《黑寡婦》Black Widow,這是MCU繼《蜘蛛人:離家日》之後漫威宇宙最新的一部電影。由從2010年的《鋼鐵人2》開始一直到《復仇者聯盟:終局之戰》裡飾演黑寡婦的史嘉麗喬韓森(Scarlett Johansson)主演。一同演出的還有黑寡婦的接班人,新生代女星佛羅倫斯普伊(Florence Pugh)、怪奇物語的大衛哈伯(David Harbour)以及瑞秋懷茲(Rachel Weisz)。導演的是凱特蕭蘭(Cate Shortland)這位女導演。
在電影院「微解封」之下,晚了全球幾天後順利上映的《黑寡婦》,光是開始第一顆遠景的鏡頭我就有點「微感動」。以一個補充黑寡婦這個角色過去的個人電影來說,我覺得是一部依然不錯,有獨特性的超級英雄電影。但要是拿高標準的眼光來看,黑寡婦就也只是一部好看的漫威電影。會覺得我看到好多有趣的東西、有彩蛋之類的。但是看完之後不知道為什麼總是有點空虛。吃得飽吃得爽,但還是覺得沒有完全被滿足到。
劇情介紹(略過)
史嘉莉喬韓森特別找了一位女導演來拍攝這部屬於自己的女性超級英雄個人電影。想當然這會是一部很強調女性力量,以及講述不平等的兩性關係。讓《黑寡婦》和《驚奇隊長》像是故事完全不一樣,但有著一樣核心價值的電影。
我喜歡這部電影的開場,從黑寡婦小時候曾經有過的一個家庭講起。雖然只是一個小小的鋪陳,但把這段童年的回憶拍得很美也很好看。甚至可以說是這部電影最好看的一部分,也奠定了電影後面角色的感情基礎。由蜜拉喬娃維琪的女兒艾薇安德森(Ever Anderson)來飾演年輕的史嘉莉喬韓森。
然後劇情就是一連串的動作場面,以及帶出佛羅倫斯普依的角色。劇情上大致都很流暢不拖泥帶水。當電影走到瑞秋懷茲登場之後,主要角色到齊有一段非常精彩的對話戲。
然後劇情突然很快地切到了最後一幕,來到了最後的場景要跟大魔王決戰。這裡的節奏感我覺得蠻有問題的以致電影最後高潮的部分,是我覺得真的比較差的地方。故事線或角色動機比較模糊,不太能清楚知道主角們到底要做什麼?(感覺有人在裝忙)不過我還蠻喜歡黑寡婦跟最終大魔王終於面對面的那邊男女兩性之間的力量決鬥。原本我還期待這齣戲的武打的,不過老實說漫威的武打也就那樣。很難再有黑寡婦在《鋼鐵人2》登場時的那個驚艷感。搞笑的部分還適可,不會到其他男性超級英雄一直猛講笑話的情況。
我蠻喜歡這部電影中其他三位新登場的角色,一致性是他們都「不可愛」,都不是傳統的漫威角色要那麼討喜。但有個性。我個人本來就很喜歡佛羅倫斯普伊,《仲夏魘》《她們》《我和我的摔角家庭》,她的前面幾部電影都在我的推薦範圍裡。瑞秋懷茲跟大衛哈伯則都表演出一種古怪的爸媽,也代表這部電影要說「失能的家庭」這個主題。特別想講大衛哈伯的角色,代表了一種被過去的時代所拋棄的父親。在這部新時代的電影中只能淪為丑角。他就是一個活在父權至上、國家種族至上的那個年代。基本上他所代表的就是這部電影的反派,只是走上了不同的路。
對了這部電影是有片尾片段也就是俗稱的(彩蛋),然後會出現一個你可能不認識的人。如果你不知道他是誰的話,你可以去找《獵鷹與酷寒戰士》影集的人物介紹來看。
黑寡婦這部電影特別推薦給憋了很久好想好想看漫威電影的你
#黑寡婦 #blackwidow
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仲夏魘串流 在 Facebook 的最佳貼文
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1.大哉問:《Loki 洛基》到底有沒有中
2.獨立製片公司A24傳以30億美元求售
3.HBO以些微差距獲得最多艾美獎入圍
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▼1. Is ‘Loki’ a Hit for Marvel? The Data Paints a Varied But Positive Picture(https://flip.it/KVUDjA)
