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#人類圖 #2027預言
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從2000到2012再到2021，每隔幾年，世界總會出現一波新的末日預言，坦白說，這些我從來都不太理會，聽過就算。
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在Human Design人類圖中，也存在一個關於2027年的預言，但它絕非甚麼末日預言。它沒有說我們會一覺醒來發現世界上只剩下喪屍，也沒有說我們需要在末日大洪水中瘋狂逃命。
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人類圖所預言的，是一個大世代的改變，一個400年一次的背景能量大調整，在25,000年地球地軸進動過程中（ #分點歲差 Precession of the Equinox）微小但重要的一步。
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這樣的改變並不會在一夜間發生，而是在這大世代的前後幾十年間，一步一步轉移過去的。換句話說，只要我們細心覺察，就會發現其實這些背景能量調整已經一直在發生。站在今天的世界去看這人類圖中的「預言」，與其說是對2027的展望，更應該是 history in the making（見證歷史的締造）。
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這星期的【JKの身心靈遊園車】中，我跟人類圖看世界 Jerome's human design將會跟大家分享我們對2027預言的看法，以及我們估計這背景能量調整會為婚姻關係、職場與人類文明帶來甚麼樣的改變。
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容我暫借經濟學的術語，稱這些說法為「宏觀人類圖」。
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與「宏觀人類圖」相對應的是「#微觀人類圖」，亦即我們平日經常談到的人類圖面向：活出自己。「微觀人類圖」關心的只有自己，只有個人。透過認識人類圖，我們從新認識自己的原廠設定，透過實驗，我們找到可以信賴的內在權威與策略，這一切，最終讓我們可以更自在地過我們的人生。這是人類圖送給人類最大的一份禮物。
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而「#宏觀人類圖」給予我們的，則是一套與主流價值不同的社會觀、世界觀、宇宙觀。坦白說，知道這些無法像「微觀人類圖」那樣，可以讓我們的生命有所改變與進化，但透過站在更高緯度去觀看、參透人類圖中所表達的一切，我們能夠由此感受到一份完整性，開始了解世界、宇宙與生命是如何運作。其中，我最喜歡的就是作為見證者的概念。
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「宏觀人類圖」告訴我們，作為人類，我們並沒有甚麼神聖的人生使命。我們生命中唯一的任務就是去見證和體驗這趟生命旅程上所發生的一切。
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見證，當然不等同於躺著看戲，而是需要投入去體驗，親身去感受過程中的一切。這有點像沉浸式體驗遊戲，唯一的差別只在於我們在遊戲當中，根本無法意識到原來自己只是遊戲的一部份。(【Be a Free Guy 從生命中脫稿】：https://bit.ly/2XOiMlx)
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面對人類圖的2027預言，其實也是這樣。預言中有很多比科幻小說和電影還要精彩的說法，但重點其實從來並不在於將來會發生甚麼，而是如何在過程中保持覺醒，不被捲進這混亂與漩渦當中，好好做好自己見證者的工作，好好去體驗這趟旅程中所感受到、所經歷到的一切。
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同樣重要的，是我們要學懂接受改變，因為世上唯一不變的就是改變。
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期盼早日back to normal，幻想抗拒的局面很快就會過去，這絕對是人之常情。這是在人類演化過程中，我們的祖先透過基因傳承下來的生存本能，因為我們都需要擁有希望才能夠前行。
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然而，我也同時很了解希望的副作用。當唯一的希望幻滅，我們要不動搖崩潰，要不創造出下一個希望，形成一個沒完沒了的循環，直到最後還是崩潰。
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換句話說，希望本無不妥，但過多的希望，或不切實際的希望，卻反而為我們帶來更大的混亂。
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我們更可以做的，是踏實地接受眼前的現實，接受自己不喜歡現在的工作但為了金錢「我忍」，接受自己跟另一半已經沒有了往日的熱戀火花但為了照顧家族可以暫時保持婚姻關係，接受疫情就是無法有效控制，接受世界秩序正在逐步瓦解，接受世界變得越來越個人化和碎片化，接受我們就是無法回到過去。當接受了當下的一切，我們就能夠重新決定往後的路該怎麼走。
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我們永遠無法預知未來。這就像要求一個活在1615年以前的人，去幻想17世紀（甚至往後幾個世紀）將要發生的一切，同樣的不切實際。
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1615年，汔車、電力與互聯網固然不存在。中國還在明朝統治下。西班牙與葡萄牙剛開始在東亞與美洲進行探索。英國只是個還不成氣候的島國，美國與德國還未形成國家。活在當時的人，能想像今天的世界嗎？
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又幻想你是一個活在12世紀末的歐洲人，處於騎士精神與十字軍東征的時代。你能想像一百年不夠，蒙古人將會建立一個歷史上版圖最遼闊的帝國嗎？你能想像接下來會有接近一半的人口死於黑死病嗎？你又能夠想像基督宗教將會分裂，並爆發極其慘烈的戰爭嗎？
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以古鑑今。外面的環境或許會出現很大的變化，或許會變得很惡劣，但這一切都不再重要。因為只要我們擁有一個可以穩定自己的法門，一個可以賴以為信的內在權威與策略，我們自然知道如何能夠在這滿佈地雷的戰地中找出屬於自己的出路。
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這就是我跟Jerome當初想錄這集Podcast的初衷，也是我們想送給大家的一份禮物。
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【EP 38 | 人類圖的2027預言】
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每400年一次的地球週期轉換，我們恰好身逢其時。
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💬 1615-2027年：「計畫」的時代/講求家族性
💬 2027-2438年：「沉睡鳳凰」的時代/講求個體性
💬 婚姻、職場、國際、都市樣貌的改變？
💬 2027之後70年：從1爻過渡到6爻的世界觀
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[想攝影141] 細說分鏡 Vol.18
🎥 影片時間連結：https://youtu.be/3XpWY8Xbe5U?t=252
🖍我認為，在欣賞任何一幅作品之前
🖍別被其表象，框住了你的思考

從何時開始拍照? 如果從拿相機開始亂拍，那到現在也有20 多年，但真正開始學習攝影基礎? 大概是 2003 年那時開始；那又何時開始從事攝影寫作? 從 2010 年 10 月第一篇文章起，也有 10 年了；那又何時開始教攝影? 再晚一點，2012 年 07 月開始至今，也有 9 年了，回想這過去這些重要時間點，照片對我的意義也好、用途也好，也會不斷的改變。

