬鳴隧道」的恐怖故事，而樹海村則是關於富士山下自殺森林的都市傳說。兩者都有真實的傳說脈絡，也是認真的「心靈地點」。但是，甚麼是「心靈地點」？
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▓ #心靈地點的空間考察
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立命館大學的宗教社會學研究者住家正芳（2004）認為，1970年代是日本心靈主義的源起，傳播媒體上瀰漫著各種預言、幽浮、超自然現象的論述內容，像是電視節目設計了讓民眾投稿心靈寫真的單元。如Giddens所談及的「#後傳統社會」（post-traditional society）的特徵，新興宗教與認同的興起，這類觸及地域認同解離、心靈體驗探索的議題，成為一種流行（福西大輔，2019）。
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根據「#全日本心靈地圖網站」（全国心霊マップ心霊まとめサイト），截至2019年為止，整個日本共有1690個地點。心靈地點可分類成「隧道」、「廢墟」、「山林」、「墓地」、「病院」、「海川」、「橋」、「學校」、「神社寺院」、「公園」、「其他」等12種，各自依照地點的空間敘事而被產生。鈴木晃志郎等（2020）則展示心靈地點的GIS數據呈現，從研究的分類可以發現，心靈地點時常出現在「社會與經濟弱勢者」、「智能與身體弱勢者」、「廢棄處理設施」、「地形限制設施」等逐漸遠離社會生活的公共空間，例如「舊犬鳴隧道」就反映出水壩設施公共計畫下所犧牲的社會弱勢壓迫與反抗。
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▓ #舊犬鳴隧道的都市傳說
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說明一下「舊犬鳴隧道」的恐怖故事吧！犬鳴村位於今天的福岡縣宮若市，如今在地圖上已找不到該村莊，已淹沒入1994年興建的水壩中。此地自古名為犬鳴谷村，不過現在大多數人習慣稱犬鳴村。也因為封村，舊的犬鳴隧道便禁止通行，而隧道中其實還有村民存在的傳說，自此不脛而走：這個犬鳴村一個賤民居住的地方，因為不公平的對待，村民們拒絕與外界有任何接觸，甚至連整府都設立「#前方將不適用大日本帝國憲法」的警告。
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自此，犬鳴山的各種傳說大量被反覆傳送。漫畫作品、小說、網路鬼話、民眾自製影片，無論虛實真假，都以犬鳴山作為故事背景，創作者們想像著村莊被封閉與限制的各種可能性。像是這裡住著左翼份子、痲瘋病人、遺傳著畸形模樣的村民、被遺忘而淹死的村民，他們與這個地方以一種負面的姿態存在於架空的地理中。雖然實際上來說，根據《#犬鳴鉄山由来書》在江戶時代起，是一個製煤鐵為業的村區。
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清水崇的《犬鳴村》基本上沿用都市傳說的原型與謠言流傳的架構，講述一家人在去犬鳴村探險後，被村民鬼魂纏上的恐怖故事。被鬼嚇死了人，大都是在日常的居家空間中被「淹死」，這也埋下了「犬鳴村」誕生的因果關係解釋。故事中的女主角森田湊（三吉彩花 飾），在劇中表現優異，為了拯救自己的家人與血脈，深入村莊揭開犬鳴村民慘死於公共開發的暗黑歷史。
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▓ #符合早期日本恐怖觀眾的味口
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討論完「操作型定義」：清水崇的電影語言，與心靈地點的概念。就開始進入《犬鳴村》的批評吧。影片開始時，清水崇運用youtuber前往心靈地點的靈異影片「實錄」作為序曲，恐怖氣氛的拿捏非常細膩：攝錄機的晃動鏡頭，幽暗的廢村，youtuber的企劃執著，在在都趕上當下新媒體的潮流，也點明了「心靈地點」的系列主題。
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遇見不可知、不可見村民攻擊的youtuber，回到家後便發了瘋似了，成天關在房間裡唱著奇怪的歌曲：大水來了，趕快逃。一頭霧水的觀眾，還可以在她的房間裡明顯地看見一張恐怖藝術大師稻川淳二的海報，應該是清水崇向愛講鬼故事的大師致敬。在醫院、家屋、庭院中，不時出現的鬼魂錯視（角落的女人），與汙穢象徵的暗示（尿液），安心與緊張弔詭的共存，讓作品的前半段，相當符合早期日式恐怖觀眾的偏好。
