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來回顧一下 蜘蛛人 電影。

蜘蛛人 是我最喜歡的超級英雄，從我小時候就很熱愛，當我越過青春期到現在年紀都比蜘蛛人還大了，我依然喜愛每一部蜘蛛人電影中呈現的那些生活與戀愛的煩惱，一個邊緣窮學生、戴上面具之後變成幽默調侃連連、並非力大無窮而是以快速靈活的戰術取勝等的風格，都讓我非常喜歡。

最早在 1960 年代 史丹李 向 漫威 提案的時候是被駁回的，公司說：「蜘蛛那麼可怕，怎麼會想讓他當英雄？青少年怎麼能當英雄？」但 史丹李不放棄，從 1962 年讓他出現在其他作品中擔任配角，他的人氣就漸漸提升，終於推出獨立作品，紅到現在，足以證明 史丹李 對於角色的刻畫以及前瞻性。

來講電影，近代電影中較為知名的是 2002、04、07 年由 陶比麥奎爾 演出的《蜘蛛人1,2,3》，選角和故事都非常忠於原著，也成功讓 漫威 的英雄角色，跟 休傑赫曼 主演的《X戰警》系列（2000年起）、潔西卡艾芭 出演的《驚奇四超人》系列（2005、07），一起獲得票房與商業的成功。讓 超級英雄 電影不被 DC 的 超人 和 蝙蝠俠 專美於前。

幾年之後，蜘蛛人電影重啟，更名為《蜘蛛人：驚奇再起》，背後原因在此不贅述，有興趣的自行維基。好，我最想聊的部分就是這裡了！

最後只拍了兩集的《蜘蛛人：驚奇再起》是我這三代蜘蛛人裡面最喜歡的系列，喜歡的原因除了演員 安德魯加菲爾德 和 艾瑪史東 太帥太美、互動超可愛外，最主要是這版本的身形最接近漫畫，瘦瘦的，而且在第二集《蜘蛛人：驚奇再起2—電光之戰》中，回歸了漫畫和卡通裡的蜘蛛人大眼睛版本，這對於從小就有看美漫的我而言是個重要的情懷！並且在這系列中的蜘蛛擺盪，部分採用了第一人稱視角，在動作畫面試圖與幾年前的作品做出突破，以上都可看出這系列的用心，最可惜的就是，這系列的評價並不高。

若要分析原因當然眾說紛紜，我就聊聊我個人的感想，首先上映的時間是 2012 和 2014，說實在距離前作不過五年的時間，對於觀眾而言，同樣的劇情（叔叔過世、發現超能力等）讓人感覺沒有新意，另外，2008 年漫威電影宇宙啟動，到 2012 年時已經推出了《鋼鐵人》（2008年）、《鋼鐵人2》（2010年）、《雷神索爾》（2011年）和《美國隊長》（2011年），2012年正式推出超級商業大片《復仇者聯盟》，在自家打自家的情況下（但實際上不同影業），蜘蛛人的聲勢不如以往，2014年推出續集《電光之戰》時，漫威宇宙已經走向第二階段：《鋼鐵人3》（2013年）、《雷神索爾2：黑暗世界》（2013年）、《美國隊長2：酷寒戰士》（2014年）、《星際異攻隊》（2014年），於是《電光之戰》獲得蜘蛛人系列的最低評價。（其他原因請看維基）

可是說回來，《電光之戰》真的沒拍好、不好看嗎？喔不，那是我最愛的一部！圍繞在 彼得 甜蜜又矛盾的戀愛煩惱中，蜘蛛人的公形象與面對反派的處理中，以及最重要的！從未有任何蜘蛛人電影描繪過的，同時卻是漫畫中 彼得帕克 的重要二度成長— 關史黛西 之死。謝謝電影讓 關 死得意外又淒美，不受太多的苦楚，在這片中展現了機智與對蜘蛛人的協助，她勇敢而獨立，彼得 甚至是因為有她才能戰勝第一集的 蜥蜴人、第二集的 電光人，而 關 的畢業致詞，更是超級英雄系列電影最美演說之一！這一切再加上他的配樂是 漢斯季默 做的，這一切都讓這片在我心中的地位不可撼動。

