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各位親愛的朋友!【不捨不得】與DaBao大寶的合作歌曲
精華版已經出來囉~ 當然為了給大家更好的聽覺體驗
已經在著手錄音版本的部分!真心感謝幫我們製作好音樂
的森銘、Peter Wu、米奇、Shawn；還有幫我錄音及出意見的Wayne

鄉人大嘻哈時代的旅程已經告一段落，回頭想想參加比賽真的是今年做的正確決定。突破舒適圈，尋找自己的聲音又或者跟其他選手交流合作，我覺得凌駕於比賽表層看到的輸贏結果。起碼在比賽後能知道自己還可以努力的方向，這對我來說真的是最爽的事。

在這首創作中表達自己時常猶豫不決的心境，也是前幾回合比較少看見的認真歌詞，也是想讓大家看到不同面向的部分，但沒關係我想音樂是一條長路，比賽聽不到的鄉人內心世界，接下來在加倍推出創作。

最後謝謝給我鼓勵的各方朋友、謝謝大嘻哈時代節目單位
也謝謝我的經紀人小胖總是扮演最挺跟陪伴的角色。
大嘻哈時代The Rappers
黑心經紀
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討厭那猶豫一昧
它愛現 腦中獨舞
應該來自貪欲之類
也習慣 視若無睹
Oh 這個 那個 什麼好
需要 必要 分不了
都不該都不該怎麼改
只會動腦就是都不動腳
不灑脫 像拍子那 麼 拖
想姐脫 我姐在上海說你
想 得美喔 好事多磨 折磨
在無關緊要消磨 看不清的幻想最終
不瘋魔不成活 他們常問我 到底想怎麼樣
你問我我問誰的慣性 沒有答案取樣
最後只剩我 站在懸崖之上
把糾結 做個總結 墜落過去 老我 一同安葬

祝福大家老我掰去，進化新人類!

海肯黑卡雜誌 2021-08-25

台語獨立樂團新星：青虫 aoi，來自你我內心的純真故事


文／玻璃渣

眾所矚目的第三十二屆金曲頒獎最終順利落幕，即便獎項已成定局，仍不乏發掘鑽石原石的驚喜，像是本篇介紹入圍今年金曲獎最佳新人的 青虫 aoi，便是不容忽視的樂海遺珠！



自我與胎動、喚醒記憶深處的日常之聲

作為唯一主打臺語創作的得獎候選，青虫選擇以自身經驗出發，用親近的臺語歌詞尋根。以主唱吉尼真摯的直白作詞、溫柔細膩的聲線，搭配雖是新生樂團，也毫不馬虎委託的強大製作團隊；從首張專輯《有你的故事》揉合多樣曲風元素的詮釋，就可以看見對音樂創作的誠懇意圖。

略帶中文思考痕跡的成熟邏輯，融入孩提學語般的簡單寫唱，青虫 aoi 呈現了年輕世代和母語的關係，其感覺熟悉又陌生的寫照，這份青澀共鳴也為全臺語創作開啟更高的接受度。

〈刺蝟悲歌〉以德國哲學家叔本華「刺蝟困境」寫愛人如刺蝟的悲傷，只能被迫掌握一個取暖又不會傷及彼此的殘忍距離；又找來甫斬獲金馬最佳原創音樂的一代文青樂團 法蘭黛 主唱 － Fran 法蘭，打造別緻點綴的電氣感搖滾。在激烈奏響的副歌中一字、一句，悠悠唱出不忍感情拖磨的告別。



〈簡幼〉則使用主唱已故外婆的名字「簡幼」為題，與曾替 陳嫺靜 操刀數首精緻作品的嘻哈製作人Sōryo 合作，編入令人意想不到的弦樂巧思，配合質樸歌詞、真切口吻的童年追憶，烘托出親情思念的溫暖氣質，令聽者無不陷進感傷之中。

音樂翻轉母語印象，來自年輕世代的臺語新浪潮


隨著近年對在地認同的提升，臺灣音樂的母語創作也形成了一股全新浪潮，挾帶東西文化融合，成功進入普羅大眾的視野。選擇以全臺語製作首張專輯的青虫 aoi，或許在曲中發音和用字上猶顯生嫩；然而其不限主題、曲風的自由表現，無疑為樂壇的苦情傳統注入一股清新活水。有興趣的聽眾朋友，不妨期待他們未來的發展。

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🙏 海肯零七 Jr. 黑卡雜誌工作室 #玻璃渣 #黑卡雜誌

