「吉他風景線」4/25 星期天
經典名盤 Master in the Studio《 Great Studies 偉大的練習曲 》
在學習器樂演奏的過程中,練習曲幾乎是必備而不可或缺的,各種不同類型的練習曲例如超技練習曲,以訓練彈奏技術為目的,試圖挑戰不可能的極限,給予聆賞者震撼的聽覺效果 ; 也有建立在優美的旋律與音樂性上的練習曲,更有以特定項目的彈奏技巧為主要目標,比方說某種特定音型的分散和弦或音階、三度音程、六度音程、八度音程等等。古典吉他練習曲最早在十九世紀百花齊放,包括西班牙的梭爾、法國的柯斯特都寫下許多經典的練習曲作品,而來自義大利的卡爾卡西寫作的作品60號25首練習曲,更幾乎是近代吉他學習者都曾經彈奏的重量級作品,影響深遠。
德國吉他大師霍普斯塔克曾經出版練習曲專輯,選錄了12首卡爾卡西作品60號的練習曲,運用不同的速度、運指概念,加上匠心獨具的分句詮釋,讓人耳目一新。另外也特別改編3首帕格尼尼的小提琴隨想曲,以豐富的和聲效果與令人瞠目結舌的超技彈奏,呈現吉他全面而優異的性能。最特別的是霍普斯塔克本人也寫了許多原創樂曲,包括12首吉他練習曲也收錄於此張專輯中,以 Allan Willcocks 之名發表,甚至特地費心撰寫虛構的生平簡介,將其定位為出生於英國、生長於印象主義盛行時期的作曲家。真相揭露之後,樂壇無不欽佩霍普斯塔克的多才多藝,對於他仿效多位前輩音樂家,如克萊斯勒、龐賽等大師匿名發表作品的幽默之舉,都不禁莞爾而笑。
愛樂平台 經典節目
隨選隨聽 無遠弗屆! 🎧
【吉他風景線】🎸
§ 主持人: 蘇孟風 (Meng-Feng Su)
§ 播出時間:每週日 19:00 ~ 20:00
§ 播出頻率:台北 FM99.7📱
「樂 997」全球跨時空同步放送!
http://hyperurl.co/prtapp
同時也有4部Youtube影片,追蹤數超過4萬的網紅檸檬卷 Janet,也在其Youtube影片中提到,檸檬卷鋼琴獨奏會 2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳 現場錄影 因為防疫的關係,這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦,沒能公開邀請大家來參加,但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉!希望你們會喜歡! ==== 曲目解說 ==== 舒曼:《幻想小曲集,作品 12》...
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~ 初音未來《夢與葉櫻》二胡版
之前的二胡演奏,我大多使用『紫檀木蟒蛇皮』二胡演奏。這次比較特別,第一次使用『涂氏二胡工坊』涂明順老師 二胡琴人erhumaker 所製作的『老紅木人造皮』二胡演奏。為了測試人造皮的音色表現,我改編了《夢與葉櫻》的旋律,讓二胡演奏的音域從最低音Bb3,到最高音Eb6,總計跨越了十八度音程。試奏後覺得人造皮二胡音色厚實穩重,在乾燥的空調房中錄音,聲音也不會毛噪,表現相當穩定。大家可以聽看看這首《夢與葉櫻》二胡版,感受一下人造皮二胡的音色吧!
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檸檬卷鋼琴獨奏會
2020 年 6 月 30 日 @ 台北市立大學演奏廳
現場錄影
因為防疫的關係,這場畢業音樂會必須限制觀眾人數及從簡舉辦,沒能公開邀請大家來參加,但你們現在可以在 YouTube 看到全部囉!希望你們會喜歡!