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▓ #對於未知的恐懼與過度揭露
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一直到電影中段前，電影中犬鳴村的具體認知，停留在大家所熟知的「封閉的舊犬鳴隧道」，未知的愁雲慘霧、死亡之謎、母親的瘋狂，壟罩在整個情節的推展下。這一直是清水崇在《咒怨》擅長的，就是讓你摸不透鬼到底在想什麼，用力拼湊著故事碎片，還是看不清事物的原貌。更何況「舊犬鳴隧道」的都市傳說原本就沒有一個完整的脈絡解釋，只是片段事件帶來的恐怖想像。
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可惜很快地，女主角開始解謎，她的敏感體質讓她快速地進入到村莊過去的秘密當中。這些莫名其妙出現的諸多鬼魂，其實就是當年被水壩興建強迫滅村的人口，他們被以很慘忍的方式，囚禁、虐待，並強迫女子與狗交配，生下帶著犬隻血統的人類，最後被大水淹沒在深湖底下，永遠與社會世界隔離。
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因為鬼魂的可憐身世突然被過度揭露，削弱了村民令人發毛的曖昧性。本來電影最後女主角侵入犬鳴村，與逃脫「犬女」追殺的過程，應該是全片中的關鍵恐怖場景，但卻因為過度的資訊揭露，而毫無緊迫刺激之感。
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▓ #社會主義與家庭電影的混合
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可以看的出來，清水崇想要在這系列「實在實錄」的都市傳基礎上，再架構出一個富有完整世界觀與人物關係的敘事整體。一方面他帶著社會主義的價值，控訴著現代性發展的歷史中，被掩蓋的地方與人民，像是 #福島核災被掩蓋與模糊化的事件真實；另方面，他企圖使用家庭電影的手段，透過隱喻的方式，暗示著這些被遺棄的人，並不會真的消失。而都市傳說與恐怖電影的建構，則是讓大眾得以用某種迂迴的途徑，持續讓這個現代性的失落被不斷談論下去。
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其實綜合前述對心靈地點的討論，《犬鳴村》揭露了心靈地點的現代性過程，這些被納入公共建設計畫的地方，被掩蓋了過去的、壓抑的集體記憶。而靈異地點之所以成為靈異地點，並且富含傳說故事，也是因為這些公共設施逐漸從都市生活中遠離，被棄置的公共設施，#同時反映著地方消滅與集體記憶續存的社會主義觀點。
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總體而言，我承認清水崇的作法，或許有更深層次的論述意涵，但說故事的方式，讓電影的深度與恐怖性打了折扣。我還是大推三宅唱在Netflix上扎扎實實的批判，《咒怨之始》就是日本的黑暗史。也期待本片中的伏筆，可以有更巧妙的延伸，也期待其作品《樹海村》可以構成一個系列性的論述。我還是很崇拜清水崇啊~~
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📒 #參考文獻：

1. 住家正芳. (2004). 宗教的多元性の探究: 宗教社会学における宗教的多元性と世俗化の理論的構図に関する研究 (Doctoral dissertation, 東京大学).
2. 福西大輔. (2019). 現代における橋の怪異と地域社会に関する一考察: 人口流出にともなう 「心霊スポット」 の発生.
3. 鈴木晃志郎, 伊藤修一, & 于燕楠. (2020). 心霊スポットは何と空間的に随伴するのか. In 日本地理学会発表要旨集 2020 年度日本地理学会春季学術大会 (p. 31). 公益社団法人 日本地理学会.
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📲 #全国心霊マップ心霊まとめサイト：https://ghostmap.net/