關於 光影 日本 電影線上看 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

▍啊，上個月，台灣最後一家亞藝也消失了啊
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我打工的出租店老舊但乾淨。偶爾有人聽我提起會說，這間店居然還沒倒喔？像是從記憶斷層裡，撈到倖存的生還者。無論門口放的是夾娃娃機還是扭蛋，裡面依然是滿滿的書和光碟，待在這裡，我覺得很安心，希望摩根費里曼保佑我老闆。
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瀏覽散亂的封面，我常感覺自己腦波超越每秒 24 格，超越最精巧設計的蒙太奇，在這磁場裡人會變得祥和，世界更值得忍受。給我一句似是而非的台詞，給我一個畫面，一個旋律，我可以給你更多。翻攪記憶時，我感覺自己就適合被掩埋在，這樣一個充滿想像拼接的場所。
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出租店是靠常客在撐的。我會開始注意他，是因為他問了一部片我們沒有，結果他居然有點不知所措，停留在櫃檯前，欲言又止。我說，那個導演近期的兩部要嗎？他說他看過了，然後盯著我的臉。我突然腦袋也卡住，要不要和他說，其實網路上找得到，我上禮拜才看。還在猶豫的時候，他用一個很奇怪的節奏中止眼神交流，走出去了。
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#給第一次約會的情慾電影 推薦人｜新生代電影編導楊婕
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要把人帶回家還是要看對象類型，畢竟沒有比選錯電影導致兩人被迫一起經歷非常糟糕的尷尬情慾戲兩小時更折磨人的失敗約會了。那個尷尬的感覺會在空氣中蔓延，即便你們頭也不轉地一起盯著投影螢幕也無法避免。就像在電梯裡放了屁，即使你們都直望著顯示板也無法迴避尷尬一樣。
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《花樣年華》文青慾青組成比例 4:1
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有些男性對於與女性共同觀賞情慾場面的接受度很低，就像家父雖為李安迷卻永遠快轉《斷背山》一樣，裡面可能都有更深層的情慾壓抑。但是既然是第一次約會，我們先不要去挑戰他們的深層恐懼，用內斂含蓄在紅綠光影中搖擺的旗袍先勾搭一下，王家衛是永遠的浪漫經典，裡面沒有一場情慾戲，拍了也被剪掉了。所以不用擔心那股尷尬的空氣何時來臨。
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《大佛普拉斯》文青慾青組成比例 3:2
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《大佛普拉斯》的 DVD 應該兩個月前才剛問世，作為一位盡責的台灣影迷當然要租回來再看一次。一句「叫我 puta」 把多少台灣男生叫得心癢癢，那場車震戲拍得是香汗淋灕，草根性十足，「世界上所有的事情都跟性有關，除了性，性跟權力有關。」最棒的事情是，《大佛普拉斯》是黑色幽默的喜劇，所以如果車震情慾把場面又弄得太尷尬了，你可以哈哈哈笑一笑，依舊可以全身而退並不會顯得你太想要的。
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《下女的誘惑》文青慾青組成比例 2:3
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要講亞洲拍情慾電影的佼佼者，日韓各有擁護者。許多人看到和服情慾就是會 high，日本情慾還時常自帶怪奇的幽默感。但是韓國把女性拍得淫蕩唯美，男性拍得沙豬生猛著實了得。下女的誘惑背景設定在日本帝國主義時期下的朝鮮，順利結合兩家之長，再配上這個年頭絕對不會出錯的女性復仇主線，算是相當安全又有效果的第一次約會情慾電影選擇。
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▍不過是一場約會｜我和租片店男孩（有雷） ➤➤ https://bit.ly/3wOP7F1
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▍𝘽𝙄𝙊𝙎 𝙢𝙤𝙣𝙩𝙝𝙡𝙮 #傘開計劃 —— 三款設計傘，手刀收藏 ➤➤ https://bit.ly/2RdHLMh
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#舊文沒看過就是新的｜#同居也不要忘記約會｜#沒同居也可以線上複習｜#楊婕｜#花樣年華｜#大佛普拉斯｜#下女的誘惑