如果只說「能有機會寫下這篇專訪的我，覺得非常開心」是有些不負責任。完稿之後，來往調整最多的是引句裡的用詞，什麼會讓一個人面臨危險，什麼會讓一個人身邊的人面臨危險；之間，又確實摻著「希望更多人看見」的心情。
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我常常覺得需要透過嚴格才能實踐的溫柔是不幸的，但終於有一天我需要選擇接受我們偶爾要被這種嚴格所保護。世界容易用言語判決使用者的心意，忽略言語和立場之間還隔著動機。明眼人或許看出這篇專訪每一個小標都脫胎自一首詩，而詩是我和阿報說話之後第一個感覺。
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為什麼是詩？上好稿之後丟網頁連結給他，結果在訊息匣中點擊連結的時候跳出視窗：「网页存在安全风险，为维护绿色上网环境， 已停止访问」。意思是，這個世界將有許多人看不見這篇訪問吧？有些事情可以改成暗號，有些事情一旦改成暗號就再也不是原來的事情。什麼事情是前者，什麼事情絕對不能改變，我知道詩就是思索這件事情的事情，然而詩往往不能消滅問題。詩只能給我們面對問題的姿態。
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阿報給了我一種姿態。能有機會記錄這種姿態的我，覺得非常開心。
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——— 这里是原来的『湾湾独立音乐速报』，现在的 ＠小岛音乐速报，主要发布台湾原创音乐、独立音乐新歌、MV、演出等等相关资讯，如果你也喜欢台湾音乐，欢迎关注我（愛心）
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點進小島音樂速報微博，第一眼看到的就是置頂文中這段自介。
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這介紹不到一百字，明眼人卻能看出端倪。2020 年 11 月 21 日，當屆金馬獎頒獎典禮隨主席李安步上星光大道揭序，這是中國全面撤出金馬的第二年，這邊觀眾習慣入圍名單裡不見中國作品的同時，那邊觀眾大概也習慣了轉播這檔事檯面上是看不見了。那晚，灣灣獨立音樂速報同步圖文轉播得獎動態，幾則發文都被新浪下架。速報頁面隨後出現一則新貼文，大意是對待一個頒獎禮，封殺到這般地步，真的至於嗎？
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那則新貼文當晚即在微博遭到圍攻，相關博主及眾多網民紛紛開始舉報，認為他的微博名稱夾帶私貨；數天後，他甚至收到了新浪站台要求改名否則對帳號進行官方處理的私訊。
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消息一出，三年來受灣灣獨立速報的資訊餵養、三十多萬追蹤者中，不少人挺身而出。有人是承著自己在這裡認識數不清台灣好音樂的情，有人是見得區區頒獎轉播被動刀的不平。這抗議竟真傳到新浪某位高管耳中，高管點了頭，不對這個匯集無數樂迷的站台下手。
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然而一週後，灣灣獨立音樂速報的名字依舊被改成亂碼。
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介紹寫「原來的」，是因這回終究不敵壓力，「灣灣獨立音樂速報」這個自 2017 年開站時就使用的名字，改姓成了小島。而之所以短短八十字裡「獨立音樂」、「原創音樂」並用，起因仍是「台灣」後面不能接「獨立」的潛規：
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「你要跟他們解釋斷句是 台灣 獨立音樂，要找你碴的還是找，後來很多媒體省麻煩，就用了原創音樂這個詞。」原創音樂，使用時概念幾乎等於獨立音樂，為避文字獄而衍的新名目，到頭來簡介卻還得反過頭把這詞給列上才完整。
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眼前螢幕裡的男子，唸「誰」的時候聽起來是「ㄕㄨㄟˊ」，說「年」的時候聽起來是「連」。他是原來的灣灣獨立音樂速報、現在的小島音樂速報始終唯一的經營者，更常把自己稱作編輯。熟的人都叫他阿報。
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▍天線給了我天線的耳朵
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2021 年 4 月，阿報在自己的微信公眾號「聽見對岸」發表了〈台灣「獨立音樂」簡史〉。現在，你知道為什麼獨立音樂四個字要加引號了。
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該文從台灣的熱門音樂時期開始，順著解嚴後地下音樂萌芽、再轉化為如今獨立音樂概念的過程，約三十多年的歷史進行爬梳。文章一發，台灣社群上轉發者眾，除了史料本身激起的興趣，多少還有「這主題的文章出自中國人手筆」的詫異。
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這不是阿報第一篇掀起討論的寫作。2019 年，他在〈年終總結之現場篇〉一文中，統計該年度有多少台灣樂團到中國演出，得出「台團批量上大陸」的結論，數據被報導者〈那些席捲亞洲的台式浪子與浪漫──獨立樂團唱出厭世代的微抵抗〉一文採酌；2020 年 6 月，緊跟當年台灣文化部補助名單公佈，阿報另一篇文〈在台團熱潮背後，了解下台灣的音樂補助是怎麼一回事〉，則向中國聽眾說明台灣音樂圈習以為常的制度，「音樂補助是大陸沒有的嘛，對於大陸很多網友來說，政府居然發錢給樂團做音樂，他們想都不敢想。」
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不過，每篇長文末，總會導回小島音樂速報微博，「那裡比較熱鬧」。原有正職工作的阿報，寫長文是一年只幾次的事情，「聽見對岸」被他稱為年更號，比起小島音樂速報多時一天近十則台灣音樂情報的頻率，寫這樣有學究精神的論述，不是阿報最想做的事。
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1992 年，他在福建出生。因為當地方言與台語高度相似，少年時期的阿報完全聽得懂電視上五月天唱的台語歌是什麼意思。阿報口音裡那份熟悉咬字，也原來是連上了我們對台灣國語的印象。
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為什麼福建電視上有五月天？原因之一，是那個台灣音樂仍在中國舉足輕重的年代。阿報回憶 2006 到 2010 年間，身邊的人聽的是五月天、F.I.R. ，唱片行裡賣的是陳綺貞。
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另一個原因乍聽有點玄，想想卻有道理：「就，我們家的電視天線，那時候收得到台灣電視的訊號。我可以看中視看台視看華視，我記得這三個電視台最主要⋯⋯」不對、先等一下，這合理嗎？
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「不是，我們離金門很近你知道嗎？那個電視信號到福建都清楚，大概就和廣東那邊常看到香港的電視是一樣的。」
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青春期的阿報和家人搶遙控器，想看的是台灣樂團上節目打歌、廣告間的新曲 MV。為什麼想看？他說新世紀之初五月天《搖滾本事》演唱會，是自己第一次在螢幕上看見樂手操著樂器，有鼓、有吉他的舞台。
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因為帥吧，阿報說。就像許多少年少女。
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他要到二十多歲時，才發現台灣所謂「聽團仔」不少已把五月天劃到商業樂團的那一邊，這一點和阿報身邊的中國樂迷不同。包含阿報自己，至今都還對五團抱著當年獨立音樂啟蒙的好感。新世紀第一個十年沒有社群、自媒體，阿報心中的台灣音樂地圖描製除了電視，靠的是蝦米音樂和豆瓣兩大平台的音樂導介。
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「以前只知道五月天陳綺貞這種大名字，什麼絲襪小姐，什麼女孩與機器人、法蘭黛、先知瑪莉，都是因為蝦米音樂的推薦機制做得很好，我才知道的。」
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今年辭去工作回到福建的阿報，電視台不再收到台灣訊號。養成他品味的蝦米音樂，也在今年二月終止營運了。
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其實，誰還看電視呢？中國的唱片行一樣在倒，台灣音樂的影響力也在中國漸弱。少年阿報上了大學，那時躺在宿舍床上聽癡了的透明雜誌、甜梅號、回聲樂團，至今還是他的最愛，彷彿有什麼停在那裡。
