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🇯🇵【東京 Tokyo】角川武藏野美術館
🪨巨型建築外觀就像是超現實的大型岩塊降落地球。其實是建築大師隈研吾用二萬片花崗岩打造。整體外觀充滿份量，但各種拼接的線條又充滿動感。隨一天不同時間天色變換，與不同角度欣賞，會呈現不同的光影面貌。
❤️角川武藏野美術館位於在東京近郊埼玉縣，是新型態的複合式美術館/博物館/圖書館。去年底開幕後，因館內外都有充滿戲劇性的強烈視覺效果，在日本IG人氣急劇上升是文青網美必訪去處
🪄 著名的「書架劇場」可體驗萬本藏書的展開空間，有如電影哈利波特魔法學院的夢幻場景。各種視覺強烈的特殊收藏，與夜晚team lab夜間光影互動展出都充滿看點
✅完整角川武藏野博物館現場精彩圖文介紹請參考
https://wp.me/p7CYfA-5hS
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又是一個媽媽比女兒還興奮的場面🤦🏻♀️
這次的冰雪奇緣特展真的很適合冰雪奇緣粉絲參觀❤️
尤其如果家裡小公主是艾莎女王迷的～必須找時間去逛逛玩玩！
看到好多小朋友穿Elsa蓬蓬裙跑來跑去🥰
電影的經典場景
艾倫戴爾城堡、冰雪森林、巨石陣、魔法森林都打造在眼前
經典角色 1：1 造型現身🤩
除了兩位公主👸🏻還有
5公尺高的超巨型雪怪
4.7公尺高的石頭巨人
官方美術畫稿釋出超過百件👏🏻
電影主題音效、炫彩光影特效結合高科技體感的互動遊戲 都設計得很質感
重點是...周邊商品超好逛！
不用去迪士尼就彷彿到了Disney Store😆
年假有時間這樣帶孩子到處走走 真好！
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一直下雨濕答答的天氣，不想在家悶壞能去哪？
門票購👉🏻 https://bit.ly/3mzF4hH
❄️艾莎女王迷不能錯過的「冰雪奇緣夢幻特展」✨
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展覽地點就在台北市中心的精華地段：台北信義、世貿周邊，也是我每年週年慶購物逛街最愛去的地方－信義新光三越。
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這次的冰雪奇緣特展有幾大亮點，先簡單列給大家參考；我覺得這展覽主要適合冰雪奇緣粉絲參觀，尤其如果你們家小朋友、小公主 是艾莎女王迷的，一定要找時間帶孩子去看看逛逛玩玩，而且對大人來說逛這展也蠻輕鬆的。
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✔️冰雪奇緣兩集電影經典場景：艾倫戴爾城堡、冰雪森林、巨石陣、魔法森林
✔️經典角色 1：1 造型現身
✔️高達五公尺的超巨型雪怪、4.7公尺高的石頭巨人
✔️官方美術畫稿釋出超過百件，還有動畫角色設定集場景設計
✔️電影主題音效、炫彩光影特效結合高科技體感的互動遊戲
✔️免費體驗親子繪畫，畫出你心目中的艾莎女王、安娜公主
✔️精美周邊商品超好買，超便宜！
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我知道冰雪奇緣這部迪士尼動畫電影中，孩子們喜歡的都是艾莎女王 跟 安娜公主，可我最愛的就是雪寶啊啊啊～就如同小熊維尼中我的最愛是小朱一樣，最喜歡的或許不是主角，卻是那畫龍點睛、不可或缺的亮眼小角🥰
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周邊商品區真的很有誠意，超多超便宜超好買，我在結帳的時候還在櫃檯看到一個扁型的收納袋，一個只要20元台幣！我當下還驚訝地問店員：「確定不是美金？！」便宜到炸我就一次買兩個了～哈哈哈
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好啦～簡單的觀展心得文就到這邊結束，總體來說我覺得這個展還蠻精簡的，就是個輕鬆看展不費力的規模；如果你本身就是 FROZEN 冰雪奇緣迷，有順路經過、那就找時間來逛逛看看吧！
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#冰雪奇緣 #台北
Reborn tree series：Reborn tree (Busan)
轉生樹系列：轉生樹(釜山)
莊志維 CHUANG Chih-Wei
馬達機械、魚線、植物 / Motor、Fishing Line、A plant
Dimension variable