然而我當然也知道市場上對這片的一些批評，但我只覺得，當初他們是計畫要拍兩集，讓漫畫原著中的經典反派：邪惡六人組（八爪博士、禿鷹 等人）出現，因此本片中有很多是為了接棒到下一集的說明式橋段，試想若是當年有續推《蜘蛛人：驚奇再起3》，內含 蜘蛛人 與 瑪莉珍 的相遇、一對多反派的大戰、在畢業與求職間的掙扎、彼得 與 嬸嬸 的親情線⋯⋯等，定能將蜘蛛人電影推向一個與前作不同的高度！

不過之後的事情大家都知道了。而且我也認為對於市場而言，是個皆大歡喜（？）的結果，蜘蛛人 角色得以回歸加入 漫威電影宇宙。蜘蛛人 在 漫威宇宙 目前出演了《美國隊長3：英雄內戰》（2016年）、《蜘蛛人：返校日》（2017年）、《復仇者聯盟：無限之戰》（2018年）、《復仇者聯盟：終局之戰》（2019年）、《蜘蛛人：離家日》（2019年）、《蜘蛛人：無家日》（2021年）。然而 漫威 版的 蜘蛛人 電影雖然好看，但我卻始終沒有那麼喜歡，不喜歡的原因有幾個：

1.他是窮學生蜘蛛人，不是鋼鐵人，他不需要一大堆科技裝備！這是我不喜歡《蜘蛛人：返校日》的主因，雖然鋼鐵蜘蛛裝真的很帥（出現於《復仇者聯盟：無限之戰》）。順帶一提，鋼鐵蜘蛛裝並不是電影首創，漫畫中就有，是紅金色的，跟鋼鐵人一樣，東尼史塔克 甚至透過鋼鐵蜘蛛裝複製了 彼得 的蜘蛛感應，創造出鋼鐵蜘蛛機器人為己用。

2.感情線當然還是很可愛，甚至比過去的作品都更可愛，不過MJ實在沒那麼討喜，在我心中是比不上 克絲汀鄧斯特 的 瑪莉珍，更別提我上面都為她書寫那麼多字的 艾瑪史東 版 關。

3.雖然 瑪麗莎托梅 超美超辣毋庸置疑，可是這系列 梅嬸 都只作為搞笑擔當，不像《驚奇再起》系列，她是作為一個最溫暖的家人的角色，《驚起再起2》中梅嬸說：「我並不是要將班叔遺忘，而是將和他的回憶放在一個更好的地方」，這對於所有經歷過傷痛的觀眾都是個多麽好的啟發。

4.蜘蛛人 在這系列電影中始終為 復仇者聯盟 的附屬，儘管推出了三部獨立電影，劇情都是緊跟著 漫威宇宙 的動向在走，這當然有好處，而且是電影史的創舉之一，漫威影業十年霸業很了不起，可是對於一個角色的刻畫，就嚴重不比 鋼鐵人、美國隊長、雷神索爾 那麽深，那三位角色同樣都有三部曲，各中的主題明顯且互相影響，蜘蛛人 從中加入之後，被夾在大人物中間，個人電影顯得更加渺小，對於商業是很成功的，對於一個富有漫畫歷史為本的人物來說，是很欠缺的。（但漫威系列電影都很好看啦）

文章要走到最後一段了，目前還未上映的《蜘蛛人：無家日》。上映前已經傳得沸沸揚揚說要讓三代蜘蛛人同堂，目前釋出的預告片也已經出現前代中的反派。平行宇宙的不同蜘蛛人相見歡大混戰這在2018年的動畫電影《蜘蛛人：新宇宙》就已經出現過，嚴格說起來該動畫電影，是根據 2014~15 連載的《蜘蛛宇宙》漫畫改編而來，該漫畫集結了歷史上所有的蜘蛛人（包括東映蜘蛛人、以及兩部真人電影都被提及），對抗宇宙中專吃食蜘蛛能量的魔倫家族的故事，是全球蜘蛛迷當時討論度相當高一個作品！這次的《無家日》，不管前代兩位蜘蛛人有無歸歸，至少，在《驚奇再起》中未能實現的 邪惡六人組，將有機會一齊出現展現這段精彩、經典的故事，雖然說到《驚奇再起》我有很多惆悵，但依然非常樂見、期待這部新電影。