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▍你看團時很近
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從速報發文消息之速、簡史鑽研之執著，很難想像阿報本人只來過台灣兩次。2018 年，回聲樂團休團後睽違兩年重聚《巴士底之日十週年》演出，26 歲的阿報心想，是時候了。
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18 歲的阿報，大學上的是物理系，一入學就加入吉他社。「這邊的吉他社，相當於台灣的熱音社，是玩樂團、搖滾那種的。」社團裡都是音樂同好，只不過大家聽的多是中國搖滾，痛仰樂隊、萬能青年旅店，聽台灣樂團的有但不是很多。阿報只能靠著網路來尋找台樂同夥。
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「一開始都是打關鍵字，比如你在微博搜個安溥，搜到很多博文，那基本上提到的人都是喜歡安溥的，你就循著這些內容認識一些網友這樣。」
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有了點和線，總會想到面。微博上，阿報找得到日本音樂速報，找得到英國音樂速報，就是沒有台灣。
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然而，他並沒有立刻著手一個以台灣音樂為主題的自媒體。他最早創的是一個發表「洋蔥新聞」的站台。
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洋蔥新聞語出美國一家生產諷刺新聞的媒體「The Onion」，後來詞彙延伸用於描述基於嘲弄目的所生產的新聞，多少包含造假和誇張的成份。阿報以音樂為題，寫了幾篇洋蔥，覺得沒意思。
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「很多所謂音樂媒體，也就跟內容農場一樣，它可能是一些亂七八糟的文章，我想說沒有一個比較正規的音樂媒體來說一些事情，就覺得可以往這方面努力一下。原來那個號比較搞笑，寫了幾篇之後就放掉了。」
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2017 年 10 月，阿報滿志躊躇，下定了決心。站台名字，他早在註冊前就擬好：台灣獨立音樂速報。他沒想到申請第一關就被系統自動拒絕，原因是「台灣獨立」不能使用。
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「靠，我完全沒想到這件事吔！那時我很急，想說哇靠那怎麼辦，我要改什麼名字，一下子也沒有什麼好的想法，就想那把『台灣』改成『灣灣』好了，結果就這樣註冊下來。」
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誰能逆料灣灣獨立這名字也只撐了三年。
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隔年，他循自由行買好了機票，回聲演唱會的票約在台灣面交。第一次到台灣，一切新鮮，和合購門票的台灣歌迷一起排隊時，連坐下也讓阿報震驚。
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「我們在這邊排隊都是站著的，因為我們覺得說地板可能比較不乾淨。那個台灣樂迷就拉我說你要不要坐著、要坐著嗎？我還猶豫了。」
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還有許多。比方他和那人聊起自己當年在上海看了四十幾場演出，那人竟回「所以，上海那邊是只有台灣樂團可以看嗎？」比方他提起法蘭黛，那人竟回：「沒聽過欸，誰啊？」
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訪問時我向阿報嚴正澄清，上述行徑可能屬於該名歌迷的個人問題，從中倒仍延伸探討不少觀察：阿報直言，相對於他身邊的中國樂迷對台灣樂團的認識，台灣樂迷對中國獨立音樂的了解在他看來確實遜之；此外，台灣聽眾的分眾程度也更高：
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「我問他頑童是不是在這裡很紅，他說對，但那是聽說唱的人在聽的，他們是聽團仔，不怎麼聽頑童。但對我來說不是這樣，我聽台灣音樂不管你說唱還是搖滾還是什麼東西，只要是台灣音樂我都聽。反而在台灣，你們好像有分聽團仔是聽團仔，然後說唱仔是說唱仔？」
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我沒告訴阿報，這群人在台灣更常被叫做嘻哈仔。
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幸好這趟台灣之旅的經驗不只有距離。走進 Legacy，阿報在台前熾熱，意外發現台灣歌迷比中國聽團仔冷靜太多，「特別像北京這類的搖滾重地，或者迷笛這樣的音樂節，在大陸聽現場大家是狂叫狂撞的，歌與歌之間會問樂手等等晚餐要吃啥，」在中國，衝撞喚作「POGO」，音樂節若辦在一片草地，演出結束後大家會站在一片泥地上，「我覺得台下大家好安靜啊，我在大陸是最冷靜的，在這裡變成最熱情的。」
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「然後柏蒼在台上問說『你們是從哪裡來的？有沒有人從新竹來？有沒有從桃園來的啊？』我就看說怎麼沒人舉手啊？在大陸假如台上喊到哪個地名，肯定就很多人舉手比大聲的。忽然心血一來，柏蒼問完一輪我就超大聲喊：我是從上海來的！！！」
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他說，柏蒼嚇到了。那瞬間的阿報和身邊的人多不一樣，卻又多麼近。
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▍為了避免開始
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對聽團仔而言最幸福的事，或許就是待在音樂的世界裡。然而，現實是世界上永遠有音樂之外的事。
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隨著社群趨勢，音樂人及其團隊也發展自媒體，將聲量與話語權從傳統媒體握回手心。對經營速報的阿報而言這一則以喜，他可以藉由翻牆使用 Facebook、Instagram 等社群追蹤音樂人，即時獲得新訊。阿報樂於在社群上追蹤台灣的樂評、音樂媒體，同時也信奉人肉推薦勝過音樂播放平台演算法。樂評在媒體的撰述、音樂人在社群上的互粉互推，對還有正職時一天頂多花一到兩小時整理速報題材的阿報而言，是重要的參考依據。
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一則以憂，是中國對社群的管制再加上兩岸箭弦的繃緊，讓音樂圈裡的人常常彷彿是即將射出的箭。
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「以前沒有社群，很多事情是大家都不知道。那現在，大陸樂迷如果平常不會翻牆的話，可能並不會特別清楚台灣樂團在一些政治或者社會議題上的表態，結果就造成一些認知分裂的情況。例如前幾年，脆弱少女組在社群上發佈了台獨相關言論，消息鬧大之後很多大陸歌迷就哇啊脫粉啊，因為他們原本聽這個團的音樂，感覺就是清新啊可愛啊，不會想到政治立場是對立的。反而是和我一樣常翻牆的人，很多事情早就知道了，反應沒這麼激烈。」
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敏感的也不只對方。2019 年，台北市長柯文哲現身杜鵑花音樂節，上台獻唱音樂節主題曲，身後是傷心欲絕的官靖剛和美秀集團的劉修齊拿著吉他伴奏。阿報當天把影片上傳速報，後來卻看到劉修齊在 Facebook 上表示阿報只因他個人參與活動就把樂團的名字和柯文哲放在一起，會給人不好的聯想。
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「我那個時候真的完全不懂台灣的政治你知道嗎？我想你一個市長出來講話，你樂手彈琴，這個有什麼啊？我完全無法理解。後來才知道台灣人對這個很敏感。」社群催化動輒炎上，但真正刺激神經警醒的仍是政治。兩岸情勢一動一靜，小島音樂速報信箱裡的檢舉信頻率可以說是地震儀了。早前因新疆棉事件，一系列藝人紛紛與品牌解約，事情鬧得沸沸揚揚，甚至有網民統計解約與沒解約的藝人名單，留言催促藝人解約，阿報發文表示希望藝人不需要被逼迫表態立場，隨即遭舉報禁言三十天；平素裡，發佈拍謝少年、盧廣仲新歌訊，總有人傳訊「台獨藝人的歌不要發了」，數量多寡而已。
