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【畢打街僅存的戰前建築——畢打行】
早前古諮會就有周四的會議上確認中環畢打行將被列為一級歷史建築，但在會議前夕業主提出反對，當中原因並非在於「反對一級歷史建築的評級」，而是認為「唔值得」。
中環畢打行，位處中西區畢打街12號，是該條街道最後一座戰前建築，亦是歷史悠久的商業建築物。這座建築據指由蘇錫忠始建於1923年，當年委託巴馬丹拿建築師行設計，最後以新古典主義建築風格貫徹整座大樓，拱形門廊、柱式騎樓以及雕刻裝飾都是當中的特色。建成後的畢打行樓高9層，與附近華人行、皇后戲院都是同期的建築。
畢打行本為蘇錫忠先生擁有，後來在1926年轉讓予伍華先生，主要由外資從事航運公司以及捷成洋行，戰後亦有多間銀行進駐其中。直到1962年，畢打行就由霍英東旗下的泰記隆有限公司購入至今，樓內先後有多間知名服裝品牌開設分店如上海灘、Abercrombie & Fitch等，亦有藝術展覽空間以及醫療中心。
由於畢打行所在的地段是商業中心的核心地段，測量師估值都超過30億港元。儘管列畢打行為一級歷史建築決定在會議前仍被業主霍英東家族反對，但仍未能阻止對這座歷史建築的評價。
“ 你是否曾經有過一種經驗？去藝廊看展時，一群人圍繞同一件作品，討論著藝術家到底在傳達什麼訊息🤷♀️，而每人答案各有不同，最後分別傾身走往一旁的作品圖說後，才驚呼：「原來是這樣～😳」。
這正是藝術最有趣之處，同是欣賞一樣風景，卻因為個人生活經歷不同而各有感受 ”
過去每當珠寶全新系列發表時，總是很習慣先閱讀紙本說明，接著才去細看作品，接著像個大法官似的用放大鏡檢視．．．🕵🏻♂️，寶石選擇、鑲嵌技法、線條勾勒。設計師所作安排是不是能讓這最關鍵的三大要素，排列組合出真如他所下題目，精準的呈現出結果，倘若相似度越高，便在心裡打下高分👏🏻👏🏻👏🏻
漸漸的，隨著所見作品越多，發現即使相同主題，每家卻各有異趣，有時甚至會因為與在心中原本所預設的模樣大相徑庭，反而為感官上帶來刺激。於是學會從不同角度重新回頭看看那些再普通不過的日常。沒想到這些既往的普通，突然之間變得特別了。
因此走到現在養成了一個怪僻，刻意不先去瞭解創作者發想為何？而是憑直覺讓珠寶作品引領我前往某一境地，有時是形而上的抽象感動，有時則是形而下的理性聯想，最後再像猜謎遊戲似的去揭開答案，瞧瞧自己靠著想像前往的境地，是不是和創作者試圖引領觀者前往的方向相同。即使答案不同，也不再像過往就將作品以低分來評價，反而特別興奮創作者所帶來的新視角。
當我第一眼看到 2020 年 「 Perspective de Chaumet 」高級珠寶系列時，立刻就聯想到「 硬邊繪畫 Hard-edged painting 」和「 歐普藝術 OP Art 」，繼而從 Perspective de Chaumet 這一個系列名稱直譯，要我們從@chaumet 的視角去賞析什麼目標物呢？而此物件可以同時擁有這兩種藝術風格。
「 硬邊繪畫 🖍Hard-edged painting 」被稱為美國在1960年代時期最抽象的一種繪畫趨勢，主要是由俐落並且充滿角度的色域所組成，色彩多半強烈，有時在重點色域當中，會突然出現一個十分突兀的 “過渡色塊”。而觀者有時會認為過渡色塊是整幅畫作主角，但有時又認為重點色域才是主視覺，這樣一個分眾的不同角度正是硬邊繪畫最有趣之處。
而這次「 Perspective de Chaumet 」高級珠寶系列當中，幾乎有一半比例都在玩這這種幾何圖形的排列組合，乍看之下整件作品好似對稱，但仔細拆解當中色塊其實尺寸大小不一。一件項鍊不但只在一邊鑲嵌上祖母綠寶石，就連左右兩側的18k金頸鍊部份，都分別以「鏤空」和「敲鑿」兩種工藝技術來表現。這當中「不平衡」與「平衡」之間的拿捏十分挑戰設計師的功力。