🟥接觸更多不同人
我曾經在資訊展、商場賣過相機，待在台北光華商場某個小角落一段時間，喜好是攝影，接觸到的自然是對「拍照、攝影」有需求、有興趣的消費者，而前來櫃位的消費者，從對攝影一無所知，開口就直問「我需要一台如何如何功能的相機」，到以攝影為攝業的「攝影師」，二者之間需求落差很大，消費金額從一台3-4 千元的相機，到一顆 5-6 萬元的鏡頭，直到一台將近 20 萬元的相機。

不同需求的客人，聊起攝影有完全不同的故事，完全不懂的客人，讓我了解他們對拍照的想法，為何會這麼簡單的也不懂? 口中說的、需要的、花錢買下去的完全不一樣，有些客人會接受我的意見，選擇我所推薦的，有些則是很確定的是「我就是要這台」，即使我心中覺得這台並不完全適合你，但有花錢、有消費，你就是客人。

另一種是以攝影為職業的攝影師，像是「婚禮攝影、新聞記者、攝影工作室」等等都有，談起攝影又是另一片天地，印象最深刻的是其中一位前輩問我「你覺得，職業與專業，哪裡不一樣」? 一時間我也分不清楚這界限如何區分。

🔹「職業是拍出客戶滿意的作品讓他下單，專業是客戶買你拍得滿意的作品讓他下單」，二句話聽起來很像，卻完全不一樣的層級與境界，雖然我還不曾體會後者的心情是什麼，但前者的心情我卻很能體會。🔹

談起「器材」的看法，一般消費者與職業工作者則是不同的見解，特別是職業工作者如何訴說「高級相機、鏡頭」那規格表看不到的的實際體驗，那真的沒有實際用上是真的比較不出差別，由於這裡是「光華商場」不是「攝影研究社」，也無法具體的更深入的討論，但從這些職業攝影師心得交流分享，讓我能稍稍接觸更高攝影領域的境界。

🟥天哪，你能教嗎?
一開始寫攝影教學從沒想過「我可以開課」「我能教」，甚至直到今天是我每天工作內容之一，而一通陌生電話響起，聊了一下「你是誰?」，再聊聊「你能來教我們攝影嗎?」，一開始是拒絕的，連個課程大綱、講義都沒有，一點經驗也沒有，哪敢答應一個陌生電話另一頭的邀約，但對方熱情與堅持，於是帶著一點心虛的說「既然如此，我們就來試看看吧」，於是開啟了第一堂課。

一開始設計 6 門課，慢慢變成 8 堂、10 堂、12 堂，連同進階 18 堂課，講義也從 V1.0 到 V16 版不斷的改變，也能針對不同需求、上課形態設計不同的課程組合，再設計新課程，新的內容等等。

一開始會認真的去數開了幾個班，默默為這個班的學生做點記錄，比如說有多少人啦、第一堂何時開課啦，但經過數年下來，已經數不清開過少課、有多少學生上過我的課，東西南北跑過多少地方，如果當初那個記錄的習慣有維持下來的話，我想想這幾年開過的班，教過的學生，應該是非常可觀。

🔹我總是不斷的接觸「初學者」，課程也是為他們不斷的設計、改版，背後動機當然是希望自己越教越好，能讓他們接受到更簡單易懂的內容，「教學相長」這好段時間，我從初學者身上學到非常多、非常多，了解為何他們想學、困難在哪裡、需求在哪裡，雖然不同班的新生，彼此間對拍照的想法需求都大同小異，但每一次課程都能讓「再一次的重新學習、體會」，如果我是一位初學者，我會如何期待攝影能帶給我什麼收獲，攝影又可能是什麼樣子。🔹

「是得，我能教，我很會教」至少到了今天我總算能大聲說出這句話，但這背後無心插柳柳成陰的故事，少數讀者、朋友才知道的事情。

🟥旅行、攝影
除了身為他人眼中的老師，其實老師也該不斷進步，除了不斷追求更好的教學內容與方法，也試著在別的領域相結合，看看從「不同領域看攝影」，能否有想出新的見解。

我開始出國旅行，在有機會與能力下，多出去看看，2013、2014 年，我各別去歐洲自助旅行，這二次都各去一個月，當時的心情走馬看花 (現在想想哪一次不是)，眼裡看到的盡是「新鮮貨」，連個路邊的垃圾桶都長的不一樣，順手拍個幾張。

在陌生的環境能產生一種「與環境陌生的隔閡」，除了眼裡看到的新鮮貨之外，心境也跟著看開了 – 原來世界好大，自己這麼渺小，應該在有心有餘且力充足下，多出去看看，雖稱不上打開什麼我們說的「攝影眼」，但至少讓我能期待自己能抱著相機，多看看更多地方，挑戰自己能走到多遠、多久。

當自己看得多了、玩得多了，就產生了另一個新的念頭「想讓我的學生、讀者看看我所看見的世界」，該如何最安全、有效率的達成這一點? 是的，我考上了外語領隊，跟著旅行社合作帶讀者、學生出國，這是最具體的方法。

🔹這讓我又用不同的心態來看待「攝影」，自己用相機、鏡頭體會這世界不足以讓我滿足，帶著其它人感動我曾經有過的感動，這是我另外的目標，我想這比多年前「入門攝影課程」相比，這更像是「進階的攝影課程」，只是這是屬於我自己的課程、我的團員反而是我的老師，從他們身上學習到，如何透過其它人的視野，來增見我所見到的世界。🔹

🟥攝影與錄影
確切的說是「靜態攝影與動態錄影」，除了在「完全不同的工作領域」外，我也在「不同的表達呈現」上嚐試，也就是「動態錄影」，雖然很多人會說，若你攝影基礎有了，那麼動態錄影入門也不會太難，我也這麼認為，但就「基礎入門」上確是如此，但實際上跳進來學習，才發現學會「從無到有製作出一隻影片」，跟「拍出一系列攝影作品」，這兩個根本就是「二件事」，共通點大概就是…，手上的相機既能攝影，也能錄影，少了器材進入的成本 (一部分啦)。

從 2018 年中，我開始自習「動態錄影」，從剪輯軟體的學習、到如何拍出一隻教學影片、VLOG 影片，嚐試不同器材，在這個領域，我也是初學者，每件事就像從頭來過，中間有些辛苦，但也十分新鮮，我偶爾會跟學生說：

🔹「好好體會你是初學者的身份，因你對任何事都感到好奇，而當你一切都熟練了，很容易將任何事情視為理所當然，你也就會慢慢麻痺，失去觀察力與好奇心」🔹

當我開始學習動態錄影過程，我也這樣子告訴自己，慢慢學習、不急，享受初學者的過程，來看看動態錄影裡頭的世界，逐漸找到與「靜態攝影」有哪些異同、彼此可以互相接替的部分，直到撰文的今天，我依舊還是個「初學者」，很多東西還是一知半解、仍然好奇。

