睇 In The Heights（港譯《狂舞紐約》），對我來說有三個原因：
1. 此音樂劇主要作者 Lin-Manuel Miranda，是近年得獎無數的跨媒體創作人，舞台劇、電影、音樂、唱、作、演、導甚至rap，瓣瓣掂。數年前上次在倫敦時，與同事們看了他的音樂劇《咸美頓》（Hamilton），以接近全有色族裔演員演出美國革命先烈們故事的現代rap音樂劇，可謂一看難忘！（當年2018年我的 review：https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=2051116178289032&id=232372840163384 ）
2. 執導本片的 John M. Chu（朱浩偉），是 Crazy Rich Asians 的導演，該片有人喜歡有人唔 like，但我認為始終是美國亞裔主題荷里活商業電影的突破，色彩華麗，節奏明快，入口即溶 likable 之作，這次 In The Heights 主題關於西班牙語系（Hispanic）的少數族裔，能否重施故技，或有所突破？
3. 本片推出後在美國引起一些爭議，有片中故事所在地的 Washington Heights 地區人士批評，片中主角設定是來自多明尼加國，而當地人較多是膚色較黑的西語人士，為何片中角色都是膚色較淺的西語人士（而片中一位黑人主角則是非西語系的非裔美國人，不算數），有「漂白」之嫌，而 Lin-Manuel Miranda 亦就此道歉，承認敏感度不足。在後BLM時代，美國在膚色和種族問題上，一切都變得更敏感，更要求政治正確，即使舞台劇等近年來普遍容許 color-blind、age-blind 甚至 sex-blind 選角（即扮演某角色經常不根據角色膚色、年齡、性別限制來選角），Lin-Manuel Miranda 正正曾「創舉」地以全黑人、西語系人士在舞台上扮演咸美頓、華盛頓、傑佛遜、麥迪遜等「革命先烈」，試想中國樣板戲會否以西藏、新疆同胞扮演毛主席？（唔好意思，如果真係有，請指正，毛主席萬歲！）可惜，這次 Lin-Manuel Miranda 卻「老貓燒鬚」，真的有點不值。
講返套戲。我看過一些本地影評，批評電影的故事性不强，的確，這種由舞台音樂劇改編的電影，可能應該當音樂劇睇，比較適當，不少音樂劇的故事性都比較簡單，靠歌舞連場，圍繞一兩個簡單訊息，已經「足夠」；當然，也有例外，例如《孤星淚》（Les Miserables）和與本片同一作者的《咸美頓》，不過，這些是改編自小說或歷史事件，有點不同也可以理解。
那麼，本片的「簡單一兩個訊息」為何？在不「劇透」下，可說是描述上一代移民和年輕一代，在「追夢」這想法下的異同，說實也有點「老土」，不過，作為電影版音樂舞台劇又怎看？老實說，這戲種不易拍，過去可能敗作比成功者多，這次導演 John M. Chu 算是合格有餘，不過，只覺得反而在舞蹈編排上，是否可以做得更吸引？
我不是舞蹈專家，不敢下結論，只是有點猶有不足的感覺，舞台上編排固然與電影不同（我沒看過舞台版），而本片中最特別的當然是「效法」佛烈雅士堤（Fred Astaire）在1951年電影中經典在牆壁和天花跳舞的一段，不過說本片這段特別，也是因為視覺特別多於特別出色的跳舞編排，反而幾段大型街上群舞的編排，未見可令人留下深刻印象，有點可惜。我最喜歡的一段，反而是男主角「契媽」的一段歌舞，老角的獨唱，講述她的母親移民美國的夢想，對身為女兒的她的渴望，來得最為感人。
原來，《咸美頓》都已經拍成電影，原班百老匯演員主演，本來今年年底在電影院上演，但卻在去年七月突然提前在「迪士尼+」串流平台頻道播出，有機會要想辦法去看看（用VPN扮美國去訂購Disney+？）為什麼《咸美頓》不在電影院上映，In The Heights 就在大銀幕播？迪士尼去年起為了在主要市場美國大推Disney+，把不少電影（例如《花木蘭》等）都在網上和影院同步放映，華納也一樣（例如《神奇女俠1984》），其實現在 In The Heights 也是如此在 HBO Max 同步放映。我估，有可能是去年因為疫情，影院片期不足，迪士尼放棄本國革命先烈《咸美頓》，以為一些《花木蘭》之流會更收得，落錯注，反而《咸美頓》在網上非常受歡迎，影評也不錯，華納就等一等，以免兩部同一製作者的舞台音樂劇片撞期，到戲院重開時，這年才在戲院網上同步上映。
我估啫，不知有否諗多咗。另一樣可能諗多咗嘅，係我看整部講移民追尋「美國夢」的電影，如果我無睇漏，似乎沒有出現美國旗（只在片後出人名部分的硬照出現過），片中演員揮動的，反而是多明尼加國和其他中南美州國家的國旗，所以，美國人真不夠愛國吧。