Botanica - Busan Museum of Art
2018/09/11-2019/02/17
http://www.chuangchihwei.com/work_reborn-tree-busan.html
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《轉生樹系列》創作，思考的生物材料與非生物材料之間的關係，藉由人工／非自然的機械外力牽引著生命體。此件創作受到前往日本東京駐村的啟發，見到和出生地台灣不同的季節面貌，感受到自然萬物因為時間呈現季節，春、夏、秋、冬、夜晚、白天的變化，重複著不斷消長的生命輪迴。記得那時遇到一個花藝家說道：植物藉由花藝延續下一段奇異生命。在黑夜，植物從土壤中被剪下，當清晨陽光升起的那一霎那，斷根的花朵一齊轉向陽光，完成他最魔幻的美麗時刻。這一段帶著殘忍動作卻充滿詩意的敘述，為物件的重生與賦予存在的意義下了另一個提問：究竟「被操作」重生後，還是本質嗎？
〈轉生樹〉作品同時強調呈現的時間變化與步入展間的空間軸線，植物隨著展期的推進，緩慢地呈現自然消長；人從遠方美麗畫面漸漸進入如劇場的空間。裝置設置中，植物體上安置許多繫線，並設計動力機械裝置，透過馬達牽動植物，使植物體的莖幹和葉片如受控的傀儡般，產生緩慢細密的規律位移。試圖透過如生物般蠕動的有機動態，在“人造的機械運動”、“時間切片”與空間投射出的“光影變化”中，讓表象看似優雅的狀態，緩慢地、漸層地釋放出背後殘忍的哀傷。
Interested in the relationship between animate entities and inanimate objects, Taiwanese artist Chuang Chih-Wei infuses living organisms with the power of machines. In 2014, after taking artist residency in Japan, Chuang began contemplating the cycle of time and the flow of life in his Reborn Tree Series. Inspired by “ikebana” (the Japanese art of flower arrangement), which a master told him brought new life to flowers through death, Chuang decided to explore whether he could revitalize an organic form with an inorganic device. The result is a plant that moves like a puppet, rigged with wires and a motor. The work alludes to both Chinese and Christian creation myths, in which gods conjure human beings from dirt. However, by using electricity and petroleum, rather than divine magic, to instill life to an inanimate object, Chuang memorably updates these ancient myths for the contemporary industrialized era.
촹 치웨이
대만 작가 촹 치웨이는 생물과 무생물 사이의 관계에 관심을 두고, 생명체에 기계의 힘을 가하는 방식의 작업을 해왔다. 〈리본 트리 시리즈(Reborn Tree Series)〉는 작가가 2014년 일본에서 레지던스 활동을 하던 시기에 시간의 순환, 생명의 흐름에 대한 고민에서 시작되었다. 일본의 이케바나 (Ikebana, 生花: 꽃꽂이) 장인이 이케바나에서의 꽃은 죽음을 통해 새로운 생명으로 거듭난다고 언급한 점에 주목하여 생명이 인공적인 재탄생 과정을 통해 새로운 생명을 얻을 수 있는지에 대해 탐구한다. 이 작품에서 식물은 작가가 설치해놓은 줄과 모터에 의해 꼭두각시처럼 움직인다. 작가는 성경과 중국의 고대신화에서 신이 인간을 먼지와 흙으로 창조하여 생명을 불어넣는 것과 같이 현대의 산업화 시대에는 전기와 기름이 마법과 같이 무생물체에 생명을 부여한다고 느낀다.