🟥跳脫領域思考
🔹「通常在一個問題卡住，原地打轉不得其解，你在原有的領域想不出答案，而透過站在其它領域來看這待這個問題，通常都能獲得解答，或是不同的想法」🔹

我們都知道「要站在別人的立場來想自己的事情」，但這何其困難? 如果你不是「真的站在別人的立場過」，你是無法用不同的角度、思維方法來看自己問題，但一但你有過類似的經驗，也許你也能認同上面我所說的 – 跳脫領域思考，能發現原有領域所想不出的答案，也或許答案依舊想不出來，但相信能產生更多新的想法，重回既有的領域再試圖尋找答案。

每每在教攝影過程，在課堂上講解任何觀念，教得好不好，學生有無吸收，從學生的眼中可以得到答案，對我來說難的不只是「教」這件事，難的是如何知道他們哪裡不懂? 為何不懂? 不懂為何不舉手? 還是連自己懂不懂都不清楚? 他們的眼神流露的，除了疲憊以外就是「呆滯」，這該怎麼解? 我除了試著換更多不同的例子，講講不同的比喻，笑話也一講再講，想辦法打通他們的關卡，雖有些進步改善，但我覺得問題依舊存在，不是今天，而是明天。

而直到我「真的跳脫了既有的領域」，再思考上面這些問題，部分問題我得到了答案，當我接觸到「旅行」，讓我對攝影有著更大的夢想之外，也讓我思考「為何我那麼辛苦拿著相機原因是什麼」，用這角度去想想學生辛苦下班，接著來教室上課，他們心情與期待是什麼?

當我接觸到「動態錄影」，從動態錄影過程，我思考這問題「照片真的勝過千言萬語嗎?」一張照片帶給我們除了「視覺的記憶外」，好像留下來的東西也不多，那前面那問題「照片有無勝於有聲」這觀念是值得深思好一會。

🔹當把「動態錄影」帶到課上，才發現學生為何部分觀念依舊死記，是因為他們不在「現場」缺乏對於照片判斷的線索，他們看到照片只是「結果」，也只能參考，甚至死記，若能在一張照片之前帶點影片，較能讓他們「如臨現場」感受一些氛圍，要他們學習新的觀念，好像這問題似乎解決了。🔹

也同時能解決另一個我好奇的問題「為何一到外拍練習，學生就把課堂上學到的內容全還給我一樣」，因為外拍過程中，整個世界都是充滿線索的「大教室」，該如何依現場教他們如何判斷眼前的東西，結合所學，因為「氣氛環境」擁有太多變數需要講解，這些東西帶不進教室裡，這才是我們需要「外拍」的原因。

🟥持續重看「攝影」
教學、寫作十年的經驗，我也不斷的在改變我所擅長的領域之外，同時我也跨足不同的媒體、不同的專業，帶著初學者的心情去看看我所不懂的，這份好奇心讓我在其它領域事物上，學到了很多新點子，在「攝影」及「攝影教學」上，我有很多的改變。

🔹最重要的改變，是改變我對「照片、攝影」的看法，我不再堅持那套「照片無聲勝於有聲」「一張照片勝過千言萬語」這些過去我埾持的念頭，而是更加「超越、溶合」不同領域的專業、觀點來看待這些事情，讓我能確實的跳脫單純的靜態攝影的想法，有著更進一步的成功與成果。🔹

別誤會，我依舊喜歡「攝影」，而我仍舊在不同領域持續的學習，並且帶著這些學習接觸後的感想「帶回我所熱愛的攝影」，照片對我來說，已不再只是記錄、回憶、創作、證明等等念頭，更不只是視為自己獨享的小小世界，許許多多觀念仍在我心中發芽、成長，希望我能更加堅持下去，持續的進步，也更加認識自己「為何如此對攝影的熱情，仍持續不停」，我想這問題，也是許多人心中最大的疑問，對吧?

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【和齊秦糾纏 17 年、選擇終生不婚：歷經情劫的王祖賢，原來「婚姻」是最不重要的事】

一個事業有成的女明星，世人老是喜歡對她們投以莫名期待，希望她們的感情也能有歸屬，有道是「愛情事業兩得意」、「優秀女人值得被愛」，搞得好像一個女性的幸福，終歸只剩下「嫁人」這個選項。

縱然現在，女性主義已成顯學，我依舊會看見報章雜誌在提到一些傳奇女星時，倘若她終身不婚、選擇孤獨一生，定會為她嗟句可惜，嘆聲遺憾。

很多時候，遺憾是任由旁人說嘴，當事者反倒不這麼認為。

甚至，會不會一個女人，她終其一生追逐所愛的結果，竟是讓她深刻體會到：搞不好，她的靈魂根本不需要婚姻呢？

這個女人，就是王祖賢。

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1987 年，電影《倩女幽魂》上映，書生寧采臣戀上女鬼聶小倩，人鬼殊途的癡情締造超高票房，被外媒列為「華語電影史百部經典」，其中，王祖賢一身白衣輕撫古琴、抬眉和張國榮對望，仍是全球影迷心中絕響。

眉間若蹙、煙視媚行，王祖賢美得空靈，導演徐克形容她「完全不用化妝品，因為她不需要」；曾有女性化妝師陪著王祖賢搭飛機，驚艷她脂粉未施的睡顏，一看再看，說這女人太美，百年難得一遇。

古今中外，老百姓最喜看才子佳人，尤其熱衷追逐才子佳人的情事，絕美如王祖賢，感情生活自然難逃外界關心與揣測，曾和許冠傑、吳啟華、成龍、梁朝偉跟劉德華都傳過不了了之的緋聞。

追求者如過江之鯽，但出道多年，王祖賢最銘心刻骨的愛戀，當屬齊秦。

王祖賢和齊秦，他們糾纏 17 年，時間長到足以讓雙方明白什麼是真愛與心碎，什麼是謊言與傷害，徹底悟了人生。

1986 年，王祖賢和齊秦因拍攝《芳草碧連天》邂逅，一個是說話輕聲細語的氣質花旦，一個是叛逆不羈、宛如北方一匹狼的創作歌手，南轅北轍的強烈吸引力，很快就談戀愛。

這段戀情沒有被王祖賢的家人祝福，源於齊秦年輕時進過管教所，是個性格自我的浪子，王祖賢父親擔心女兒和他在一起不幸福。然而，親人阻擋卻沒有讓這對戀人的愛意減少半分，齊秦還寫一首歌〈大約在冬季〉送給王祖賢，以一句「我在風雨之中念著你」表達對女方情深志堅。