#贈票活動
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原定要當作簽書會現場活動贈品的《#燕尾蝶：數位經典版》電影兌換券，在疫情影響之下我們就改為線上贈票的模式，由於上映日期就是下周五，預告影片的音樂版權尚未協調完成，所以改以飽滿美麗的藍色中文海報替代，待一切確定也會補上連結，而這是一部我自己都相當期待的電影，希望大家不要錯過。
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　1996 年威尼斯影展特別放映
　1997 年日本奧斯卡最佳影片等九項大獎提名
　二十五週年大銀幕華麗再現
　《情書》、《青春電幻物語》導演岩井俊二世紀末寓言影史經典
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不久的未來，日圓曾是世界上最強勢的貨幣。為了一尋發財夢而來到日本的外國人們，將那裡稱為「圓都」，而日本人則將這些住在日本的非法勞動者蔑稱為「圓盜」。居住在「圓都」的無名少女在母親死後，被輾轉流連在醜惡的大人們之間，最後被胸前刺著蝴蝶刺青、有著美好歌聲的妓女「固力果」給收留。固力果最後將這名無名少女命名為「燕尾蝶」。他們倆人安居在廢棄修理站，並結識了火飛鴻、狼朗等來自不同國家的「圓盜」，並逐漸與他們熟識成為好友。
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一盤錄有美國歌曲《My Way》，並隱藏有製造偽鈔磁性感應資料的磁帶，令眾人一夜致富，而在發財後，卻也開始走上不同道路，其中有出色演唱天賦的固力果被唱片公司簽下，並在公司逼迫下與大夥斷了關係。而磁帶的真正主人黑社會老大劉梁魁，在得知磁帶下落後，開始派手下追殺火飛鴻、固力果等人，眾人的命運開始擁有不同的展開。
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非常感謝 光年映畫 Light Year Images 提供 春光出版 十張《燕尾蝶：數位經典版》兌換券，這裡抽出六張，共計三名幸運的獲獎者，票券會由出版社在 5 月 21 日上映前寄到各位手上。光年老闆說，「戲院在，我們片子還會在」，大家一起做好防護措施，疫情盡快控制住，祈禱全台電影院與相關場所都能順利正常營運。那參與方式按照慣例，按讚並於下方留言處回應，請自由參與，自由作答，自由分享，為期三天，僅限台澎金馬地區，預定在 5 月 16 日周日晚上十二點截止。
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　一、邀請一位朋友，留下想看《燕尾蝶》的原因。
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　二、因為這原本是新書宣傳活動，無論你有沒有購入《光影華爾滋》，都歡迎給我跟這本書有關的回饋與建議，非常感謝。
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（三、喜歡也當然歡迎轉發。）

#Po一本你最近買的書Challenge
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書展停辦了，線上活動更為重要，響應這個挑戰也是再合理不過。或許對我來說，將最近買的書放上社群網站不難，難的確實是「一本」，因此想將這個機會留給不太會獨立出來分享的類型，此本屬於我們影迷的台灣電影與文化史回顧 ——《#看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》。
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從 1895 年電影發明與日本殖民同時來到臺灣、五〇年代臺語片興起、六〇年代主流彩色國語片及非主流電影實驗並起、七〇年代鬼片武俠片愛情片鄉土紀錄片百花齊放、八〇年代解嚴前夕黑電影新電影接力出現，到九〇年代戒嚴結束創作者終於可以在大銀幕討論白色恐怖。此書為春山出版與國家電影及視聽文化中心合作成果，他們認為，電影是富含歷史價值的文化資產，既反映又保存了時代，二十二部臺灣電影，就像二十二面記憶的鏡子，映射出時代的光影。電影史不該只是電影史，也是文化史，更是我們應該共同珍視的「看得見的記憶」。
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迫不及待先翻開的，就是後段的以李安與侯孝賢為主題的兩篇文章，偷偷透露，《天橋上的魔術師》劇集即將播出，有時間的人可以趁過年時先再複習一遍《戀戀風塵》，在這部長篇改編作品裡頭扮演著相當重要的角色。以下特別擷取《看得見的記憶：二十二部電影裡的百年臺灣電影史》中由《毋甘願的電影史》作者蘇致亨執筆的一篇〈天才何以成群地來？台灣新電影的生成條件〉，讀起來相當精彩：
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「在那盛行文學改編電影的年代，閱讀，自然也對於電影人在製作觀念的啟蒙起了不少作用。侯孝賢自言其轉變正是從拍《兒子的大玩偶》開始。因為是改編黃春明的小說，態度上總是比較謹慎，也受小說影響，朝向寫實發展。此外，因朱天文推薦而讀的《從文自傳》，更讓他找到一種遠而冷靜的敘事視角。拍《風櫃來的人》時，給攝影師的指令，就是叫一直叫他『遠一點』。自此之後侯孝賢逐漸摸索出其獨特風格，以情感上的『寫實』為依歸。為求寫實，更偏愛非職業演員的表現，甚至寧可『不打斷時間，拍得長，讓演員沉浸；不切割空間，保存現場的完整，讓演員自在』，而衍生出其獨門的長鏡頭美學。
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幾位帶有新觀念的導演們，也多能得到中影出身、年輕一輩技術人員的刺激與支持。攝影師李屏賓就曾表示，他從助理時期就已經想追求更寫實的光影處理方式，卻總是遭到其他老前輩提醒『光不夠』。一直要到拍《光陰的故事》碰上楊德昌這批新導演，終於能擺脫傳統飽滿的燈光打法，改以更擬真的光影呈現；1985 年與侯孝賢合作《童年往事》時，甚至已經敢挑戰只用一百瓦不到的燈泡當作主要光源了。李屏賓說：『侯導以前不懂鏡頭、不懂影像、不懂光，但是他懂感覺，很厲害。』1993 年合作《戲夢人生》時，李屏賓說他自己已經很少用燈，但侯孝賢幾乎完全不要燈了。
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在剪接師廖慶松眼中，自美國留學返台的新導演如楊德昌和萬仁等人，『事實上拍片沒有那麼專業，可是他們的觀念卻是先進。』對於電影創作，他們有非常強烈的自省與社會理想。廖慶松強調：『新浪潮的導演們，是我這輩子工作過最有肩膀的電影人，他們事實上很強烈地傳達自己對社會、對很多事情的觀點，而且從頭到尾堅持，沒有改變。』」
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▍博客來　　　　：https://pse.is/39xk7a
《童年往事》　　：https://pse.is/3am9wh
《戀戀風塵》　　：https://pse.is/3bjyak
《風櫃來的人》　：https://pse.is/3btgv4
《兒子的大玩偶》：https://pse.is/3bm6ln