台灣人現在陷入一種很奇怪的狀態就是，很多應該是個人應該去做、去注意的事，都弄得馬馬虎虎。而一旦出事，就一堆人在怪政府，說政府沒有盡到督導責任，誰誰誰應該下台負責。
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聽起來台灣人好像很喜歡一個無所不管、無孔不入的超級政府。但如果真的要政府督導到底，完全不放過任何一個出事的可能性的話，台灣人又不樂意了。
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首先，這樣超級厲害的政府，需要的成本根本就是天文數字；偏偏台灣人又最在乎成本，最好是政府很會跑又不用吃草。其次，台灣人又覺得，政府抓誰都好，就是不能抓自己；一旦自己違規被抓到，就怨天怨地，說政府專門抓小老百姓啊、又在衝業績啦、迫害弱勢族群啦，講來講去都是他的話。
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當然台灣交通事故這麼多，有著先天上的條件，就是地狹人稠，小小的島上塞滿超量的個人載具；我們必須承認，幾乎沒有哪個台灣人，每天開車、騎車出門，能夠做到百分之百無違規的。
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要降低交通事故，首要的工作就是發展大眾運輸。我記得很小的時候，地理教材都告訴我們，台灣是（扣掉一些規模很小的城邦型國家如新加坡）世界上人口密度第三高的國家，僅次於孟加拉和黎巴嫩。如果再把無人居住的山地扣掉的話，實質人口密度恐怕是世界第一。這樣的國家，再不發展大眾運輸的話，就沒有什麼國家應該可以做大眾運輸了。
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偏偏一講到大眾運輸，就有一堆人跑出來說「鄉下要有鄉下的樣子」、「前瞻計劃是大撒幣」。彷彿台北以外的人都不應該擁有大眾運輸，抑或大眾運輸可以不用錢憑空從天上掉下來似的。
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歸根究柢，台灣人一個很大的問題就是，對於「成果」與「代價」、「權利」與「義務」、「共同體」與「自發秩序」之間的連結觀念，非常薄弱。表現在國民性格，就是十足的無產（無賴）階級的色彩，又想要共同體保護個人，個人又不願付出代價、遵守義務，只懂得消費、破壞秩序。這樣的邏輯，我怎麼想都想不通。
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當然，這樣評價台灣人，未免持論太苛。台灣也有政府與民眾同心一體、做到一件很偉大的成就的時候，像全民防疫就是最好的例子。但在此之外，台灣人散仙和刁民的一面，還是經常龜腳趖出來。
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台灣處在秩序輸入與文明窪地交界的前緣，這樣矛盾的二元性始終存在。我們現在的政府，是由一群受到海洋秩序影響的人在治理，雖然遠遠算不上完美，但在台灣漫長的歷史當中還算是個亮點。但我們的國民，似乎還被窪地拖著後腿，不太搭得上腳步。
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隨著世代的更替，整體上我們還是可以看到台灣的國民性是有在進步的。我們還是得提醒自己，台灣要往上提升，不是只有政府的責任，個人一樣有該做到的事情。
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（圖片來源：《情色漫畫老師》）