王祖賢很期盼擁有婚姻，和齊秦初交往，她上黃霑節目《今夜不設防》，向主持人暢想平淡美滿的家庭生活，兩眼發光說：「每個女人都是需要歸屬感，我喜歡家庭，我會想結婚。」

一句話，王祖賢似是說給自己聽，更像是對著海一方的齊秦喊話，讓他心定。

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因《倩女幽魂》爆紅赴港發展，王祖賢與齊秦的遠距離戀愛終究難以維繫，雙方因聚少離多，不自信，不安全感，最後分手做回朋友。

王祖賢在採訪中淡淡說道：「我喜歡齊秦，但他的性格太複雜了。」

分手後，王祖賢沒有放棄對步入婚姻的渴求，但在追逐愛情的道路上，她經常碰上欺瞞。

香港百億富商林建岳猛烈追求王祖賢，當時男方已婚，王祖賢將其拒之門外，她告訴他：「我不會想當第三者。」直至林建岳向她承諾，和妻子謝玲玲分居計畫離婚，目前單身，王祖賢點頭答應交往。

未料，林建岳不但沒有離婚，且王祖賢的身份並不被男方家族接受，林建岳的母親更對港媒說道：「我只當我兒子出去叫了雞。」醜事鬧得滿城風雨，王祖賢成為插足他人婚姻的第三者。

讓她心碎的是林建岳的回答，男方上節目吐露：「我做不到和太太離婚，和王祖賢在一起這 3 年我很開心。」此時王祖賢明白， 3 年情愛，鏡花水月，自己原來是位列林建岳諸多追求女星的花名冊之一。

心灰意冷，王祖賢離開香港，避走加拿大。

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在王祖賢被「小三」臭名壓得喘不過氣，前男友齊秦站出來聲援。

他說：「身為一個女孩，這不該是小賢（王祖賢）一個人的錯，我清楚她不是一個拜金的女生。」

事後王祖賢打電話和齊秦，面對曾是前任，又是多年好友，她輕聲地問齊秦：「我們還能在一起嗎？」

王祖賢和齊秦復合的新聞爆出後，粉絲與媒體無不獻上祝福，畢竟他們早已不只一次公開告白，直指對方是「生命中很重要的人」，再者，歷經多年重新相愛，有時不得不感慨，一切都像命中注定。

齊秦說：「我永遠愛著王祖賢，不只這一生，是三生三世。」

王祖賢宣布復出，第一個作品就是拍攝齊秦〈懸崖〉的 MV ，拍攝期間一直赤腳奔跑五公里，腳底磨腫破皮，她笑得甜蜜：「齊秦的唱片賣得好，一切都值得。」

齊秦在他的自傳《我心狂野》中回憶，與王祖賢的愛情就像是「愛上一個你曾經很討厭的人，但依然無法自拔、無法離開」，那是雙生火焰，彼此皆知對方帶給自己成長，痛苦歸痛苦，但快樂仍是如此真實與純粹。

靈魂相契，絕無僅有，王祖賢說：「跟齊秦這份感情像情人，像家人，像朋友，時間越久越親近與糾纏，是很深的緣份。」

兜兜轉轉，王祖賢跟齊秦高調復合，著手籌備婚禮，房子都買好了，但此時，王祖賢再度遇到打擊。

齊秦前女友方美芳跳出來，帶著齊秦的私生子，王祖賢這才知道，枕邊人不但有一個私生子，這件事情男方家人都曉得，自己一路被矇在鼓底。

又是欺騙，對象還是自己的多年好友與深愛的男人。

王祖賢感受到不被信賴，心碎切斷和齊秦長達 17 年的感情，退隱影壇，矢志終生不婚。息影前，王祖賢再度上了黃霑節目，當黃霑問她感情問題，王祖賢心如止水地說：

「我的字典裡，永遠不會有結婚二字。」

興許，連主持人黃霑都料想不到， 1987 年的王祖賢和 2001 年的王祖賢，對婚姻的想法竟如此不同，且自己居然成為見證者。

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齊秦於 2005 年和小 24 歲女友孫麗雅結婚，一家四口過著幸福快樂的日子，但夜深人靜，王祖賢仍是他心中的意難平。

2019 年，齊秦投資一部電影《大約在冬季》，記者詢問希望給誰看到這部片，他回答：「妻子，女兒，王祖賢。」連外人都看出來，齊秦放不下。

只是王祖賢，她早已放下這段情，原諒齊秦：「每個人年輕時都會做過錯事，算了，都過去了。」

她潛心學佛，在加拿大養了一隻狗「智悟」，名字仿若她曲折的人生境遇，在情愛裡翻騰歷劫後終至清醒：面對無法掌握的命運和瞬息萬變的人心，你能做到的唯有臣服，方是智，更是悟。

2016 年，王祖賢父親過世，她回台灣置辦喪事。

有幸身在現場，我看著王祖賢被媒體麥牌簇擁，面色不慍不喜不悲，輕輕一聲「阿彌陀佛，謝謝大家」，雖然容顏因蒼老顯得疲憊，但靈氣宛如隔岸花分一脈香，她光是佇立，我感受到的就是一種平靜氣場。

喪禮現場，齊秦沒有到，僅送上花藍致意，署名「晚輩齊秦」。

曾有同業感嘆，說王祖賢選擇不結婚，應是被齊秦傷得太深吧？

哪怕是這幾天查資料，翻閱各類講述王祖賢的情史，文章結尾都替她的獨身老去感到惋惜，似乎少了愛情跟婚姻，一個女人的靈魂就是缺角拼圖。

但我認為，王祖賢是活得最通透的人，我更深信，她絕對從未後悔與齊秦的愛戀。

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婚姻是體制，是保障己身與伴侶的律法，是確保孩子有個正式名份的證明；但是愛，愛是一種感受，是一個你必須經過快樂、心痛、心酸、心死，最終慢慢走向接受與寬恕的歷程。

拿佛學論，倘若人類注定是下凡歷劫，那麼我們「歷」的究竟是什麼？不過是貪嗔癡和七原罪。好的，那繼續探問下去，人類該用什麼方式才能夠體會貪嗔癡和七原罪呢？接著你就會發現，其實是要透過「愛」。

神性的愛，是恆久忍耐又仁慈跟不嫉妒。

可惜我們終究不是神，我們是凡夫俗子，而凡夫俗子的愛，絕對不是只有快樂，哪怕過去心甘情願付出，一個人的心中很難不抱期待，於是當期待落空，留下的便是執念。

看開，這個概念太形而上，畢竟當事者如果卡在死胡同，讀再多雞湯都沒用，因此，我們就別怪世界上為什麼有這麼多紛紛擾擾的俗事與很愛強求的人了，有時確實要等到一個歲數後才明白，一切都是過程。