最後一樣諗多咗嘅，係2021年尾真的將會有另一部相似、可比較的原舞台音樂劇上演，正是史提芬史匹堡親自監製和執導的新版《夢斷城西》（West Side Story），又係紐約，又關於西裔人士（講波多黎各人與屬於歐洲白人的意大利裔人之爭），當然這故事是改編自沙劇經典《羅密歐與朱麗葉》，雖然耳熟能詳，夠故事性了吧？早前奧斯卡頒獎禮時播出了新版的短預告片，我特別去網上找了1961年《夢斷城西》電影版重溫，當時實替史匹堡擔心，原作（1957年舞台劇）故事今天看來，不只老土，更是大量政治不正確概念 -- 種族、性別、階級、執法 -- 老匹點改，先會唔俾人鬧？未知，但到時點都會同 In The Heights 有些比較。不過，有老匹，新《夢斷城西》預算必定更高，我期待舞蹈編排和大場面應該更有睇頭，加上多首經典名曲（Maria、Tonight、Somewhere 等），在歌曲上必勝 In The Heights，期待！
考眼力：Lin-Manuel Miranda 有在片中 cameo 出場，留意，食冰！
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光影 色彩雖然 未 夠 好 在 [好雷] Across the Universe - 看板movie - 批踢踢實業坊 的推薦與評價
Across the Universe 是 Beatles的名曲，同時也是本月初在John Lenon
冥誕當天上映的一部電影。
說起 Beatles 實在有眾多弔詭之處。他們的壽命只有短短十年光景，卻
創造音樂史上最傳奇的神話；他們是商業體系下最成功的流行偶像，然而
晚期那些前衛的創作卻將當代流行遠遠地拋在後頭；他們寫下了許多雋永
的情歌，然而詩句背後的和平思想才是他們欲傳達的意念。當John Lennon
語出驚人的說 "I don't know which will go first, rock 'n' roll or
Christianity. We're more popular than Jesus now." 他可能自己都沒
料到，四十年後的今天，Beatles仍就不斷創造著自己的信徒。
或許正因 Beatles音樂上的成就，加上反戰、反權威的形像，導演Julie
Taymor才會以Beatles的歌曲為題材，拍攝一齣革命時代的情愛故事。劇
情雖然和 Beatles全然無關，卻整整採用 33首 Beatles 的經典音樂串起
整部片子。
不僅如此，故事裡的人物皆從他們的歌曲命名。和 Beatles 同樣來自利
物浦的 Jude (取自"Hey, Jude")為了找尋生父來到美國，巧遇普林斯頓
學生 Max (自"Maxwell's Silver Hammer")，感恩節那夜，他們衝動地開
車前往紐約找尋未來；Max的表妹 Lucy (取自"Lucy In The Sky With
Diamonds")在初戀男友死於越戰後，決定追隨表哥的腳步遠走他鄉；神似
Jimi Hendrix 的JoJo(出自"Get Back ")歷經底特律工人暴動後，帶著他
的吉他來到紐約發展；同志傾向的Prudence(取自"Dear Prudence")揮別
心儀的女孩，來到大都市開啟新人生。這些人全都落腳在波西米亞女歌手
Sadie (取自"Sexy Sadie")的格林威治村公寓。愛情與友情開始在這群陌
生人之間滋長。
酒吧、派對、反戰遊行，當戰爭真正降臨他們周遭之前，幾個年輕人渡過
一段天堂般的生活。他們乘著色彩繽紛的花車，踏上"Magic Mystery Tour"
來到嬉皮的故鄉－加州。或許是迷幻藥使然，又或許那真的是烏托邦的模
樣，在那裏迎接他們的是前所未見的超現實景象。奇形怪狀的生物、戴著
巨大面具的詭異人種，還有Mr.Kite (取自""The Benefit Of Mr. Kite")
的奇幻馬戲團，全都歡樂地唱歌跳舞。
然而，在他們遠離塵囂的同時，戰事卻未曾休憩。美國大兵背負著自由女
神的榮耀，一波波地被推到前線，Max也無可避免地成為砲口的一發彈藥。
表哥的宿命與前男友的悲劇，讓 Lucy決定加入左派學社，投身秘密宣傳，
卻成為她與愛人Jude絕裂的導火線。Sadie則在經濟結構的變動中，將演藝
事業交給經紀人，引發JoJo的不滿。當嬉皮文化在夏去冬來的時候逐漸凋
零，愛與和平似乎也離這群人越來越遠。"Nothing's gonna change my
world"遠方的戰火持續著、他們絕望的唱著。
誤解、衝突、對未來的茫然、對彼此的不信任，類似的情感課題，幾乎不
分年代地在每個人生上演，Across the Universe 也讓它常態性地成為高
潮前的轉折。導演並沒有在劇中人物的個性上深入描繪，後半段反而花較
多篇幅處理戰爭／鬥爭手段的正當性。呼應著早先Jude、Max與父母在飯桌
上的一段話：What you do defines who you are? 抑或是 Who you are
defines what you do? Jude沉吟的半晌說：It's the way you do it...