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網路外的世界，阿報也並不快樂。音樂推廣工作，在中國環境裡越趨艱難。
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「在大陸做文化產業，在沒有創作自由的基礎上做這件事，經常遇到難以想像的荒唐事。我舉一個台團的例子，有台灣樂團歌詞裡面會寫抽菸，這很單純嘛，它甚至跟政治立場沒有關係，它就是講抽菸啊，但你這首歌在大陸有些城市就是不能演出，因為你報批的時候有關部門的人會覺得對青少年不好。我覺得哇這很莫名其妙吔？為什麼歌曲能在平台聽，演出卻不能演？類似的事情真的太多了，太多了，一次又一次削弱你的成就感。然後你就不想幹了真的。」
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去年秋天，阿報終於遞辭職信。在上海聽了無數演出、度過一整段音樂職涯的他，又回到了福建，他最一開始聽見台灣音樂的地方。
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現在的他接案糊口，經營小島音樂速報的時間多了那麼一點點。上一份工作留給他的，是他身上的媒體素養與判斷眼光。他懂得某些行規，例如在中國封殺也分等級，「像盧廣仲，他是歌曲可以聽，但演出不能來，這是半封殺；那像滅火器，他是歌不能聽、演出也不能來，那它是全封殺；何韻詩，她歌曲不能聽、演出不能來，人的名字也不能出現，這是徹底封殺，又是分好幾個檔次你知道嗎？」
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近來小島音樂速報的發文稍稍增多，幕後的阿報眉頭皺得也沒少。有些音樂人有流量，有些剛起步，發佈情報時會不自覺大小眼嗎？點閱一定會高的音樂人醜聞八卦，要發嗎？會不會因為每每發政治敏感情報就被罵，而下意識自我審查？這一切，阿報說他不知道，說不定他已經被改變了。至今抵抗著壓力的，是每每他遇難時現身的同等善意，那是對台灣音樂一樣有愛的人們。
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他也還有愛。「有時候你聽到一首歌，覺得幹這真的太屌了，我一定要讓全世界聽到，結果發出去沒幾個人理你，這個沒辦法，沒辦法。你只能承認說，同一首歌真的每個人的感受不一樣。只是不管怎樣，你當時肯定會心情不好，肯定會低潮，這麼好的音樂怎麼會沒人給你反饋呢？」
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那怎麼辦？「沒辦法，就今天過了再想第二天的事情啊，就這樣。」
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▍因為我錯過命運
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此刻，小島音樂速報微博有近 39 萬人追蹤。變現的可能，阿報是想過，但沒多久就放下了。
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「本身我就是一個搬運，我只是通過翻牆，把台灣的資訊轉移到大陸而已。我覺得這個稱不上是什麼多高明的技術，我只是做這樣一件事，讓更多人獲得資訊更方便而已。」
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他自己成為了收到台灣訊號的那副天線。
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天線的幸福是什麼呢？〈台灣「獨立音樂」簡史〉完成半年，阿報依然滿意，準備功課時他讀到「台客」一詞原來在台灣語境中經歷流變，從二十年前帶有土氣、流裡流氣的負面意涵，到如今大多偏向正面、支持台灣本土意識的形象，這是他原本不知道的。而因為他寫下，許多中國聽眾才知道。
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訪問時，他說還有幾個詞他不懂，例如 8+9 和 1450。「你寫中文我還查得到，你寫數字這個我真的不知道什麼意思啊！」我向他說明，他哦了好幾聲，說他懂了。他明白的表情，讓這場訪問其中的幾分鐘，也成為了他因愛而獲得的東西之一。
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那篇簡史，其實是在他被禁言三十天的期間寫的。
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他還有很多想寫的，比方台灣說唱的發展，台灣電子搖滾的發展，但辭職以來也還沒有時間完成。他也依舊想念台灣——第二次、也是至今最後一次來台灣時，他除了參加簡單生活節，還看了好幾部電影。「我除了是音樂迷，還是電影迷。很多電影大陸看不到啊。」原來轉播金馬獎也是為了愛。今年，疫情成了另一道看不見的牆，和金門很近的福建忽然又顯得很遠。
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我問，現在的台灣音樂，和當年他隔海聽見的台灣音樂有什麼不同呢？他穿過鏡頭看著我，說下面這段一定要寫：
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「就，現在疫情下到我們這邊演出必須要先隔離，然後你回台灣也要隔離，不像從前那麼方便，導致很多音樂人必須做選擇，要嘛長期待在大陸，要嘛長期待在台灣。」他說，「從前是有些流行歌手會常駐大陸發展，現在有少量獨立樂團也走上這樣的路，在這邊一待就是大半年甚至一兩年的時間，把幾乎所有的事業都放在大陸。那就會導致一種現象啦，說真的：台灣是一個創作自由的環境，就像 Leo王在金曲獎說的，他想唱什麼唱什麼，想寫什麼寫什麼，但有的樂團只單純依賴大陸市場，就不得不順從大陸這邊的規矩。比如剛剛講的抽菸，你寫一首抽菸的歌不能在大陸唱，以後你就不會寫抽菸的歌了⋯⋯」
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「我真的覺得很可惜、很可惜。在台灣的話你可能會寫一些別的，但你在大陸你只會寫這些歌，你就變得跟⋯⋯其實跟一般的大陸樂團沒什麼兩樣說真的。除了你身份證拿的是台胞證之外，你跟其他大陸樂團又有什麼區別了？我覺得台灣人你要分析自己是從哪裡來的，為什麼你之前能寫那些歌⋯⋯我不反對正常的文化交流，但是音樂人自己的路要怎麽走，還是要好好思考。」
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不為自己可惜的，阿報為這些可惜了。因為那是他追逐著很久的地方。長大是發現原來自己想去的地方也有人想離開，這時到嘴邊的話倒只有淡淡一句「可惜了」。
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或許不該說他是天線，天線是不懂追逐的。那年甜梅號到上海交通大學演出，阿報穿越幾十公里，從上海這頭追到那頭，只為了聽一場學生辦的音樂節裡在校園禮堂的演出，「我不是那個學校的人，沒有座位可以坐，只能站在很邊角的地方聽。那個場景想起來滿寒酸的，但還是很感動。那個時候音樂響起來，一切進入那個氛圍⋯⋯」
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那是他唯一一次聽到甜梅號現場，因為後來甜梅號解散了。
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他懂得錯過的滋味，直到今天仍努力不讓更多人錯過。
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在福建，他聽五月天和陳綺貞長大 ——
專訪台灣獨立音樂微博「小島音樂速報」
facebook.com/biosmonthly/posts/4910417448988329
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
插畫_ Penn⠀IG@yanjin
視覺統籌_ 潘怡帆 Crystal Pan Photography
責任編輯_ 溫若涵
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文中標題皆改自顧城詩作：
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黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明⠀——〈一代人〉
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我覺得，／你看我時很遠，／你看雲時很近。⠀——〈遠和近〉
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為了避免結束／你避免了一切開始⠀——〈避免〉
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一切仍明明白白，／但我們仍匆匆錯過，／因為你相信命運，／因為我懷疑生活⋯⋯⠀——〈錯過〉