曾獲諾貝爾文學獎的作家莫言在《說吧，莫言》中提到：「每個人的一生都有難以釋懷的東西，有的是追求愛情，有的是追求金錢⋯⋯總有一些價值是被你放大了，然後你會產生病態的衝動去追求。」

「但後來你會發現，其實完全不需要這樣。」

莫言講的就是一的過程，意即一個人要真正看開前，他絕對是要先「看不開」過；至於要怎麼體會「看不開」？到底都是要先去愛、去執著、去受傷、去經歷的。

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受過一次次傷，假設你沒有因此生病自殺或暴力傷害別人，其實你會慢慢發現，你的心臟對於苦難的承受度會越來越強，這是我敢和大家保證的。

緊接著，你會在各種「看不開」到「看開」的輪迴裡（就是一直談戀愛一直被傷害啦），慢慢體悟一件事：執著是沒用的，以及，若你和對方真心相愛過，無論結局好壞，都沒事的，你終究愛過。

王祖賢說過：「對於感情，我真的不是戒備，而是經歷過了，我覺得很足夠了，就算最後沒有在一起，也像前世今生有了羈絆一樣。」

王祖賢所言不假，你勇敢去愛的同時，你的靈魂正悄悄被擺渡，提升到更強悍的境界。

當一個人深刻歷練每段感情，最終已經學會放下，這個人的靈性層面已經茁壯，又何必需要婚姻這個體制呢？

畢竟「愛人」所帶給你的課題，你早就做完了。

走遍情愛的萬水千山，王祖賢終於找到自己的自由，我替她由衷開心。

#Adaymag

洛基最新一集!


話不多說，就讓我們進入最新的一集，
與前幾集不同，隨著輕快的流行音樂，我們來到了...一間酒吧。
我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊，
此時Sylvie突然問了一句:
「有幾個人在防衛時間守護者?」
我們這才發現事情不對勁，畫面一切換，看到真正的Sylvie利用魔法侵入C-20的腦袋，
最後終於問出找到時間守護者的方式:TVA總部的金色電梯。
這時再接到上一集的結尾，Sylvie的傳送門原來是直接回到TVA總部，
在爆揍了幾個時間衛士之後，洛基也跟著回到總部。

這時Sylvie還試圖迷惑洛基，想當然耳，徒勞無功。
於是，兩人暫時休戰，前往附近的小鎮尋找能夠重啟時間平板的電源。
不用懷疑，散步時間當然也是更多小倆口吵架的時機
“slow down” to "and don’t call me Variant”
其實這裡有個拍攝巧思，
洛基在此處稱Sylvie為「變體」，因為對於洛基來說，他自己是唯一正版，Sylvie則是山寨，
但是講完這句話之後，鏡頭馬上切到兩人的背面，
洛基穿著的TVA夾克上寫著...
變體。
無論是哪一個版本的洛基，其實都帶著極大的不安全感，
強調自己獨一無二的存在，卻沒辦法不透過別人的濾鏡來看待自己。
在我們的洛基指著Sylvie說是變體的同時，
自己卻也是B-15獵人所稱的"cosmic mistake"，一個脫軌離開了命運道路的宇宙錯誤
不過，他還沒有意會到的是，做為一個變體並不是件壞事
與其說洛基是個宇宙的錯誤，他更像是宇宙賦予的全新機會。
這裡我得先解釋一下Sylvie到底是什麼人，
但MCU中我們所見到的Sylvie，明顯就是洛基的變體，不是從什麼平行宇宙來的，
那麼，一定有人想問「那為什麼她會從男生變成女生?」
啊...這又可以回到我上一集提過的「跨性別寓言」了，

Sylvie在這裡就與洛基說她從小就成為了一個變體，受到TVA追捕。
所以她很有可能是還在非常年輕的時候，在實驗變形術的時候，
發現自己比較喜歡這樣女性的自我認同
當然也就脫離自己在「神聖時間線」的設定，為了維持自己想要的樣貌，從此被TVA追殺。
她在這裡還說
"That’s not my name anymore… I’m Sylvie now”
也更進一步證實這點。
之前也談過幾次，洛基的性別設定是「流動」的，在小說中也說自己無論身為男女都非常自在。
而...容我大膽地說，這就是這個影集用非常輕柔的手法談論性別認同，
畢竟，Sylvie就是在尋求對於自己最真實的故事，
TVA也就代表著不容改變的傳統價值，
一再要求「神聖的時間線不容牴觸」，就像在說「你這樣會造成社會混亂」「我要怎麼教小孩」，
或者是像洛基這樣沒那麼明顯的質疑，覺得她只不過是個改過名子的洛基而已。
“oh so you changed your name, brilliant”
就如社會否定那些突破框架的人為自己創造的新故事。
看來這寓言非常成功，
因為我目前為止還沒有看到那群美國白人肥宅Youtuber憤怒地用同樣的標題和縮圖，
作影片哭喊迪士尼愛政治正確的影片。
(真的是有一整群人都在做這件事，而且訂閱數還不少，千萬不要去找)

兩人走到了一棟小屋前，Sylvie直接把劍掏出來，一腳把門踹開，
卻直接被其中的老婦實質意義上的轟出去，
洛基笑了笑Sylvie的粗魯行為，換他上場，看到房裡的照片，
巧妙變形成為她的丈夫，卻遭到跟Sylvie同樣的下場。
從這一段我們可以明顯看出，Sylvie雖然是個洛基變體，但是兩人個性相差甚遠，
你甚至可以說她跟一開始的索爾比較相像，魯莽、強硬，沒有洛基的狡詐氣息與優雅詞藻。
就連她手持的大刀跟洛基的匕首也有這樣的對比。

而這應該也跟他們不同的成長背景有關，
像是Sylvie在這集另一個橋段有提到，她從一開始就知道自己是領養的了，也沒有什麼母親的回憶，
所以，在她那條時間線之中，她可能反而是比較受寵愛的那個孩子，
被奧丁暗中視為王位繼承人的第一人選，才養成了這種個性。
而她還有提到魔法是自學的，
代表她從小是受到戰士訓練，這點也可以從她跟TVA的打鬥看出來。
由此可推斷，那個時間線也許也出現了一個行徑跟個性跟我們熟知的洛基比較相像的索爾變體
說實在話，我還蠻想看到那個版本的索爾的。