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曲目解說
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舒曼:《幻想小曲集,作品 12》
舒曼是十九世紀傑出的德國作曲家及樂評家,他時常將音樂與文學結合,並將個人的豐沛情感、濃厚的幻想力投注於作品中。
《幻想小曲集》為舒曼創作於 1837 年,題獻給一位到萊比錫演出的蘇格蘭女鋼琴家安娜羅貝娜 (Anna Robena Laidlaw, 1819-1901) 的作品,舒曼當時正處於人生的黑暗時期,他們的相遇為舒曼的生活展開一段美麗插曲。然而《幻想小曲集》在音樂上實際上為獻給克拉拉的作品,在這段期間舒曼與克拉拉被迫分離,母親於1836年辭世,舒曼將這些情感投注於創作上,創作期間,舒曼回憶起與克拉拉相處的時光,也無法忘記與克拉拉祕密訂婚的約定,這是舒曼人生中最黑暗的時期。
樂曲的創作更表現了舒曼內心的兩種極端性格-大膽狂妄的「弗羅倫斯坦」(Florestan)以及內向含蓄的「奧賽比斯」(Eusebius),這套鋼琴曲集包含了上下冊共八首的性格小品,每首作品皆被賦予標題,而各曲目的標題皆是舒曼在作品完成後,以音樂本身的意境來命名。
0:00 第一首《黃昏》Des Abends
反映出舒曼內心中較為內含省而含蓄的「奧賽比斯」性格,可想像為在黃昏時刻漫步在夕陽西下的河畔邊,以不疾不徐的腳步欣賞河岸風光。此曲的拍號寫法與實際演奏時的聽覺效果也是相當地耐人尋味,舒曼打破了一般對二八拍的想法,讓三連音貫穿在全曲當中,使之聽起來像是三拍子的曲子。旋律時而出現在高音聲部,有時也在低八度的地 方以類似的形式再出現,就像彼此唱和般,互相對話。
3:44 第二首《飛翔》Aufschwung
《飛翔》為八首曲子之中非常有戲劇張力的一首曲子,充滿了幻想曲時而瘋狂時而冷靜的氛圍,不論是開頭「弗羅倫斯坦」的大膽衝動的主題,或是中間「奧賽比斯」冷靜沈著的風格,也是舒曼內心斯雙重人格的一種展現,因此有許多對比的情緒細節。而這首曲子也是技巧上較為困難的一首,除了有許多超過八度而必須用單手彈奏的音程、以及大跳音程之外,情緒的掌握也是詮釋的重點。
7:12 第三首《為什麼?》Warum?
《為什麼?》是一首舒曼不斷地提問、自問自答的小曲子。 而開頭第一聲部的旋律為往上的大六度音程,就像疑問句口吻般的音型,可想像為舒曼在開頭即破題、殷切期盼地詢問:為什麼?
而《為什麼?》這首曲子幾乎到處都藏有主題旋律,它會上下交換、出現在各個聲部,甚至可能與其他聲部重疊,每一次的問題就好像都得不到答案一般,即使問題不斷延伸,最終仍然回到原點。
9:37 第四首《變幻莫測》Grillen
《變幻莫測》為一首極富節奏感的樂曲,而此三四拍的曲子在節奏上有許多的弱拍強音、第二拍長音等等的切分節奏,在彈奏時常有節奏上的衝突感,呼應了開頭的術 語-「Mit Humor」帶有幽默、俏皮的含義。彷彿可以感受到舒曼在創作時「變幻莫測」的思維,很難預測到舒曼會在下一個音變化出什麼新花樣。
13:02 第五首《夜晚》In der Nacht
本曲是舒曼描述一個古希臘神話《赫洛與勒安德爾》(Hero and Leander) 隔著海峽相戀的故事。 這個神話是一個山盟海誓、至死不渝的愛情故事,樂曲中不斷由下往上、再由上往下的音型,如暗藏旋渦的海浪一次次往岸上拍打一般,不斷推進,而勒安德爾必須對抗大自然的重重阻撓以及萬般攔阻,才能見到彼此,他們急迫渴望見到對方的那份激情與熱情,正是舒曼在《夜晚》這首曲子所營造的氛圍。
17:25 第六首《寓言》Fabel
此曲開頭的「快慢」對比,即為蘊藏「弗羅倫斯坦」、「奧賽比斯」兩個對比人物非常明顯的例子。此曲較為特殊之處為曲子中間出現了聲部輪唱之「卡農」,此上行音型的卡農之音量及情緒應由較小聲慢慢往上堆疊,直到達到頂點最高音後才稍加放慢地宣洩而出。