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編曲：Mister493
詞 | 曲：Zion P(MC耀宗) | Haoyu
錄音：逆流音樂
混音：逆流音樂
製作人：Zion P(MC耀宗)
發行：逆流音樂有限公司

【歌曲介紹】
幻想騎上傳說中被人類獵捕而絕跡的「獨角獸」，在物慾橫流的都市中帶著戲謔口吻，來批判現況及質問烏托邦到底在哪? 我們試圖用這首歌帶領你徜徉在起源於1960年代的DISCO，搭配上現代饒舌旋律說唱打造那獵奇又繽紛的時空混亂國度。獨角獸這神話中的生物，相傳牠的角有魔法療效，可治百病和起死回生，更是貴族渴望製成的酒杯。於是在人類的貪婪驅使下過度捕獵以致於從此絕跡。

製作人ZionP(MC耀宗)，意外聽到擅長EDM及流行音樂的「Mister493」的這首復古Disco舞曲後，便驚為天人，決定挑戰自己尚未嘗試過的輕快曲風。用流行的哼唱旋律及歡樂的歌詞不時的諷刺資本主義的世界。副歌第一句就唱到「氣溫在升高」，表面上是形容派對氣氛逐漸熱絡，但同時也在暗指全球暖化的問題日趨嚴重。

「騎著獨角獸，獨角獸，只有我最搖擺」的這句歌詞，也是 ZionP(MC耀宗)偷偷向當年心中的偶像，號稱音樂頑童「哈林」致敬的小彩蛋!

【歌詞】
Don't kill my vibe
(Du du da da da da da)
Don't kill my vibe
(Du du da da da da da)

Zion P：
Ay 酒神帶我飛
挪威 森林中 沉睡
虛偽 用面具開舞會
寂寞 夜 女神比宅男多
搭上派對火箭升空
想要遠離地球
窗外酒池肉林 808好重
Just fuck fuck the hoodrats
Girl drop-drop the milkshake
輪流 分贓 油膩的部位
臉被啪啪到出血
成人遊戲的作業
鑽研人脈和鈔票的數學
就愛聽著 bad boys, ride ride ride
跟著Backstreet boys, bye bye bye
No time for loser 哥們彼此罩著
在這瘋狂世界 還沒瘋的才是瘋了 un

Chorus：
氣溫在升高
化妝舞會 party is coming now
古老的魔藥 誰都想要
慾望在燃燒
乾杯了煩惱 罪犯的暗號
飛到紐奧良trap house
跟著 boun-boun-bounce
騎著獨角獸 獨角獸 只有我最搖擺 × 4

Hao：
整晚在Party song
風神(Huayra)呼嘯而過
人生的馬拉松
痛苦比快樂還生動
獨角能治百病
貪婪沒藥醫 他們嘴角沾著血
過眼雲煙 名利和富貴
偶爾暈眩 靈魂也宿醉
誰笑哈哈 天堂的傻瓜
大喊我爸爸 看著辦吧
就愛說大話 反正也沒差
管它 一命二運三風水 我都fuck up 哈

Chorus：
氣溫在升高
化妝舞會 party is coming now
古老的魔藥 誰都想要
慾望在燃燒
乾杯了煩惱 罪犯的暗號
飛到紐奧良trap house
跟著 boun-boun-bounce
騎著獨角獸 獨角獸 只有我最搖擺 × 4

#獨角獸 #復古嘻哈舞曲 #Mister493

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拿起一塊塊積木，搭建一個夢想世界
閉上眼睛，和周興哲躲進大人的音樂城堡
找到心中被遺忘的，《小時候的我們》

亞洲創作天王 Eric 周興哲
NO.5 概念創作 Digital Album《小時候的我們》

周興哲首度擔綱專輯 A&R 製作人角色
A&R、詞、曲、編曲、製作，全方位音樂能量再進化
一年發表二十首全新創作歌曲、兩張專輯，驚人產量持續打造周興哲音樂神話
2020/01/07 《小時候的我們》
獻給每個不願長大的靈魂