兩人在對話中才得知所有人都已經跑去搭方舟，試圖離開這個星球。
要搭上方舟，就得先上火車，但是就跟所有末日電影演的一樣，
只有最有錢的人才買得到車票。
兩人偽裝成警衛和囚犯蒙混上車。
當然，坐好了之後，又恢復這影集招牌的坐著聊天橋段，
洛基表示自己的魔法是母親，芙麗嘉女王所教的，
他在談到母親的時候，大概是這幾集以來第一次真正軟化，
談到母親，洛基不再能繼續維持自己滿不在乎的面具，
因為芙麗嘉是唯一真正理解他的人，
當然，對於我們的變體洛基來說，他的母親還沒死，
但是在命運的道路上，芙麗嘉的死已經是注定的結果了，
而且還是被洛基自己害死。
在漫威的《洛基》小說之中，芙麗嘉這樣說過:
「我知道這是什麼感覺，我知道那種渴求，我知道它並不會消散，只會愈發壯大」
對於洛基來說，他一生幾乎都是活在他人的陰影之下，
不斷地向外尋求陽光，卻只看到陰影逐漸蔓延。
奧丁想要一個充滿力量、剛強的兒子，
不注重洛基能言善道的天賦，更是阻止他進一步跟母親學習"女人的"魔法，
因此，洛基的天分，就逐漸轉成一種防禦機制以及詭計，
他不停地惡作劇與謀略，就是因為所有人都將他視為異類。
不過，只有母親芙麗嘉能夠看破這個詭計
因為只有她願意拋開這些外來的框架，看見真正的洛基
洛基對於幻術會有如此高度的掌握，其實也反映著其他人看待他，以及他看待自己的態度，
對他來說，他這個人一向都是透過別人的反射呈現在世上，
就像社會學家查爾斯‧庫利提出的「鏡中自我」理論，
「我不是我以為的我，我也不是你以為的我，我是我以為你以為的我」
雖然說這本身並不是壞事，
鏡中自我其實不是一個負面現象，而是每個社會化的人都必經的過程。
但是洛基已經把這個過程如此內化，只能從別人的眼光斷定自己的價值。
在他的大半人生之中，洛基一直不是洛基，
而是索爾的弟弟、奧丁的兒子、勞菲的兒子、薩諾斯的手下，
在到了TVA之後，更看見命運直接指派給他最殘酷的身分:一個反派。
洛基一生注定不是自己故事的英雄。
我們的洛基雖然沒有親身經歷《黑暗世界》洛基所承受的創傷，
但是，透過時間劇院播放的影片，他依然獲得同樣的啟示:
他不能繼續扮演別人為他定義的角色，
因為那位能看見真正洛基的母親，已經走了，
如果他繼續扮演著這位反派，那就真的再沒有人能夠，或是願意理解他了。
“she was the kind of person you’d want to believe in you”
不知不覺之中，兩人就聊到了愛情
當然，做為一個穿越時間與空間的故事，怎麼能夠不提到愛呢?
自然而然地提到彼此的戀情，
Sylvie談到了他與一個郵差的遠距離戀愛，
該不會是...史丹李?
不是啦，應該只是一個敷衍洛基的故事。
也反問了洛基是不是跟某個公主...或是王子有情愫，
洛基回答"a bit of both actually”。
你以為我提到跟那本洛基小說中與一名地球男人的戀愛史，都只是我又在那邊腦補嗎?
不要太驚訝，身為混沌之神，為什麼要遵守世俗的規則?
進入過場畫面，切回火車後，Sylvie已經趴在桌上睡著了，
此時洛基卻大方地在車廂中央與眾人唱歌，還換回自己原本的衣服。
雖然洛基號稱自己是享樂主義，但是我們從沒看過如此陽光的洛基，
看來這個變體已經愈來愈脫離本體了。
而且，世界末日即將到來，當然是要慶祝一下的啊!
(去看上一集解析這個象徵)
在唱完之後，洛基豪邁地摔杯子，說:
“Another!”
這當然是在致敬索爾在《雷神索爾》第一集說的”Another!”
回到劇情上，洛基行為引人側目，
最終被車上的警察yeet出車窗，Sylvie也急忙跳車，畢竟時間平板還在洛基身上，
狼狽地起身之後，才發現平板已經壞了。
不過這也有可能是洛基的騙術，
在《雷神索爾》之中有看過他掏出冰霜巨人的武器，
所以他的東西應該不是藏在跟現實世界實際有接觸的地方，平板照理來說也不會碎裂成那樣，
他有可能只是想要從Sylvie身上得到更多資訊，才這樣騙她。
but hey, that’s just a theory, A TV THEORY
光就預告來看，他們應該是真的被困在這裡啦，只是這個劇讓我變得有點太神經兮兮。

洛基這時靈機一動，想到透過方舟逃命，
但是Sylvie說方舟在神聖時間線上無論如何都會被摧毀。
當然，洛基身為洛基，反答了一句:
“Never had us on it”
於是，兩人就帶著這最後的希望，趕往方舟，試圖劫船。
在路途中，沒錯，又是兩人心靈交談的時間囉~
Sylvie解釋了她心靈控制的原理，
說遇到比較頑強的人的時候，需要動用對方以前的記憶來製造場景，
此時也不經意地提到她得用C-20為TVA工作之前的記憶。
什麼? 在加入TVA以前?
TVA的組織與全體成員不都是時間管理員所憑空變出來的嗎?
洛基當然馬上停下來追問，
這才知道，原來TVA的員工全都是時間罪犯，
被抹除記憶成為拉到總部，而不是被時間守護者憑空創造。
所以，這就是為什麼上一集C-20會驚恐地說 "It’s real”
還說"I want to go home”，
當然，她指的家並不是TVA，而是地球，她原本只是個平凡的女子。
基本上，TVA是一個由罪犯兼奴隸掌管、運作的監獄
(Thor Ragnarok Grandmaster slave joke)
同時，這也能解釋Mobius為什麼那麼喜歡水上摩托車了，
他很有可能是來自90年代的加州衝浪男子，喜歡抽大麻，不停地說wow
等一下...這不就是Owen Wilson本人嗎?
所以，我們在第二集看到莫比斯不記得自己留下的水痕，
還有懷疑法官跟其他的分析師交情甚好，
可能都是因為他在辦案的過程不小心想起真正的過去，而再次被抹除記憶。

那麼，問題就來了，這一切的大陰謀是為了什麼?
為什麼「時間守護者」(如果時間守護者真的存在的話)要用鐵腕統治時間線?
為什麼要抓這麼多人來洗腦、奴化?
除了我上一部影片有提過的推論，
也就是時間守護者可能是因為人們先否決自己的自由意志，
兩手一攤接受命運宰割，才憑空而誕生的勢力以外，
這，當然很有可能跟漫威另一個薩諾斯等級的大反派，征服者康有關。

想想看，征服者康就是在各個時空亂竄，確保自己在唯一的時間線之中統治一切，
而在漫畫中協助他進行邪惡計畫的愛人是誰?
正是Renslayer，也就是這影集之中的法官，只有她號稱見過時間守護者，
而且又剛好坐在長得很像征服者康的雕像底下，
這是不是太明顯一點啦，我需要更困難的一點阿漫威!!
康很有可能就是透過她來維持整個TVA的秩序。
或者其實沒那麼複雜，Renslayer自己本身就是個大反派啦，
還記得在汪達幻視的時後所有人都不覺得阿嘉莎是真正的幕後黑手嗎?