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雖然 Disney 破天荒地在上週日主動寄發《Black Widow 黑寡婦》的串流收入數據給記者,但未來 Disney 自己或是其他競爭對手是否會比照辦理仍然是一個大問號。在沒有票房排行榜的串流宇宙,衡量一個節目的成功與否變得異常困難。Observer 拿《洛基》替我們示範一下這個高難度任務:根據 Nielsen 才實施沒多久的統計數據,《洛基》的收視分鐘數不僅輸給包含《Sweet Tooth 鹿角男孩)三檔 Netflix 節目(其中兩檔都是集數很多的老節目),還輸給了自家的拉雅,名列第五名;根據 Parrot Analytics 綜合網路聲量、評分等級和盜版數據,《洛基》則落在《Stranger Things 怪奇物語》之後的第六名,並輸給自家的曼達洛人和汪達與幻視;Reelgood 依據自家串流聚合服務的流量統計,《洛基》則穩坐第一,並是第二名《The Handmaid's Tale 使女的故事》第四季的兩倍。然而以上各種數據的統計對象、統計期間、統計方式都有各自的特點和缺陷,串流產業仍然在等待一個受到眾人一致認同的大一統統計方式(但串流業者不一定希望存在這玩意兒)。
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▼ 2.Indie Film and TV Studio A24 Explored Sale With $3 Billion Asking Price (EXCLUSIVE)(https://flip.it/4OFjyv)
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如果你戶頭有25~30億美元左右的存款,好消息是你現在可以買下發行過《Ex Machina 人造意識》、《Moonlight 月光下的藍色男孩》、《Lady Bird 淑女鳥》、 《Hereditary 宿怨》、《Midsommer 仲夏魘》和《The Lighthouse 燈塔》等電影的獨立製片公司 A24。成立才9年的 A24 已經是美國最重要的獨立製片公司。雖然最早傳出開價25億曾引發懷疑不值這個價錢,但過去一年整個產業的樣貌已經被劇烈撼動。串流大戰使併購(以增加片庫)成為片廠存活下來的方法,而另一方面 A24 也已經一腳踏入替串流拍片的新領域。這使30億美元的開價顯得一點都不過火,畢竟Reese Witherspoon 的製作公司 Hello Sunshine 也才運作5年就已經喊到10億美元的價格。而 A24 則擁有比 Hello Sunshine 精采好幾倍的得獎記錄。
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▼ 3.Emmy Nominations Unveiled(https://flip.it/oW7HKX)
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由25000名美國電視學院會員投票產生的2021年艾美獎入圍名單公布,Netflix 的《The Crown 王冠》和串流對手 Disney+的《The Mandalorian 曼達洛人》各以24項入圍並列第一,而另一檔 Disney+ 節目《WandaVision 汪達與幻視》則以23項緊追在後。然後傳統艾美獎的最大統治者 HBO 和同集團的串流服務 HBO Max 仍然以總數高達130項入圍數穩坐入圍最多項的公司,而讓 Netflix 以僅僅少1項的129項入圍屈居第二。這個入圍數據也忠實反應了過去一年串流大戰的激烈戰局:Netflix 的入圍數量驟降顯示了他們在串流世界中終於遇到了群雄並起的競爭。而 HBO 則因為數量與 HBO Max 併計而掩飾了他們的影響力正在快速滑落的事實。未來就看 HBO Max 能否無縫接棒 HBO 的得獎實力,同時繼續佔有原本由 HBO 霸佔數十年的電視領域鐵王座。
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影評|《#消失的情人節》My Missing Valentine:一期一會的愛戀
《消失的情人節》應該是今年喜劇節奏最強的國片,它可愛輕巧、不著痕跡,卻讓人看了呵呵大笑、心曠神怡,最後更是會感到心頭暖暖的。這部片證明我們不需要靠綜藝式的浮誇表演(除了壁虎那段之外),或是尷尬彆扭的搞笑台詞,也能拍出一部動人的本土喜劇商業電影。在喜劇容易被人低估、視為理所當然的時代,一部成功的喜劇是特別難能可貴的。導演陳玉勳再度證明其在雕塑演員表演和掌握精準喜劇節奏的功力上,還是有兩把刷子的。