『転生樹系列- Reborn Tree Series 』は、生物材料と非生物材料との間の関係を思考したもので、人工的・非自然的な機械の外的な力により生命体を牽引した作品である。東京でのアーティストインレジデンスがきっかけとなって創作された作品で、生まれ育った台湾とは違う季節の様相を見、自然界における万物は、春、夏、秋、冬、昼、夜と変化することで生命の輪廻を繰り返すものだということが表現されている。当時出会ったある花芸家が言った言葉がある。それは「植物は花卉園芸によって次の奇異な命へとつながる。暗い夜に植物は土中で切り取られ、早朝太陽が昇ったその瞬間に、根が断たれた花は一斉に太陽に向かい魔法のような美しい時を完成させる。」というものだった。これは残忍ではあるが実に詩的な叙述に満ちており、物の転生と賦与された存在意義に新たな問いを投げかけたものだった。では「手が加えられて」新たに生まれたものは、本質なのだろうか。
「転生樹」では、時の移り変わりとともに展示空間の軸線へと入り込んでいくことが強調されている。展示植物は日が経つにつれて自然な消長をみせる。人は遠くから見える美しい画面から、次第に劇場のような空間へと引き込まれる。装置の植物には多くのワイヤーが仕込まれており、それを動かす機械がそばに置かれ、モーターにより植物の茎や葉は何かにあやつられているかのように細かい規律のある動きを見せる。そのくねくねと動いている生物のような動きは、“人工的な機械運動”、“時間の切片”と空間の投射が生み出す“光と影の変化”により、表面的には優雅に見えているものが、しだいに規則的にその背後にある残忍な悲しみを解き放っていく様を表す。
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藝術家｜莊志維
專案統籌｜胡忻儀
展務執行｜均勻製作
展務助理｜Miju Lim、游知澔
動態裝置設計｜高新工業社、呂政霆
影像紀錄導演｜高士文
贊助單位｜國家文化藝術基金會、釜山市立美術館
莊志維個人網站 http://www.chuangchihwei.com
展覽資訊：https://art.busan.go.kr/eng/03_display/display01.jsp?amode=view&id=201808211354189357
本集主題： #不可思議的蠟筆魔法書 #王建民(蠟筆王)專訪
這集要帶著聽眾朋友出去林口專訪藝術家王建民老師，他非藝術相關科系出身，而是在退伍沒多久，就被朋友找一起合作開設攝影公司，攝影技巧也是當時才開始學習與摸索，原本事業一切順利，但2001年的納莉颱風卻把他的攝影公司全部淹掉，一切付之一炬，於是他重新尋找適合的地點，搬遷公司。搬入新地點後，巧合的是，隔壁的建材行準備搬走，於是送給王老師很多當建材用的木板，於是老師試著拿來利用塗鴨，試了各種顏料，最後居然是兒子小時候美勞課買的蠟筆，最適合塗上木板，色彩鮮艷飽和，於是一塊一塊的創作下去，技法不停的創新…一直到今天出書、許多的邀展、社大開課。
王老師天生熱情愛分享的性格，讓他在藝術圈站穩他獨特的一塊領域，所以這集就讓我們大家一起來認識台灣蠟筆王、還有這本史上第一本給大人看的蠟筆教科書。
作者介紹：王建民──蠟筆達人