【2020艾美獎五部不可錯過的重點歐美影集】
　
美國電視界最高榮譽——第 72 屆艾美獎（The Emmy Awards）將於美國時間本週日（9/20）舉行線上頒獎典禮，由美國電視學院會員票選出本電視年度（2019/6/1-2020/5/31）最優秀的電視作品。先前曾經發文大致介紹本屆入圍概況（ https://is.gd/H58hOr ），簡單來說，在去年大贏家《權力的遊戲*》（Game of Thrones）、《倫敦人生》（Fleabag）、《核爆家園*》（Chernobyl）都已完結，連同蟬聯好幾年的喜劇大作《副人之仁*》（Veep）也全劇終，今年的艾美獎瞬間多出了許多空位，同時各個獎項的入圍席次也都擴增1-2席，讓各家好手都摩拳擦掌想要分到一座獎。（延伸閱讀：去年的得獎名單 https://is.gd/DPykRh 、去年的得獎結果分析 https://is.gd/Y8FkRb ）
　
在「後權力遊戲時代」，HBO 積極試圖以《西方極樂園*》（Westworld）、《繼承之戰*》（Succession），以及《殺手進城*》（Barry）分別承襲戲劇與喜劇的招牌。Netflix 則持續穩健多角經營，以《黑錢勝地》（Ozark）和《王冠》（The Crown）為首，輔以優秀的喜劇和迷你劇集，首次超越 HBO 成為本屆入圍最大贏家（Netflix 今年入圍了 160 項、HBO 則是入圍 107 項）。
　
其他各家也都磨刀霍霍，無論是老牌 AMC/Sony 的《絕命律師》（Better Call Saul）、Hulu 的《使女的故事*》（The Handmaid’s Tale）、Amazon 的《了不起的麥瑟爾夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）等，都有取得固定的入圍席次（儘管疲態也逐漸浮現）。倒是新參戰的 Disney+ 和 Apple TV+，都分別以《曼達洛人》（The Mandalorian）和《晨間直播秀》（The Morning Show）首季打響名號，取得了令人不可小覷的入圍佳績，未來發展潛力備受矚目。
　
今年美國疫情仍橫行的期間，電影學院是否會票選出不一樣的得獎趨勢？從入圍者來看，一方面可以看到許多老鳥依然持續入圍，但同時也嗅到一些新的趨勢逐漸開展。比方說，雖然本季我最愛的是《絕命律師》（到了第五季精彩度有增無減），艾美獎卻沒有讓它入圍男主與女配獎項。又或是《使女的故事*》與《美麗心計*》（Big Little Lies）的女主角沒入圍、《這就是我們》（This is Us）只入圍男主角等，都在在顯示了艾美獎對於一些特定的熟面孔已經感到疲乏。這對去年早早播畢的《怪奇物語》（Stranger Things）和《美麗心計》等，顯然不是好事。反之，新劇《吸血鬼家庭屍篇》（What We Do in the Shadows）、憑借新劇《晨間直播秀》入圍女主角的珍妮佛安妮斯頓，以及至去年才打入艾美獎入圍但即將六季完結的《Schitt's Creek》，皆可能因此出線。
　
由於艾美獎獎項太多，連同技術獎一共有 123 個獎項，在此就不一一細數與預測，而是挑選出五部我認為今年獎季重要的作品，跟大家分享、推薦。
　
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1.《#繼承之戰*》Succession
　
《繼承之戰》演的是一名媒體大亨與他四名子女的事業繼承權爭奪戰，雖然題材是冰冷生硬的，但始終扣回的母題是親子之間的矛盾依附與認可尋求，以及手足之間的愛恨交織與爾虞我詐。本劇監製之一為《大賣空》、《為副不仁》的導演 Adam McKay，在攝影和調性上依稀可見其寫實的手法。比起其他白領西裝金融劇，《繼承之戰》提供了更多的場景變化（從克羅埃西亞的豪華遊艇，到美國參議院的聽證會等）。由《月光下的藍色男孩》配樂家 Nicholas Brittel 譜寫的主題曲和音樂，更是一絕 —— 鋼琴下行音階呼應了「傳承」的往下意象，管弦室內樂演奏的莊嚴古典樂帶有宮廷的貴族氣息，鋼琴小調和弦進行透露出危機和背叛的隱憂，偶爾再混入嘻哈節奏點綴出現代感。
　
《繼承之戰》儼然已成為 HBO 繼《權力的遊戲》後的招牌強檔，嚴肅、高雅又令人隱隱生畏、卡司強勁而富有魅力；重點是它不留情面地聰明而狡詐，不一一餵食情節給被動的觀眾，而是鼓勵觀眾與他來場對等的智力較勁，主動探索角色、對劇情產生一定的期望，然後又被聰慧的劇本給將上一軍。觀賞《繼承之戰》就像吸毒一樣，不由自主被捲進去，只為了一次又一次體驗那個情緒的籌賞。