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■遠赴洛杉磯拍攝 / 生動詮釋《小時候的我們》
■天王天團御用導演團隊 Hi-Organic 重金打造夢想與現實間的掙扎

《小時候的我們》是 Eric 在眾人對他下一首破億歌曲的期盼下，反而停止創作一段時間之後，靜心坐在鋼琴前，彈奏出的腦子裡的第一個旋律，直覺唱出了「小時候的我們」這段詞句，當下腦中浮現著好多第一次：第一次感動、第一次失敗、第一次克服困難、第一次寫下一首歌、第一次實現夢想，才發現只要閉上眼睛，那個小時候的我們，永遠都在心裡等著和你對話。整首歌不走以往周式情歌的高音，而是用朗朗上口的旋律與歌詞，寫下心中最直接的心情與感動。以獨特電子碎拍節奏加上一貫細膩的鋼琴彈奏，搭配許多充滿空間感的電氣音色，營造出一股樸質又現代的奇特衝突，看似簡單的編曲與旋律中，有著許多周興哲對音樂的巧思與創意。

聽著旋律回到小時候、11 歲的周興哲，當時跟著表弟一起到美國波士頓讀書，成為小小留學生，並受到到台美兩地的文化交織薰陶，找到了對音樂的熱情與夢想，雖然一路經歷了很多挫折，比如曾生了一場非常嚴重的病，讓他好幾天喉嚨無法發出聲音，當時絕望地想是否一輩子都沒辦法再唱歌了，也曾想著是否就要這樣放棄夢想，這個特別的經歷也讓 Eric 對於音樂之路更加執著，而這個執念也成了《小時候的我們》MV 劇情原點。

這次邀請到了天王天團御用導演團隊 Hi-Organic 一同飛往美國洛杉磯，從一個抱有音樂夢想留學生的故事，講述著實現夢想的一路上所遇到的付出、挫折、掙扎和努力，這些動人的過程，在終於實現音樂夢想的周興哲眼中，都像最初閃閃發光的感動一般，讓他在演出時情感特別投入。眼尖的觀眾可能會發現，MV 開頭周興哲帶上台的那份樂譜，正是想這位留學生想放棄夢想時丟進垃圾桶中的那份樂譜，這樣獨特的連結，更讓聽眾感受到周興哲對夢想的溫柔和執著，那份悸動心情，就像 MV 中經過了無數困難與掙扎後的留學生一樣，只有經歷過的人才能明白其中的苦澀和感動。

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亞洲創作天王周興哲
一年內接連發行《終於了解自由》&《小時候的我們》
展現驚人創作能量、展開一場真摯的音樂旅程

■難的不是長大，難的是找回那顆單純快樂的心
出道僅 5 年的時間，周興哲以 3 張專輯與 1 張數位 EP，拿下近百個數位音樂平台的冠軍； YouTube 頻道總點閱率超過 6 億，平均一年創下 1.2 億的驚人點擊數，並以《怎麼了》MV寫下2019年熱門冠軍 MV，同年《你，好不好》亞洲巡迴演唱會，在台北、高雄與新加坡達成連續4場秒殺紀錄！已被媒體譽為「亞洲創作天王」的周興哲，無疑以他的音樂魅力席捲了全亞洲。面對這麼巨大的成功和關注，年僅 25 歲的他，私底下卻仍是那個愛逗人笑、熱愛音樂、持續創作的大男孩。

「現在的我，就是我的小時候！」說到專輯概念，周興哲笑著這麼說：「每個人長大的過程很重要，因為這成就了現在的我們。《小時候的我們》這張專輯想回到每個人童年中最單純、最直率的時刻，有些感受會隨著年紀慢慢成長、慢慢變成熟，有時候會讓人忘了那第一次的感動，而這張專輯就是想帶聽眾找回那第一次的感動！就像第一次談戀愛、第一次失敗、第一次寫下一首歌，我想要讓音樂自己說話，回到那樣的感動。」

聊到小時候的自己，周興哲回憶起國中在美國唸書住校時，常在晚上九點熄燈時間過後，半夜一點跟朋友們偷偷約好到客廳煮泡麵來吃，還不小心被抓到；國中快畢業時，學校下起了暴雨，Eric 看到草地上的大凹洞灌滿雨水，竟然跟朋友帶著沐浴乳跑去凹洞裡洗澡，最後全校畢業生都跟著一起只穿內褲在洞裡跳水、翻跟斗；此外，當時學校常舉辦才藝表演，九年級的他與同學用雙鋼琴對彈演出周杰倫的歌曲，結果大受歡迎，下台後還被學姊親了一下臉頰；也想起很多在宿舍和朋友熄燈後一起吃東西、玩遊戲的快樂時光。這些在成長歲月中的青春、和朋友一起度過的點點滴滴，都成為「小時候的我們」專輯最真誠、最直接的靈感！

也因如此，本次不再從上百首 demo 中以商業角度挑選歌曲，而是回到最直率的心情進行創作。當時好一陣子沒有寫歌的 Eric，坐在鋼琴前面突然想起這份最單純的感動，於是自然寫出了主歌的旋律，哼唱出了《小時候的我們》的直覺概念。整張專輯有別於以往飆高音的周式情歌走勢，以更多中低音符的旋律組成，意外展現他另一種獨特的中音唱腔。《小時候的我們》專輯很多音樂創作都以直覺作為起頭，另一波主打歌曲《受夠》，也是周興哲在看完電影《後來的我們》後大受感動，在深夜直接坐到鋼琴前，用當時的感受彈下了開頭的旋律，寫下了這一首充滿情感、掙扎、傷痕跟愛的這首深情歌曲。

除了在音樂創作上採用有別於以往的作法外，《小時候的我們》專輯也是周興哲第一次親自擔綱 A&R 製作的角色，定位整張專輯的概念與形象，從詞、曲、編曲、製作全面參與，其中也有很多符合專輯精神的「第一次」，除了首次挑戰 A&R 的角色外，還第一次挑戰了嘻哈的唱法、第一次嘗試創作全中文歌詞…等，這些在音樂上持續的嘗試與突破，都充分展現了Eric在音樂上不設限的野心。