20:12 第七首《夢魘》Traumes Wirren
此曲開頭旋律及主題是明朗的F大調色彩,而開頭的主題旋律就好像睡夢中仍在不斷運作的大腦, 即使在睡眠中仍呈現出潛意識的亢奮而混沌的狀態,因而產生某種焦慮而不安的現象。而主題之旋律不斷地穿梭在琴鍵之間,從高音到低音、再從高音到低音,就像頑皮的小孩在夢中恣意地奔跑。
23:11 第八首《終曲》Ende vom Lied
《終曲》為此套曲集的最後一首曲子,如同舒曼在寫給克拉拉的信中所提到:
接近結尾的終了,將一切困難排除後,進入一個愉快的婚禮,但是結束時,思念你的痛苦又再度出現,於是婚禮的鐘聲和死亡的喪鐘同時響起。
這首曲子的開頭就像是一場華麗的盛宴,舒曼用了他平時很喜愛用的「連續和弦」,以及超過八度音程的琶音,製造出隆重登場之感。
然而此曲也是舒曼內心糾結的寫照,就如他在信中所提到的,樂曲的最後因為思念克拉拉而痛苦又再度出現,因此樂曲的最後並非以歡樂收場,最後的樂音就像死亡的鐘聲般,並藏有開頭的旋律動機, 最後慢慢地、悄悄地結束。
28:57 浦朗克:《降 A 第三號大調間奏曲》
浦朗克 (Francis Jean Marcel Poulenc, 1899-1963) 是二十世紀法國作曲家,他的音樂風格簡約不失幽默、優雅而浪漫。
浦朗克一共創作三首間奏曲都是鋼琴小品,分別是 1934 年創作《兩首間奏曲》(Deux intermezzi),和 1943 年創作《降 A 大調間奏曲》(Intermezzo in A-flat Major)。而晚期創作的這首《降 A 大調間奏曲》雖然較為短小之鋼琴作品,但旋律動人、各聲部分明,其中更充滿色彩豐富之和聲。
他的創作受到許多作曲家的影響,如德布西、史特拉汶斯基、薩悌等,浦朗克所寫的和聲雖仍屬調性音樂,但已然跳脫傳統,他經常在和聲中加入和聲外音,如九和弦或九度音程,將和聲產生二度碰撞的關係,使作品帶有較為前衛之感。
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八度音程 在 永安的心情二胡 YungAn's Erhu Fantasy Youtube 的最佳解答
#初音ミク #夢と葉桜 #二胡
初音未來-夢與葉櫻 二胡版 by 永安
Hatsune Miku - Dreams and Leaved Cherry Trees (Erhu Cover by YungAn)
《夢與葉櫻》(日語:夢と葉桜)是2011年7月16日由青木月光發表在niconico的和風作品,由初音未來演唱,也是青木月光的第一部作品。新PV在2012年01月10日發佈,PV的原畫,是由ばず(BUZZ)負責。歌曲收錄於《V love 25 ~Aperios~》和《花楽里漫葉集 feat.初音ミク》。
葉櫻,代表夏天的季侯語,是花謝了之後開始長出嫩葉的櫻花樹。《夢與葉櫻》的旋律寧靜而優美,開頭與結尾靜謐的鋼琴,為了這首曲子譜出了基調。和風打擊樂器,清脆地點出葉櫻翠綠的生氣。之後管弦樂齊奏,讓主旋律深深地烙印在腦海裡,繚繞不去。下面就讓我們先來欣賞這首音樂:
https://youtu.be/wttmBQmONqA
http://music.163.com/#/song?id=4885285
《夢與葉櫻》是1=bE,二胡演奏時,可以把內外弦定在CG,用63弦指法演奏。因為主旋律反覆多次,所以我加入了不同的間奏來增加變化。第二次進入副歌時,我編寫了低八度的副旋律與主旋律對唱,為這首寧靜的曲子,更增添了一些寬度與淒美感。二胡演奏時,右手運弓似水,彷彿撥弄水面漣漪,奏出浪漫的流動感。左手可以加入少量的打音與滑音,增添民族音樂的氣氛。我的二胡演奏上還有很多不足的地方,請各位朋友繼續給予指點囉!