　
獎季分析：去年《繼承之戰》首季只入圍了五項艾美獎，但由於第二季的節奏和角色塑造都更加精準，挾著不減反增的影評評價和觀眾口碑，使得第二季一舉入圍了 18 項艾美獎，為今年入圍數目第三高的影集。最恐怖的是演員獎項：戲劇類節目的演員獎項總共六項（男女-主/配/客串），《繼承之戰》今年就入圍了九位（兩位男主、三位男配、一位女配、一位男客串、兩位女客串），整體卡司的高一致強度可見一斑。除了演員之外，這部在幕後的製作也非常精良，可以好好準備迎接艾美獎橫掃了。
　
已獲頒技術獎：最佳劇情類影集選角、剪輯
主要獎項預測：最佳劇情類影集、男主、劇情類男配、劇情類女配、導演、編劇、配樂
　
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2.《#守護者*》Watchmen
　
與 2009 的電影同樣取材自同名美國漫畫，9集長度的迷你劇集《守護者》卻沒有太多的牽絆與包袱，而是在既定的宇宙中，走出了一個完全屬於自己的故事。這齣九集及完結的迷你劇集，將焦點投射在一個警察必須蒙面自保、白人至上犯罪組織興起、天空還會降下外星烏賊的平行世界，在既有的美漫犯罪與科幻類型中，完美融入了黑人種族平權與跨世代創傷經驗的議題，讓許多觀眾第一次接觸到 1921 年真實在奧克拉荷馬土爾沙上演的黑色華爾街屠殺，瞬間將藝術與今年的社會脈動，緊緊扣在一起。《守護者》提醒觀眾：你看再多天馬行空的虛構故事，都比不上真實歷史來的殘酷與精彩，而且歷史到如今還在重複上演中。
　
由去年剛以《藍色比爾街的沈默》拿下奧斯卡最佳女配角的瑞吉娜金恩（Regina King）領銜主演，另外還有「刀疤」傑瑞米艾朗（Jeremy Irons）近年來最逗趣古怪的演出，整體卡司非常多元，也帶出在劇中飾演多重角色的明日之星：葉海亞·阿巴杜-馬汀二世（Yahya Abdul-Mateen II）。如果有一部劇可以概括代表 2020 的美國現況，那麼《守護者》可能是最好的答案。第六集的一鏡到底回憶/幻覺/歷史再現，可能是今年最出色的電視作品。
　
獎季分析：《守護者》是一部迷你劇集，卻一舉入圍了 26 項艾美獎，成為入圍最大贏家，著實是一項了不起的成就。在這其中最亮眼的自然是女主角和男配角，在今年的社會氛圍下，最佳迷你劇集也已是囊中物。
　
已獲頒技術獎：最佳迷你劇集/電視電影類攝影、服裝、剪輯、混音、配樂
主要獎項預測：最佳迷你劇集、迷你劇集/電視電影類女主、男配、導演、編劇、美術設計、音樂監督
　
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3.《#美國夫人》Mrs. America
　
由金獎影后凱特布蘭琪主演的《美國夫人》，同樣是一齣九集迷你劇集，篇幅雖短，但是當中女力能量卻爆表。故事講述著美國七零年代，一群婦女在性別政治運動下的對立和角力。但更有趣的是，本片以非主流的手法，將保守派的政治倡議者 Phyllis Schlafly 聚焦為主角，而不是直接將之塗抹為歷史上的反派。主角反對美國《平等權利修正案》、反對墮胎、誓言維護傳統家庭價值，聽起來是否有些言猶在耳？
　
《美國夫人》有美劇中罕見的大量女性角色，且從主創人、監製、導演、編劇、攝影，到演員，幾乎全部清一色皆為女性。由女性構築、述說的女性故事，說的簡單卻是得來不易。而每一集都以其中一個角色為名，並以其作為該集的敘事主觀人，也讓整個劇情的推動能夠從更多層面和角度來切入。最終，《美國夫人》是一部見樹又見林的女性賦權寓言，樹是每個真摯刻畫且優缺點共存的女性角色，林則是一個歷史上的性別運動，如何緩慢、令人感到挫敗，卻又確實地推動著時代向前進。連同《守護者*》（黑人議題）與《美國外史*》（白人至上法西斯主義），這部大概是今年最切合時宜、與美國川普政權下的時勢（事）最契合的電視作品。
　
獎季分析：《美國夫人》除了演什麼像什麼的凱特布蘭琪之外，還有一干優秀而多樣貌的女演員，包含此次入圍艾美獎的《鐵窗紅顏》 Uzo Aduba、《美國諜夢》Margo Martindale、Tracey Ullman，以及未能入圍但同樣精彩的蘿絲拜恩、伊莉莎白班克斯、莎拉保羅森等。此次艾美獎《美國夫人》共入圍 10 項，包含女主與三位配角。其中女主不是沒有機會，但應該會被《守護者》的瑞吉娜給搶下，而比較有可能奪獎的，則落在女配。外界普遍看好在劇中飾演美國第一名女性黑人總統候選人的 Uzo Aduba，可能會乘著賀錦麗（拜登的副總統搭檔）的提名風潮順勢摘獎。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳迷你劇集/電視電影類女配、選角