而繼 2019 年 12 月 24 日發行升級版的《終於了解自由 Deluxe Edition》數位專輯，這次更打破華語樂壇新紀錄，在僅僅十幾天的時間內，再度於 2020 年 1 月 7 日發行全新創作專輯《小時候的我們》，達成一年內發表了二十首全新的音樂作品！其中還包含全平台冠軍曲《怎麼了》，加上他持續有許多寫給其他歌手的重量級作品不斷被發表，例如 A-Lin、王博文(小白)、NINE PERCENT / 林彥俊、伍嘉成(小伍)、張陽陽…等歌手，近期也與受鄧紫棋邀請一同合唱新歌《別勉強》，如此超高產量的詞曲創作與超高質量的音樂製作，在現今的華語樂壇並不是一件容易的事，讓人不禁讚嘆周興哲在音樂上的高度的才華與天份，而更難得的是，在他的堅強實力與不斷努力下，周興哲永遠抱著一顆最純粹、最真誠，最熱愛音樂的心，讓他回到第一次寫歌的感動，不斷帶給聽眾不一樣的創作。在持續進化的同時，也不忘回頭看待初心，才終於寫下了這張充滿感動的專輯《小時候的我們》。

・Song Lyrics・
詞：Eric周興哲／吳易緯
曲：Eric周興哲

在你遺忘的 小時候 我在等著
調色盤裝滿了 宇宙的顏色 單純狂熱
哭是直覺的 笑是發自真心的
喜歡就擁抱著 沒有複雜的 嫉妒猜測

這些年 遍體鱗傷 你 不想認輸了
委屈求全 妥協 不得不做的選擇
最後得到什麼

從哪一天開始 不後悔 跟愛的人爭執
勢不兩立地對峙 這樣子
承諾還有誰堅持

「願望 停止 開始」

你追隨的 渴望的 握在手裡了
怎麼會 失去了 小時候的快樂 為什麼
你付出的 失去的 都成為你了
要永遠 相信著 小時候的我們 勇敢著

在你遺忘的 小時候 我在等著
調色盤裝滿了 宇宙的顏色 單純狂熱
哭是直覺的 笑是發自真心的
喜歡就擁抱著 沒有複雜的 嫉妒猜測

這些年 沒有黯淡 你 眼神的光澤
還有嚮往 就為自己任性地選擇
成為獨一無二的

還來得及開始 去追回 愛的人的消逝
哪怕變成最固執 這樣子
承諾值得更堅持

「願望 重新 開始」
你追隨的 渴望的 握在手裡了

怎麼會 失去了 小時候的快樂 為什麼
你付出的 失去的 都成為你了
要永遠 相信著 小時候的我們 勇敢著

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#周興哲 #EricChou #주흥철

楊丞琳 第11張全新專輯《刪·拾 以後》
🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
💿刪版：https://lnk.to/Rainie_DPO
💿拾版：https://lnk.to/Rainie_RPO

金曲新人王ØZI創作製作一手包辦 技能升級加盟執導

🎧數位收聽▶https://lnk.to/Rainie_DRG
「你們看到的歌詞，都是我掏心掏肺地把自己十幾歲的戀愛故事告訴ØZI，然後他再轉化為文字，寫出我的心情。這首歌是專輯中代表30歲以前的我，所以交由20世代的他來寫，再適合不過了！Love is Love的音樂風格雖然有ØZI存在，但我覺得他替我找到了適合我的R&B和微嘻哈的方向。」
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楊丞琳統籌 音樂製作/企劃執行/概念發想 全方位主導參與
陳珊妮x陳綺貞x陳建騏x魏如萱x徐佳瑩
許哲珮x ØZI x呂康惟x馮翰銘 全陣容創作
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這首歌邀請到2019金曲獎最佳新人獎得主ØZI創作﹑製作與拍攝MV ; 但在ØZI大獲肯定之前，楊丞琳即在整合專輯曲風過程中，特別選定他來為專輯內節奏相對強烈的快歌進行創作，無非就是看中ØZI在現今華語音樂圈當中扮演了不可忽視的角色，他擁有美式背景卻能將創作融合跨越東西的文化共感，運用歌詞訴說跨越差異的男女觀念，搭配朗朗上口的曲調都是為當今樂壇注入了新的能量。楊丞琳也因看中ØZI此特質便力邀他為新專輯增添新色，本以為楊丞琳沒有嘗試過這樣的曲風會在錄唱卡關，但沒想到她在配唱過程中毫無障礙，並且得到了ØZI對於楊丞琳唱法的高度讚賞，她唱出了所有在愛情裡的女人都曾義無反顧地秀出所有的愛，但無私並不等於回報，男人的感情有愧終究是每段愛情裡面陳舊的劇情，原來Love is Love，即便都知道是會經歷傷痕的愛都會讓人奮不顧身。

ØZI的創意思維跟過去傳統MV拍攝很不一樣，更打造丞琳從來沒有過的樣子，時髦慵懶捲髮以及梳乾淨的高馬尾；身穿oversize外套，裡頭中空僅著運動Bra；充滿混血感的妝容，戴上”貓眼”效果的角膜變色片，從頭到腳濃濃的歐美風，是大家從未見過的楊丞琳，ØZI希望在畫面上突顯歌詞的氛圍，像是為了男生改變自己的妝容、改變自己喜歡的東西、逼自己去喝金牌…等等，丞琳笑言：「這首歌講述”不做自己”這件事，今天也真的都不是我啊！」有所領悟的她表示，「對方要喜歡原本的你，而不是投其所好；可以培養一起的興趣，但不代表要成為他。」

#楊丞琳 #ØZI #刪拾以後
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〈Love is Love〉

是不是我太單純
他的壞讓我好崇拜
想得到他完整的愛 但
沒那麼簡單

頭髮留長放下來
抹上鮮豔紅色唇彩
鏡子裡的那位女孩
我認不出來

這種愛
什麼毒
好痛苦
怎麼辦我是否中他下懷

我不該
我明白
沒辦法我真的無法自拔...