之前的二胡演奏,我大多使用『紫檀木蟒蛇皮』二胡演奏。這次比較特別,第一次使用『涂氏二胡工坊』涂明順老師所製作的『老紅木人造皮』二胡演奏。為了測試人造皮的音色表現,我改編了《夢與葉櫻》的旋律,讓二胡演奏的音域從最低音Bb3,到最高音Eb6,總計跨越了十八度音程。試奏後覺得人造皮二胡音色厚實穩重,在乾燥的空調房中錄音,聲音也不會毛噪,表現相當穩定。大家可以聽看看這首《夢與葉櫻》二胡版,感受一下人造皮二胡的音色吧!
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初音未來-夢與葉櫻 二胡版
中文:初音未來-夢與葉櫻
英文:Hatsune Miku - Dreams and Leaved Cherry Trees
日文:初音ミク-夢と葉桜
作詞:青木月光
作曲:青木月光
原曲發行:2011年7月16日
二胡錄製:2017年10月31日
簡譜:永安
二胡:永安
1=bE BPM=78
(前奏)
1753 253 23656 655 176
この川の流れるが如く
如同這河水的流動般
51123 36532 123
穏やかに音色が聞こえる
能聽見平靜的音色
51123 36532 121
吹く風が頬を撫でていく
迎面而來的風撫著臉龐
51123 36532 123
懐かしい思い出が滲む
懷念的回憶漸漸浮現
51123 36532 121
遙かなる空は
一望無際的天空
356 65 65323
胸を裂くように
像是要把胸口撕裂般
356 65 65323
忘れかけた記憶を醒ます
喚醒了快要放下的記憶
532 2123 571 213
溢れるは涙
滿溢出來的是淚水
123 21656
白い桜の花の季節は
白色櫻花的季節
352 2123 61 21253
遠く夢の中にだけ
只有在遙遠的夢中
352 23532 123
舞い散る花びらの囁いた
紛飛的花瓣細語著
352 2123 61 21253
忘れられない言葉
無法忘懷的話語
352 2123 656
(間奏)
眠れない夜を一人きり
在無法入眠的夜裡獨自一人
51123 36532 123
歩き出す ぬるい風の中
邁出步伐 在溫和的風中
51123 36532 121
いたずらにはしゃいでいたまま
就這樣頑皮地嘻鬧著
51123 36532 123
気がつけば思い出に変わる
但當回神後卻已成回憶
51123 36532 121
月も雲隠れ
月兒也躲入了雲中
356 65 65323
蒸し暑い日々の
悶熱的日子裡
356 65 65323
消したい記憶も儚くは
那想要消去的記憶也如曇花一現
532 2123 571 213
止まらない涙
止不了的淚水
123 21656
刻まれる時間は残酷に
被刻劃的時間殘酷地
一〕352 2123 61 21253
二〕657 1765 65
ヒトを縛りつけ遊ぶ
將人束縛玩弄著
一〕352 23532 123
二〕323 32 123
青々と茂る桜の葉は
綠意盎然的櫻花樹葉
一〕352 2123 61 21253
二〕657 1765 65
何も語りはしない
沉默不語
一〕352 2123 656
二〕323 323176
白い桜の花の季節は
白色櫻花的季節
一〕352 2123 61 21253
二〕657 1765 65
遠く夢の中にだけ
只有在遙遠的夢中
一〕352 23532 123
二〕323 32 123
舞い散る花びらの囁いた
紛飛的花瓣細語著
一〕352 2123 61 21253
二〕657 1765 65
忘れられない言葉
無法忘懷的話語
一〕352 2123 656
二〕323 323176
(尾奏)
657 1765 65323 323176
352 2123 61 21253
352 23532 123
352 2123 61 21253
352 2123 656
END

八度音程 在 Post76影音玩樂 Youtube 的最佳解答
講起發燒 Hi-Fi 歌手,我地又點可少得方文這位「發燒女聲王」呢? 她在亞洲出版多張發燒唱片及雜錦精選唱片,在東南亞及海外華人地區唱片市場,她的唱片銷量更非常非常之強勁。在唱歌技巧上,她以抒情女低音最為聞名,,粉絲更指她廣闊的音域可橫跨三個八度音程,造詣力壓靚聲界。最令粉絲記憶猶新的時,方文在 2013 年演唱會中,曾用上 Karen Carpenter 的原 Key 唱出所有 The Carpenters 的歌曲,令粉絲能夠再次坐上時光機,回到 70 年代,The Carpenter 的頂峰之時。呢日,我終於能夠一圓靚聲后的專訪夢,與方文摸下酒杯底,做左一個"談心"專訪。唔好講咁多, 大家一同來睇下片段中方文想同大家講D咩喇!!!