　
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4.《#正常人*》Normal People
　
先前就曾撰文介紹過，《正常人》是今年影集中最令人喜出望外的驚喜小品，沒有之一。這是一部愛爾蘭的小品迷你影集，講述著一對愛爾蘭男女從高中到大學畢業的青春歲月，以及在時光流淌的縫隙中，這對普通而正常的生命如何擦撞出不凡的火花。兩位主角都是銀幕上的相對新人，但卻能夠自在無比的向彼此、向觀眾揭露自己的胴體、自己的真情，以及自己最黑暗的不安全感。這部劇雖然沒有什麼絢爛大場面，角色所遭遇的事物都彷彿你我在家鄉會經歷的那些，但是字字珠璣的台詞能夠牽動人心，且在酸甜的成長滋味中，留下一絲雋永。
　
從凜寒的北歐，到盛夏的義大利古鎮，攝影、服裝、音樂都極美，觸感也帶有一股新鮮的親暱性。大量旁白堆砌，讓人想到《愛在三部曲》的質感。這部劇在春夏之際從歐洲到美國引起一陣騷動，或許是對於那些曾經或正在歷經這些青春迷惘與情感受挫的人們，格外能引發共鳴。或許我們在 Marianne 和 Connell 身上找到自己、找到一個陪伴，陪伴著我們一起在人生的摸索上跌跌撞撞。
　
獎季分析：儘管在影迷們之間口碑極好，可惜艾美獎並沒有入圍太多項，僅有入圍最佳迷你劇集男主角、導演、編劇、選角。而如果投票會員中有一批忠貞的支持者的話，我認為他們會將票源集中在男主角獎，將之頒給年僅 24 歲的新人 Paul Mescal。雖然這個預測看似大膽，但卻也有前例可循，這個項目（迷你劇集/電視電影最佳男主角）還蠻喜歡獎勵新人的，比如說去年《別人眼中的我們》的 Jharrel Jerome、前年《凡賽斯遇刺案：美國犯罪故事》的 Darren Criss 等等。因此，《正常人》若不會空手而歸的話，男主角會是一個好的選擇。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳迷你劇集/電視電影類男主
　
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5.《#壞教育*》Bad Education
　
嚴格來說，這是一部電影，去年也在多倫多影展首映取得不錯的口碑。然而，HBO 隨之將美國發行權買下，所以這部片在是直接在電視台播出，成為所謂的「電視電影」，也就無法角逐奧斯卡獎。《壞教育》為《良種動物》導演 Cory Finley 的第二部執導長片，改編自美國史上最大樁的公立學校貪污事件。休傑克曼飾演一名德高望重的督學，在長島小鎮的學區中與幾位教職員聯手作假帳，神不知鬼不覺污了上百萬美元。
　
整部電影的節奏輕巧俐落，配樂和剪輯也趣味十足。演員們飾演乍看無害，卻各懷鬼胎中飽私囊的一群公僕，顯然是玩得非常過癮。休傑克曼的角色本身就帶有外放的作秀感，也讓他繼《悲慘世界》後難得有如此獨挑大樑的表演機會，而他也確實與《老娘叫譚雅》艾莉森珍妮以及《愛情昏迷中》Ray Romano 有精彩的對手戲。整部片宛如迷你版《驚爆焦點》，劇情直接而簡單，雖然少了一點厚度，但娛樂性十足，也拼湊出平庸的邪惡如何在日常中上演，讓我們時刻警惕。在劇中揭發整起醜聞事件的學生記者，由25歲的年輕印度瑞士混血演員 Geraldine Viswanathan 飾演，是非常值得關注的潛力新秀。
　
獎季分析：本片原先在多倫多首映後即傳出休傑克曼的奧斯卡呼聲，可惜最後本片不符合奧斯卡資格，但是他也確實入圍了本屆艾美獎的最佳電視電影和最佳電視電影/迷你劇集類男主角。其最大的競爭對手應該是《絕命毒師》的獨立續集作品《續命之徒：絕命毒師電影》。然而，那部片終究還是太仰賴其前作的重重包袱，因此不一定能夠脫穎而出，《壞教育》則是一部比較容易入口的大眾作品。男主角部份，大概會是休傑克曼、《守護者》傑瑞米艾朗、《正常人》Paul Mescal 三強之爭。如先前所述，我會押《正常人》Paul Mescal。
　
已獲頒技術獎：無
主要獎項預測：最佳電視電影
　
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