The way you do it.
顯然導演批判的並非美國插手越戰這個政策，而是這個政策下粗糙而蠻橫
的執行手法，他同時也譴責各種暴力手段，包括底特律工人暴動、哥倫比
亞大學學生暴動，螢幕上呈現武裝部隊與優勢警力殘酷冷血的面貌，那是
任何情況下都無法將之合理化的暴行。然而，不僅是主政的一方，當 Lucy
發現學社領袖與其他成員在房間裡秘密製作炸彈的時候，長久以來的信仰
瞬間瓦解，"I thought it was the other side dropping bombs" Lucy
帶著不可置信的表情淡淡地說。那幾乎是整部電影最可悲的一幕。
在嚴肅晦暗的題材下，Across the Universe 選擇用豐富的視覺元素點亮
整部片。首先值得一提的是歌舞的部分。「最初的構想其實是想創造一齣
Beatles的原創音樂劇。」曾經以百老匯音樂劇【獅子王】拿下東尼獎最佳
音樂劇、最佳導演的Julie Taymor說。於是她再度發揮舞台劇導演的功力，
將音樂、舞蹈與劇情緊密的結合在一起。印象最深的一幕是大批舞者化身
為上班族，以整齊、規律的舞姿表現城市的匆忙、疏離與機械化；還有Frida
的女主角Salma Hayek 化身為數名美艷俏護士，跳起火辣辣的艷舞。即使
不跳舞，演員動作也經常以誇張的舞台劇方式呈現，然後巧妙地搭上節奏，
不但韻律十足而且相當逗趣。此外，片中所有Beatles膾炙人口的曲目皆由
片中演員所翻唱。在幾位主要演員中，個人認為唱功最佳的是第一男主角
Jude，或許因為他是英國人，在腔調上本來就比較接近原唱的韻味。而U2主
唱 BONO 也在其中軋了一腳，飾演一位反文化運動的佈道者，在"Magic
Mystery Tour"的旅途中和 Secret Machine一起演唱了"I Am the Walrus"
以及片尾曲"Lucy In The Sky With Diamonds"。
藝術與特效的部分，導演像魔術師般，運用各種畫面的堆疊、交融、切換，
佐以斑斕的顏色與光影，營造出MV般的絢麗效果。最精彩的當屬"Strawberry
Fields Forever"一曲中，男主角Jude在紐約公寓以草莓作畫，流下滿屋鮮紅
的汁液如血泊；而下一秒鐘，草莓變成威力十足的炸彈，在越南上空紛紛落
下。兩個時空遙遙相應，也映著Jude與 Max兩個好友悵惘與恐懼的臉孔。除
了出色的剪輯外，還有許多創意十足的橋段，例如用卡通式的奇想，讓山姆
大叔栩栩如生地對話；Max被徵召體檢的過程，更是別出心裁的設計，每一幕
都是一幅出色的平面影像，串聯起來卻又充滿哭笑不得的荒謬感。
走出戲院的時候，我還帶著點暈眩。或許是視覺藝術太過驚人，又或許是電
影結尾那一曲"All You Need is Love"甜蜜地令人暈頭轉向。慶幸自己活在
美好的年代，貧窮、飢餓、戰亂都離切身太遙遠。
https://blog.roodo.com/brilliancy/archives/4351419.html
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