文章很長，我打一堆，畢竟貓的事，我沒啥人可以聊…

「就留在貓屋吧」

我不是貓的主人，但愛媽覺得也要問我的意見，畢竟我照顧志玲也1-2年了，而我說「就留在貓屋吧~」這六個字，這種感覺很微妙，就像小時侯大人總會說「我是為你好」，但其實這句話在聽的人耳裡，並不是舒服的句子，而是對方幫你決定了一個答案，且自以為是最好的，我現在的感受就是，我成了那個討厭的大人~ 因為志玲一定不喜歡~（苦笑）

先說說這幾天的事~

志玲8天前嘔吐了，然後快二天沒吃沒精神，朱愛媽帶他去醫院，有點遠，我就沒去看他了，二天後轉回附近的醫院，但碰到農曆新年沒病房，因此他就被送去貓屋(註)住了2-3天，但愛媽幾乎每天帶他去回診，就在昨天有病房，可以住到年後，也因此我隔了7天第一次去看他（影片），聽說他不管在那裡都是緊張又抓人，愛媽手上一痕+一個洞，其實他的病況慢穩定，就某些指數高了些，但慢慢都有穩定下來~多住幾天是因為愛媽想讓他好好休息且得到照顧。
查了一下離上次吃巧拼嘔吐不到四個月，這次沒看到巧拼，但吐出咖啡色的液體，主要是精神不好，檢查後確認沒中毒，但也不明白為什麼會吐跟白血球高，其它的指數也有些許異狀，畢竟浪貓吃了什麼/喝什麼/甚至吸到什麼~都不得而知，總之在醫師們照顧下，好非常多，過完年就可以出院了~
(註)出院就會去貓屋，貓屋是由三位愛心媽媽合租的公寓5樓，裡面有40幾隻貓咪，在寸土寸金的台北，當然是空間不足，但愛媽努力的控制著數量，有送養會就會帶貓去找希望~多年來送出不少貓去了好家庭，志玲去了以後會先關籠，因為他對其它人或貓，不是太友善，等他能打開心房不欺負別貓時，就有機會出籠自在跑(但其實空間也不大，有機會我再拍給大家看)，如果他表現的更棒，就有機會一起去送養會，讓更多人看到他。
當然…如果他一直脾氣不好，就會一直待在籠裡~~(苦笑)
就如開頭我說的，就讓他留在那裡吧~我的原因是半年不到就去了二次醫院，除了他自己的健康安全，也是苦了朱愛媽，帶著臭小子跑來跑去，而她家裡有老病貓，還有黑白(大家還記得他嗎?他在朱愛媽家很久了~是個幸運的小子~) 每次志玲出事都是她來處理且花費~ 這次出來無法保証下次又是多久後~所以我說:留在貓屋吧~至少安全些~

其實留在貓屋，朱愛媽就不太會去看志玲，會是另一位潘愛媽在照顧，畢竟五樓沒電梯，朱愛媽身體不好，沒事不會特別過去，唯一慶幸的是貓屋離我很近，我想~有機會就去看看志玲，讓他感覺有人在乎他，陪他說話放鬆，才有機會出籠或去送養會~

可是最完美的當然不是這樣，如果能有天使認養人出現，志玲不用在貓屋待太久，才是最開心的事~看影片大家就知道，他有潛力，他可以愛人類，可以摸可以抱，會討摸~ 只要給他愛跟時間就可以了~

能有新家是最棒，畢竟連醫生都覺得，原放比較好，因為40幾隻貓的環境，對志玲可能會是很大的壓力，而且貓很敏(G)感(Y)，說不定壓力還是焦慮就變了個貓也是很有可能的~只能希望他很堅強且融入大家囉~

他明明很喜歡你，你為什麼不養?
這個問題我當然問了自己很多次，也自責過是不是對志玲太好，會反而讓他無法接受別人呢? 我不斷思考在養跟不養的理由中，結果是“不養”佔了多數，最主要的還是照顧者的問題，不管狗或貓，主人只能有一個，無論情侶還是家人，都是幫忙者，你必須把寵物跟你掛在一線上，這樣才不會什麼吵架/分手/搬家就丟下他~ 因為你走他就是跟著你~ 也因此我認為我不能做他那位主人(或是貓奴說的奴才)，因為他常來是店裡，住的是我其它家人，他們不排斥貓，但無法做到防護或保護，每當志玲一叫，長輩就會開門讓他出去，我不是住這裡，不能要求別人為貓忍受，畢竟被吵到的不是我~
那我住的地方呢? 其實很適合貓，可是我早上出門工作，結束已是半夜12點，我的老狗住店裡(無法長期陪我回住所3樓)因此我下班還會陪他散步照顧他起居，回家常常是2點後了，那我怎能養一隻貓，然後都沒人在家呢? 這樣的主人我無法~ 所以幾經思考，我還是專注的做狗奴，把15歲老狗照顧無微不至~那是我眼前最重要的事。
覺得我愛狗多於貓，所以放棄了志玲？
我也無法否認，我內心是拒絕再去學習做貓奴的，他們個性太內斂，太敏感，認識他們且要學習的事很多，但年紀大了又有老狗要照顧，還有生活的困難，我自己身體的問題…等等，讓我放棄學習當貓奴，讓自己的生活簡單一點，是自私的為自己好~但我需要先讓自己好才有餘力照顧其他的事物。

目前我想~ 去了貓屋以後，我有機會就去看他，也不會天天啦~畢竟愛媽自己有工作不好常打擾，爬五樓我也是滿沒力的XD ~ 大家如果有想捐贈給貓屋的物品也可以寄給我，我會送過去，製造我跟志玲見面的機會😆
今天就到這兒吧~ 碎念夠多了~