「 歐普藝術 OP Art 」則是大玩 “ 視覺錯移” 遊戲，藝術家通常會利用水平線、垂直線，或是曲線以 “ 週期 ” 平置或是交錯組合，繼而引起視覺上的錯移，比如明明是平面圖案，最後卻出現立體感。而這次「 Perspective de Chaumet 」高級珠寶系列幾乎可以說是將歐普藝術實踐在珠寶創作當中，過去品牌最經典的「刀鋒工藝」僅用在次要角色，將用來鑲嵌寶石的貴重金屬底座，削薄到幾乎如刀鋒一樣細薄，於是寶石就像懸浮於半空中。如今則讓貴重金屬直接作主角，就像建築體的鋼架外露，而有色寶石則隱隱約約的被包覆在金屬之內，實在精彩！
最後，「 Perspective de Chaumet 」高級珠寶系列創作主題究竟為何呢？猜謎遊戲答案要揭曉了— 建築🛕
深深覺得 Chaumet 相當相當聰明，不直接以勾勒建築體外型，而是把建體解構，將光影、色塊、線條這三大建築構成要素拆解，然後在單一個別做延伸創作，就好像我們透過了 Chaumet 的視角重新看待建築藝術。而在每一子題當中，又能見品牌是如何透過工藝技術以及美學設計來詮釋三大要素最精華之處。倘若將藝術品視為一本書📕，也許往後試著先別急著讀「序」，刻意避開故事提要，讓直覺引領思緒進入每一篇章劇情，最後當結局揭曉時，那意料之外的答案會帶給你十足樂趣。
#jojo撩珠寶 #jojoposhtalk #chaumet #perspectivedechaumet
:: 青鳥分享 ::
小野田泰明 老師 --〖 #給台灣讀者的話 〗
對即將升大四21歲的我來說，建築，#是一個無從掌握的恐怖。正煩惱著未來時，我突然出現起一個念頭，如果去紐約，會不會有些什麼可能性？於是我找尋了各種方法，以實習身分潛入紐約的設計事務所。早起上班，下班後就在紐約圖書館裡拼命地讀書。但大多時候不如人意，體會到要在不同文化裡生存何其困難。不過卻也因為建築工作本身的豐富性開拓了我的視野，恐懼感也在不知不覺中消失了。
之後，我回到畢業的大學任教，正如在書裡所提到的，參與了幾項建築案。其中，仙台多媒體中心（smt）是一個艱鉅的案子，不只單純地蓋出建築物，還需要顯示出它的使用方法。為此，我與建築師阿部仁史先生一起構想了一個將建築系學生的畢業設計齊聚一堂並進行討論的活動，即為「卒業設計日本一決定戰—Sendai Design League」（2003年～）。這活動的新穎性使其不只在日本國內，也吸引了海外的關注。2012年，臺灣宜蘭舉辦了大評圖，集聚了中華系海洋亞洲地區的畢業設計，#王俊雄 老師是這個活動的策劃人。王老師與我同一世代，和他相遇之時令我非常驚訝，我們不僅工作類似，也幾乎同時期在美國東岸修習建築，並且都因這個相似的經歷，成為立定要以建築人而生的契機。
在建築裡迷惘，又在紐約周邊嘗盡辛酸，重頭再學建築；都在亞洲季風地區出生的這兩人，如今終於透過建築教育相遇了。仍記得我們初次深入談話時湧現的那不可思議的感覺，彷彿遇見了25年前在同一地方擦肩而過的另一個自己。
因為這樣的緣分，當王俊雄老師提出希望在臺灣出版「Pre-design的思想」一書的想法時，我沒有第二句話立即贊成。覺得這本書經由王老師的手，以中文得到另一個生命是非常有趣的一件事。本書的日文版由伊東豊雄先生幫忙寫了推薦文，也獲得日本建築學會著作賞，在日本國內得到了正面評價。或許因為本書的內容是關於少見的「#建築計畫者」，而使翻譯具有難度。但儘管面臨如此難題，在兼具設計及思考才華，且富好奇心的兩位臺灣女性——蔣美喬和林與欣的貢獻之下，克服了這個挑戰。
#決定建築品質的並不只建築師或施工者，還有使用者、營運者及業主。建築計畫者有機地參與其中，成為這些人之間的節點，而建築和空間相關的研究是建築計畫者最有力的武器。本書若能讓大家對這個不太為人所知的建築計畫的世界有所了解，透過建築而豐富社會，將是非常榮幸之佳事。
小野田泰明
2017. 8. 6
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小野田泰明《Pre-design的思想——實踐建築計畫的11個條件》簽書會
◇ 時間：12/15(六）15:30-17:00
◇ 地點：華山1914文化創意產業園區 玻璃屋 2F（青鳥書店）
◇ 開場主持：中原大學建築系教授 曾光宗老師