放任自己給他我 全部的愛
我從沒想過要他 給我交代
我甘願 cuz Love-Is-Love
狠狠的 愛-上-了

放任自己給他我 全部的愛
只渴望他抱緊我 在他胸懷
Maybe cuz Love-Is-Love
Oh Love-is-love-is- love~

看小說 喝金牌
在凌晨 一點半 爬起來 看球賽
嗜好已改
讀遍了 星座書 想成為 你的愛
為你研究遊戲片
你最愛 的電影 我全都 看了好幾 遍
能不能 為我 轉過來

這種愛
什麼毒
好痛苦
怎麼辦我是否中他下懷

我不該
我明白
沒辦法我真的無法自拔...

放任自己給他我 全部的愛
我從沒想過要他 給我交代
我甘願 cuz Love-Is-Love
狠狠的 愛-上-了

放任自己給他我 全部的愛
只渴望他抱緊我 在他胸懷
Maybe cuz Love-Is-Love
Oh Love-is-love-is- love~

放任自己給他我 全部的愛
只渴望他抱緊我 在他胸懷
Maybe cuz Love-Is-Love
Oh Love-is-love-is- love~
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詞 Lyrics by：ØZI
曲 Composed by：ØZI
製作人 Producer：ØZI
配唱製作人 Vocal Producer：ØZI / 剃刀蔣 Razor Chiang（跳蛋工廠 EGGO Music Production）
和聲編寫 Backing Vocals Arranger：ØZI
VO：ØZI
和聲 Backing Vocals：楊丞琳 Rainie Yang
編曲 Arranger：ØZI / 海大富 Lil Fu（跳蛋工廠 EGGO Music Production）
錄音工程師 Recording Engineer：陳文駿 AJ Chen
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio
混音工程師 Mixing Engineer：陳文駿 AJ Chen
混音錄音室 Mixing Studio：強力錄音室 Mega Force Studio
執行製作 Executive Producer：陳璿翔 Shawn Chen（跳蛋工廠 EGGO Music Production）

製作公司 Production Company：轉轉影像事業有限公司 Shift Studio
監製 Executive Producer：邱亮 Liang Chiou
專案管理 Project Manager：邱亮 Liang Chiou

導演 Director：ØZI
副導演 Assistant Director：薩禾豐 Leo Sa 執行導演 Executive Director：陳昱廷 Eddie Chen導演助理 Assistant to Director：張智軒 Edison Chang / 陳仲宇 Martin Tan

製片 Producer ：孫偉強 Luputa Sun（太陽不逃有限公司 Luputa Production LTD）
執行製片 Line Producer ：王琦凱 Ci Kai Wang（太陽不逃有限公司 Luputa Production LTD）/ 涂瀚勻 Haimi Tu（轉轉影像事業有限公司 Shift Studio）製片助理 Production Assistant ：賴相芸 Fish Lai （太陽不逃有限公司 Luputa Production LTD） / 陳韋傑 Aloha Jie（轉轉影像事業有限公司 Shift Studio）/ 李青桐 Kris Li（轉轉影像事業有限公司 Shift Studio）
製作會計 Production Accountant：陳妍蓁 Abbie Chen（太陽不逃有限公司 Luputa Production LTD）

攝影師 Director of Photography：塗士謀 To Small
攝影二機 B Camera：李金勳 Joseph Lee
攝影大助 1st Assistant Camera：鐘啟銘 Chung Chi Ming
攝影二助 2nd Assistant Camera：葉辰威 Yeh Chen Wei / 池品傑 Chih Pin Jie

燈光師 Gaffer：余志祈 Yu Chih Chi
燈光大助 1st Best Boy：陳重佑 Chen Chung Yu
燈光二助 2nd Best Boy：邱麒叡 Chih Chi Jui / 葉佐琦 Yeh Tso Chi

美術指導 Art Director：黃舒 Shu Huang
美術執行 Production Executive ：簡宇瞧 Chien Yu Chiao

剪接 Editor：薩禾豐 Leo Sa / 張智軒 Edison Chang調色師 Colorist：薩禾豐 Leo Sa / Diego Contreras
後期 Post-Production：薩禾豐 Leo Sa / 張智軒 Edison Chang / 陳韋傑 Aloha Jie / 陳仲宇 Martin Tan
視覺效果 VFX：簡國欽 Gochiaai（三叔視務所 3su Visual Studio）
劇照師 Still Photographer：邱亮 Liang Chiou / 陳韋傑 Aloha Jie
標準字設計 Logotype Designer：紀昀 Asking Gee / 許家豪 Kevin Hsu

楊丞琳經紀公司 Rainie Agent：樹與天空娛樂有限公司 Tree & Skyline Entertainment Co., Ltd.
楊丞琳經紀 Rainie Artist Management：林麗娟 Dana Lin
楊丞琳執行經紀 Rainie Artist Management Executive：楊于慧 Charlotte Yang / 詹佳玲 Erin Chan
楊丞琳彩妝師 Rainie Makeup：陳佳惠 Carlin Chen（妝顏造型工作室 Make Up Color Studio）
楊丞琳彩妝助理 Rainie Makeup Assistant：梁安妘 An Yun Liang
楊丞琳髮型師 Rainie Hairstylist：Sydni Liu（ZOOM Hairstyling）
楊丞琳髮型助理 Rainie Hair Assistant：Hans Chen（ZOOM Hairstyling）

ØZI 經紀公司 ØZI Agent：新樂園 Forbidden Paradise
ØZI 經紀人 ØZI Artist Management：姜馨茹 Cathy Chiang
ØZI 經紀助理 ØZI Artist Management Assistant：李品賢 Bamboo Lee
ØZI 彩妝師 ØZI Makeup ：蔓蔓 Man Yun Wu
ØZI 髮型師 ØZI Hairstylist：高玉銘 Dino
ØZI 髮型助理 ØZI Hair Assistant： 楊采嬑 Yang

特別感謝 Special Thanks：
多向度攝影棚 Multi+ Studio / 用力拍電影 TogoFilm / 上京影業 Sun Ging Production House / 莊騰傑 TJ Chuang / 彭皓益 James Peng Peng / DO UP / 培培 Pei Shan Da / 森白舍 Simple Design/ 楓驛器材 JEDY / 米奇 MCKY Lin / 宋昭儀 Wolfy Chao / Mossy Huang / Ethan Wang