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「這是一首最能代表現在蘇打綠心聲的歌。」

sodagreen〈Tomorrow will be fine.〉 首演現場
站在舞台上，在彼此眼神交會的剎那，蘇打綠確認了這一刻已真的到來。

三年之後第一個聲響，蘇打綠把所有想對彼此說的話，想對歌迷說的話，在燈亮的那瞬間，真情流露的展現在萬人面前。沒有預告，也沒有彩排，走上舞台的那一刻，震耳欲聾的驚呼聲與應援聲劃破小巨蛋。令人凝神屏氣的舞台上，青峰用歌聲撐起馨儀感動泛淚的眼眶、團長阿福招牌笑容、家凱失守的嘴角、阿龔帥氣的轉身、還有小威自信的揮棒，每一個畫面都蘊含著飽滿情緒。攝影師跟導演們拚了命記錄這些影像，將這些無法被抹去的粒子訊號，完整刻劃出全新出發的蘇打綠首演現場。

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阿福：小威的歌曲，可能是因為信仰、或是年紀是我們最大的(誤？)，總會有一種安定的力量。這幾年的休息，就像航海王的夥伴們被打飛的那兩年，大家雖然都在自己的領域上努力，但情感卻還是緊密的連接在一起。而小威總會不時跑來我工作室，聊聊近況、錄些Demo等，表面上開玩笑地訴說彼此近況，聊孩子、聊音樂，但我知道他心中總是關心著團員在幹什麼？或是想念[混]在一起的感覺。而這首歌，就在我們許久沒見的一天，出現在團員們的Email中。打開Email按下播放鍵，滿滿的情感告訴著我們彼此，一切無法用太直接的言語表達，或許就把想說的話，寫在歌曲裡面。[Tomorrow will be fine.]，不僅對團員訴說，也對那些等待、以及相信我們會重聚在一起的朋友們，許下堅定的承諾。

馨儀：常常在網路上看到大家一直在倒數在盼著蘇打綠，自己都沒什麼情緒，只覺得時間過得真快啊！
其實隔了三年再度與自己團員練起團時，我有一瞬間，不小心整個眼眶都是淚了，一種熟悉又有點陌生的感覺，在我們一起演奏的音樂裡。
我想有可能大部分的人會跟我有一樣的感覺，大家慢慢在長大，我們也是，但我們還是我們，我只想說，蘇打綠一直都在。

青峰：因為還能用音樂與那些我們想念的聽眾對話，可以用音樂讓我們六個人對自己說話，也因此，所有事情，我們都可以相信：Tomorrow will be fine.
這是一首安慰我們自己、鼓勵我們自己的歌，也因此，它是一首，可以屬於任何需要鼓勵的人的歌。

家凱：期待能鼓舞大家，也激勵自己，不論多艱難或多漫長，我們會繼續下去，明天會更好的概念。

阿龔：這次共同工作前，團員們各做了幾種的編曲，表達對這首歌曲的想法。我也做了一種版本。反覆聆聽之際，我最喜歡「我最盼望有一雙翅膀」這句。擁有一雙翅膀、恣意飛行，我總有不少白日夢想像，在翱翔之前，必須先有自由的心境，才能自由馳騁。

小威：這首歌，寫的是一份盼望。休團三年，對我來說，是一段生命中的轉折，是休息，也是重新審視自己的時候，停下腳步，看看自己的過去，想想自己的未來，凝聚能量，重新出發。學友哥的CLASSIC演唱會中，讓我印象最深刻的一句話，是他自己寫的一句日記：「在我最飛黃騰達的時候，才發現我兩手空空。」我無法形容看到這句話的那個當下，心裡的震撼與共鳴，「是啊，當我以為自己成就了什麼的時候，其實我到底得到了什麼？」這三年，我從生活中的每一件小事開始找回自己最重視的是什麼，開始了解自己是一個什麼樣的人，學習面對自己的缺點，也接受自己的缺點，不再糾結於自己無法掌控的人事物上面。這條路，越走越覺得漫長，卻也同時享受著這一點一滴的改變。總是很容易在心裡為自己為別人預設很多立場，也同時在心裡矗立了許多高牆，不讓人跨越，也常常不讓自己跨越。有一天夜裡，我突然想通了，Don’t worry about things you can’t control. 做自己力所能及的就好，不要為明天憂慮，因為明天自有明天的憂慮；一天的難處一天當就夠了。這些話，就像一道亮光，穿過了我烏雲密佈的煩惱，成為我繼續挑戰自己的力量，於是我開始相信：Tomorrow will be fine.

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Tomorrow will be fine.
詞曲：史俊威

這條路 好漫長 時光逼著我們長大
好多話 不能講 只有把酒言歡地藏
這世界 說大不大
一生能有多少的失望
一人能裝多少的希望

我最盼望有一雙翅膀
能夠帶我飛離這城牆 讓我們 都一樣
停不了對夢想的渴望
那就放膽一搏再去闖一闖
Tomorrow will be fine.
Tomorrow I’ll be fine.
Tomorrow we’ll be fine.

黑夜裡 的亮光 放在心裡自問自答
對不起 我好傻 並不只是一句氣話
再一起 地老天荒
一生能有多少個願望

我最盼望有一雙翅膀
能夠帶我飛離這城牆 讓我們 都一樣
停不了對夢想的渴望
那就放膽一搏再去闖一闖
Tomorrow will be fine.
Tomorrow I’ll be fine.
Tomorrow we’ll be fine.

穿過雲間的光照在人間
這是我們宣告的信念

我最盼望有一雙翅膀
能夠帶我飛離這城牆 讓我們 都一樣
停不了對夢想的渴望
那就放膽一搏再去闖一闖
Tomorrow will be fine.
Tomorrow I’ll be fine.
Tomorrow we’ll be fine.

#蘇打綠 #sodagreen #tomorrowwillbefine

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製作人 Producer : 徐千秀 Chien-Hsiu Hsu
編曲 Arrangement : 蘇打綠 sodagreen
演唱 All Instruments and Vocals : 蘇打綠 sodagreen
録音師 Recording Engineer : 單為明 Link Shan @ Lights Up Studio
錄音助理 Recording Assistant : 于世政 Shih-Cheng Yu@Lights Up Studio
混音師 Mixing Engineer : 柯宗佑 Eugene Ke@菲蒂蔻娜錄音室 Fatty Corner Studio
母帶後期製作工程師 Mastering Engineer : Ted Jensen@Sterling Sound
詞/曲 Compose / Lyrics : 史俊威 Chun-Wei Shih
導演 Director : 8ID STUDIO
發行 Publish : 環球唱片 Universal Music Taiwan Ltd.