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Please watch: "【好熱戲特備】全港首試『#FOLLOWMi 鄭秀文世界巡迴演唱會』4K UHD 藍光碟 | 實試4K/60p HDR | DTS 24/96 Auro 3D升頻效果 "
https://www.youtube.com/watch?v=OchTYVe4Nz8
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我彈了20年的鋼琴,我必須說彈8度音真的不是1~2年的學習就能練好的,我是女生,我身
高只有155公分可是我手不小,可以彈到10度音,雖然這是算是一個小小的優勢,但我覺
得彈8度音的練習好像沒有因為手不小而比較容易,因為畢竟彈8度音不是手指跨得到就能
彈好,必須要把手指的肌肉練的強壯才能好好掌握每個音的精準度以及音色。
我想回文是因為我對於你說的2句話我不太能認同,先說沒有要引戰的意思,只是想給你
一些彈8度音的技巧上的建議:
1 跟音群一樣,要快就不要花過多的力量彈到底
我想彈任何的音時(不管是連續、快速的音或是和弦),即便是跳音或短跳音,在彈每個音
符時,琴鍵都一定要壓到底,這才能確保你彈出來的音色是紮實的,不然你的彈出來的音
色聽起來會很像是敷衍了事而已。
2 彈快還有一個要訣就是不要離琴鍵太遠
我小時候也不懂為什麼老師都要要求我一定要把手指抬高,我大概也是在要考聯招的時候
才開始體會到這件事的重要性,如果你彈完一個音而手指或手沒有確實抬起來,這樣音會
不乾淨,如果再加上你踩了踏板,就會聽起來像一坨糊糊的音而失去它原本應該被表現出
來的音色。
不曉得你有沒有彈過蕭邦的英雄波蘭舞曲(op.53),如果沒有彈過的話可以去找譜來看(
這裡沒有附上圖片,避免版權相關問題),裡面其中有一段非常出了名難彈的樂段,左
手一直重複16分音符的斷奏,一個小節有3組重複的拍子。當時我在練這首曲子時,我是
每4個音(也就是4個16分音符)為一組,這4個音我每天跳1千下,就這樣跳1個月。
我覺得練這種八度的音,沒有其他的捷徑或是竅門,就是要花時間慢慢練,一開始最好用
非常非常慢的速度練習,確保每個音都有彈對彈好,練到你覺得這樣的速度不會出錯的狀
況才能加快速度,我建議你搭配節拍器練習,每次練琴的時候都要記錄你彈的速度,這樣
才能掌握你練習的進度。
這種練琴方式很慢,可是很紮實,我一向很反對在短時間內要獲得非常快速的進步,在基
礎沒打好的情況下又求快,曲子是沒辦法彈好的。
如果你是手小或是技巧沒有那麼好的人,我建議你去買一本專門練手指獨立性的本子來彈
,有興趣可以丟站內信給我(因為我不常用ptt回文,所以不知道這樣會不會有廣告嫌疑)
,裡面有很多一小組一小組的手指練習,我每次練琴一定要彈這本本子,我都至少會彈30
分鐘,大概就是彈個3組左右,彈完後還要練音階,音階很重要一輩子都要練!照這樣練個
1~2個月其實你就可以感覺到手指變得更有力氣,在彈8度音時也不會那麼沒力。
還有另一個練手指的方式,有點難形容(我想親自示範可能比較清楚一點),就是每天用手
指打琴鍵,每次練琴至少打10分鐘,打的方式其實就是5隻手指一起打琴鍵,觸鍵的地方
一定要是指尖的位置,要非常用力的打在琴鍵上,不能因為痛就縮手,如果你因為痛就縮
手,這樣就沒有用了。
※ 引述《opentestcase (測資笑你)》之銘言:
: ※ 引述《HSUAI (HSUAI)》之銘言:
: : 現在我都是彈流行音樂居多
: : 在間奏的部分經常會碰到八度音的連彈
: : 可是我的手不算大
: : 彈八度音的時候手指沒有辦法直立
: : 是用大拇指和小拇指的側邊彈八度音的
: : 不是用指腹
: : 每次在彈的時候八度音的爬階
: : 音都很不連貫,而且彈快就會覺得很用力,因為小拇指很勉強去勾那個音
: : 想請問八度音的連彈要怎麼練比較好呢?