台灣蠟筆藝術畫第一人，開創蠟筆畫全新藝境的藝術家
台灣知名蠟筆藝術家──有人描述其為「蠟筆達人」，也有人形容其為「台灣蠟筆藝術第一人」，外號就叫台灣「蠟筆王」，同時也是一位知名專業攝影師，有著深厚的專業攝影素養。在偶然的機緣下，蠟筆王老師啟動了對蠟筆畫的熱情，一頭栽進蠟筆繪畫的創作領域裡，憑藉其攝影美學上專業深厚的底子，在敏銳的觀察力下，用獨樹一格的繪畫風格，不斷的創新技巧與不斷的創作，逐漸將蠟筆藝術開創出一番局面，在繪畫領域裡創造出另類蠟筆全新的畫風與地位，顛覆傳統對蠟筆的刻板印象，推翻一般大眾所認知的「蠟筆只是小孩塗鴉的簡單顏料」。透過創新的複合媒材與畫家的巧手，蠟筆得以發揮的淋漓盡致，其完美的表現，不僅可以媲美傳統油畫、水彩……，甚至勝於傳統顏料。畫家的作品在厚重豔麗而豐富的色彩下，散發出一股蠟筆畫自然特有的樸拙色感，仔細近看可以發現畫中時而細膩、時而朦朧的特有筆觸，細緻處可以觀見景物的肌理與質感，朦朧處卻又可感受到如詩境般的律動，甚至發覺雕刻的拙實與粗獷的力道。觀賞蠟筆王的畫作，賞心之餘，亦讓你讚嘆粗糙的蠟筆在畫家的手下能有如此完美的表現，讓你對蠟筆有全然的新體驗和新感受。
獨創「板雕蠟彩」：
蠟筆王獨創的「板雕蠟彩」畫風，係選擇木板為媒材，運用雕刻方式在木板上雕出線條，製造立體效果，達到拙實而有力的視覺效果，是一般媒材所無可取代之處；更以高超的繪畫技巧將蠟筆塗抹在木板上運行痕跡，在不斷的試煉中創造出更多的蠟筆繪畫技巧，憑藉其多年攝影的功底，對光影有獨到敏銳的觀察，因此特別著重光影與肌理的表現，讓作品呈現精緻典雅的質感與雕紋拙實的力道，時而像油畫，時而像國畫，闡述的作品充滿栩栩如生的生命力。
深植本土，堅持走在別人不走的路上：
蠟筆王大部分以台灣影像為創作題材，以其攝影師特質，捕捉住周遭自然環境的氛圍，傳神的詮釋旅途中所留下的深刻印象，以及生活裡任何可感可觸的事物。這些均能在敏銳的心靈觀察下迸出詩情與畫意，時而牽動他的心靈，成功的表達了對生活的體驗及人類深情的關懷。他以現實的題材當作藝術表現的媒介，但更在意的是藝術語言的精練，生活氣息的濃郁，顯現在構圖布局與運刀的縱橫交錯之間，形成一種鮮明的節奏，和令人賞心悅目的韻味。而作者自身旺盛蓬勃的生命力，也化身在繽紛的色彩與躍動有力的筆觸之中，光彩奪目，深入人心，鳴奏出動人而精采的生命樂章。藝術領域廣泛而多樣，蠟筆王堅持走在別人不走的路上，走在別人不重視的蠟筆繪畫領域裡，雖踽踽於途，卻也因此創造出一個自己的蠟筆王國。
藝術生活化，生活藝術化：
有感於現今美術基礎教育的式微，加上很少有人從事蠟筆的專業研究與創作，原有傳統以蠟筆作為繪畫教材的基礎美術也逐漸不被重視。蠟筆王個人認為蠟筆是一種最簡單、經濟、方便又最容易入門的美術材料，人人都用得起，人人都可以學習。基礎的美術從蠟筆畫切入是最貼切不過，礙於無人鑽研技法，也無師承可以傳授，加上傳統錯誤的觀念，總認為蠟筆是小孩塗鴉的玩意兒，再不就是認為蠟筆畫的好是一門艱深的學科。為導正此觀念，蠟筆王從事蠟筆畫創作之餘，更致力於蠟筆畫的教學工作，希以其鑽研開發出來的蠟筆繪畫技巧，廣為傳授，達到人人親近美術，讓藝術生活化，生活藝術化。
重要獲獎：
2011榮獲日本皇家國際學士院學術學位資格認證
2011榮獲建國百年藝術百傑-國家藝術成就獎