整片之所以能夠成立,飾演女主角的 #李霈瑜(大霈)自然是居功厥偉,她的率真和接地氣,將觀眾牢牢地圈粉,明日之星的潛力鋒芒畢露(她雖然過去曾報名過金馬最佳新人獎,但若評審裁決她過去在《只要一分鐘》、《海。人。魚》的戲份不多,仍是有機會入圍本屆新人獎,若否,也不無機會直衝最佳女主角一席)。
在《陽光普照》中殺氣逼人的金馬獎最佳男配角 #劉冠廷,也在本片中有華麗的轉型,飾演癡情但不痴呆的暖男,其憨直的個性也是讓觀眾感到不捨與疼惜的關鍵。另外,其他整體演員的演出也都非常到位,一干甘草人物配角也都亮眼吸睛,甚至連寄包裹的阿嬤、領錢的阿嬸、圍觀的三姑六婆、郵局的老屁股職員(鳳美姐)和妹子同事(#黑嘉嘉)等,都恰如其分。
劇情大致描述一男一女,一個比世界慢一些、一個快一些,在生命中不斷錯過。然而在一次奇幻的「時間停止」,男女主角終於有了一次完整的「相遇」。這個設定大膽而有趣,而且大規模的信義區封街拍攝,也展現了真實特效的手作感迷人之處(類似的橋段鈕承澤在《LOVE》的開頭片段已經玩過,但那次是以大量電腦特效去串接畫面)。
有些人認為喜劇本身不需要有什麼大道理,奇幻設定的小矛盾也可以忽略,然而私以為喜劇若也能兼顧娛樂性和深刻性,則是其能否雋永的決定因素之一。雖說《消失的情人節》確實精彩,有一些小缺點也瑕不掩瑜,但若我們可以嚴格一點去檢視、思索本片最終到底「說了什麼」的話,其實讓人感到有點可惜,總覺得就是少了一味。原本片中主角「快與慢」的對立,以及「得到與失去」都是很好發揮的隱喻母題,卻被最後的圓滿大結局給輕輕擱置了。角色對於世界並沒有新的領悟或成長,只消知道世界上有某個人剛好會跟你合拍就好。
一快一慢的兩人,要如何克服物理與心境的限制而達成「對頻」,片中並沒有多加解釋。片中有一句話如是說:「人生是由許多回憶組成的,談戀愛就是在創造回憶。他的回憶有你,你的回憶有他,那是最好的」。可是,在片中我們只看到男主角單向地在「創造回憶」(仔細想想這個橋段其實有些詭異),女主角最終被這樣的一廂情願給打動,無論是霎時的頓悟還是涓涓細流的累積,都顯得有些猝不及防。彷彿怕你開始認真分析男女主角心境轉折的關鍵,電影以一段精彩動人的哭戲作結,並插入一句心靈雞湯讓你帶回家:「你要好好愛自己,因為有人愛著你」。所有片中的遺憾、錯過與執著,就這麼一句話輕鬆解套。可是跳脫童話故事的框架,世界上還真的有許多人沒人愛,那又該怎麼辦?片子無意也無心解決這樣的謫問,但或許寫在這邊的胡言亂語也只是庸人自擾,大家看看就好。
最後想來談談配樂的部分。本部配樂由《返校》的盧律銘譜寫,著實是本部片的亮點之一。盧在片中使用鄉村民謠風格為主軸,像是〈一直拍一直拍一直給我搶拍〉、〈我的一秒比你長〉當中的民謠吉他、電吉他、口風琴,以及〈這就是電到嗎110V〉的拍手、口哨、薩克管等,塑造出一種老派浪漫的輕搖滾律動。在比較奇幻的環節動用電子琴與合成器,而在活潑動感的橋段則使用手風琴、斑鳩琴、小號等,不時輔以爵士大樂隊或探戈舞曲的元素。主題曲〈Lost and Found〉由女主角大霈親自演唱,唱得非常穩毫無生澀之感,然而旋律和編曲有點太平,不說還以為是一首 YouTube 上的 cover 歌曲。
特別令人耳目一新的,則是到了比較和緩、角色沈澱的情節時,手風琴和斑鳩琴反而成為了觸發傷懷的主調(如〈回去的時間,回不去的人〉)。而在〈消失的人〉和〈一個人的情人節〉等片段,則由(電影配樂中罕見的)低音單簧管和柔和弦樂,激發出一個人的孤寂感。整體而言,《消失的情人節》的配樂儘管不出風頭,卻是宜人而暗藏玄機的(可惜劇情中的快與慢元素,並沒有在音樂中有更多巧思呈現),也期待盧律銘日後可以繼續挑戰更多電影類型的配樂風格。
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消失的情人節 My Missing Valentine
9/18 已上映!推薦大家去看喔!
感謝特映: 美麗華影城粉絲團
劇照提供: 牽猴子整合行銷 Activator Marketing Company
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#後半段一直讓我想到仲夏魘的那個十字裝飾