: 就已委自己的經驗來說好了 因為不是只有流行有八度音
: 古典看時期或作品有的也會有很大量的八度大跳
: 我覺的觀念要先建立 彈八度音手掌會稍微緊繃沒錯
: 但那是"抓緊"東西的感覺
: 然後記得手型一定要先固定 所謂固定就是你要抓好音程的距離
: 確保每次砸下去都是對的音
: 接著你要確認自己要用手指哪一塊區域去彈
: 這也很重要 不要每次彈八度砸琴砸到最後 接觸點不固定 然後一直碰到旁邊的音
: 如果手太小沒辦法站直沒關係 但不要塌掉或是觸鍵一直變就好
: 前兩點事最一開始的東西 他決定你得八度音乾不乾淨的因素
: 接下來是放鬆
: 手指抓緊不代表手臂要用力
: 其實手臂其實是可以放鬆的 而且這樣的音色才會自然
: 我記得老師有教過一個方法 就是你把你要彈八度的手先弄好姿勢舉高(假設是右手)
: 然後另外一隻手撐著他(就用手臂撐著)
: 接著你把原本那隻手放鬆靠在另一隻手上 但是!!! 手型不可以歪掉噢!!!
: 接著左手抽開,讓右手自然掉落,然後因為你手型站好了,所以音應該也是要對的
: 然後因為你是完全放鬆依靠重力掉落 你的音色不會爆掉 而且會"扎實"彈到底
: 這就是一個八度的彈法
: 注意 指要音爆掉就一定是手沒放鬆 很多人都會不自覺用力 這有點難練XD
: 那一個八度音對了 音色OK了 那很多八度呢?
: 要爬得快一般在彈不太會用 1 - 5 指法幹到底
: 小拇指是 4,5,4,5 一直交替 白鍵大多用5 黑鍵用4這樣 不過也不一定
: 有時3也會派上用場
: 啊如果手太小 這段就跳過吧 就只好一直5囉QQQ
: 指法確定了 那接下來是彈快最重要部份
: 跟音群一樣 要快就不要花過多的力量彈到底!!!!!
: 這超重要 彈到八度有時候太嗨 就會開始用力彈
: 但其實彈到底後的再多力量都是多餘的 根本沒用
: 所以你要抓適當的力度 然後讓你的手被琴鍵"彈"回來
: 這感覺就是你一碰到某個扎實的點 然後你手放鬆回到原位這樣
: 解決了以後接下來是手臂的移動 彈快還有一個要訣就是不要離琴鍵太遠
: 距離一遠 就彈不快 而且為了彌補距離還要更用力 F = ma嘛
: 然後你一彈完上個音就馬上把手臂移到正確位置
: 就像印表機一樣
: 差不多把這些做到 就可以彈出八度音囉!!
: 希望有幫助到~
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 180.217.133.115
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/piano/M.1458389067.A.8EC.html
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