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【 古典花鳥 】😘 Enjoy the youth it will not stay
好久沒有畫 #古典花鳥 了，找了一張平常創作的草稿，用對比色的紙墨畫在卡片上，不得不說沾水筆繪畫有種靜心的效果，將注意力專注在筆尖彈性上，一筆一畫的完成作品，甚麼煩心的事情都暫時拋諸腦後了❤️！#下周分享描繪底稿
👉用具：沾水筆 hunt101尖、Finetec金屬色水彩
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【2019/3/8開課】《學「問」～高難度對話的望聞問切》～第15期
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以下為本段內容文稿：
你有沒有這樣的經驗？在一些會議結束之後，都已經達成了必要的共識，並且要進入執行的階段。
這個時候呢，就有三三兩兩的人，私底下在討論說，剛剛的決議啊，其實是不OK的，有一些問題需要調整。
然而，你會有一種矛盾的感覺，那就是那你為什麼不在會議的當下，就提出你的看法跟想法呢？
你的想法絕對是對的，在那樣的狀況底下，本來就有話應該說。只是我們很少繞到另外一個角度去想，就是那到底是什麼樣的環境、組織跟團體，讓我們有話不敢說呢？
其實，關於這樣的現象，曾經就有心理學家，叫做詹尼斯。他在上個世紀，他就研究美國，那個時候決定入侵古巴南部的豬玀灣的歷史事件之後，他透過一些研究，去描繪出這樣的行為。
那時候的背景是這樣喔，在1961年美國的前總統，約翰．甘乃迪。他想要利用1400個逃亡者，去推翻古巴的卡斯楚。然而這些人不是職業軍人，人數其實也很少。
所以，古巴知道他們要來的時候，就把他們全數殲滅。這樣的事件導致在冷戰期間，古巴本來是從置身事外的立場，變成是倒向蘇聯，還差一點引發核戰的危機。
其實仔細想想，約翰．甘乃迪和他身邊的人，是何等聰明的人，而且掌握了美國這麼大的情報機器，也不可能是有情資上面的缺乏。但是他們聚在一起之後，卻策劃出這個笨到不行的行動。
甚至於，在整件事情結束之後，他們的內部人，也說不清楚為什麼當初會做這樣的決定。後來，詹尼斯的研究就指向，其實這是一種「團體迷思」的心理現象。
所謂的「團體迷思」呢，就是一群人抱團取暖的時候，這時候大家的意見，會趨於一致；就算有反對意見，也不會提出來，因為不希望自己成為那個「不合群」的人。
然而，在這樣的狀況底下，就會造成很多不合理，或者是愚蠢的決定，它卻被實行的可能。所以，要能夠造成「團體迷思」會有三個必要的條件。
第一個叫做，一群喜歡彼此的人。套一句現在的語言，就是一群「同溫層」的人。
然後呢一個「小圈子」。這個小圈子可能是同事、同樣關注的議題，或者是同樣生活環境背景的人。
而第三個條件，就是「時間壓力」。要在期限之內，做出重要的決策。
所以你仔細想想，一旦有時間壓力，又加上一群同溫層的人，然後關注的議題都類似。這自然而然喔，就會產生一個我經常說的叫「專業近視眼」。
因為，大家太習慣只看、只聽、只想某個層面的部分，所以，自然而然也只會做出，某種慣性底下的決定。
其實最可怕的一點，就是如果在這個團體裡面，有人開始提出不同的意見，哪怕只是心中閃過一個念頭，心裡都有一個團體壓力，叫做「我會不會破壞這個團體的和諧？」
所以，如果要避免「團體迷思」的發生，就是當你有任何任務、任何計劃的時候，在團隊裡面，至少都要有一個不怕被炒魷魚、不怕被排擠、不怕被孤立的討厭鬼。
這個在天主教會裡面，在討論某個人，是否能夠被封為聖人的封聖會議裡面，也有安排一位叫做「魔鬼代言人」。
他就是負責不斷的去黑這一個對象，不斷的去找出這個對象，之所以不夠資格被封為聖人的原因。
這個魔鬼代言人的任務，倒不需要去分化，或撕裂這個團體。反而是透過這樣的一個人，他提出了不同的觀點，促使大家想得更仔細，想得更周延。
所以囉，如果一個團體要能夠做出好的決策，就要讓不同的聲音，可以被發出來。讓每個人都相信，可以把自己真心想說的話說出來，而且不用擔心被秋後算賬。
然而，如果回答你我現在生活裡，你有沒有發現，我剛剛講到三個字叫「同溫層」。當我們都很習慣，運用網路工具的時候，你會發現「同溫層」的效應，會越來越嚴重。
這就造成可能你在面對自己，的生命的很多決定跟決策的時候，你也有一種，叫做「隱形的團體計劃」。
因為你太習慣跟一群喜歡彼此的人，還有一個小圈子裡，去蒐集訊息、去思考訊息，如果又加上時間壓力的時候，這時候我們常常就會做錯決定。
這也是為什麼我經常會跟朋友分享，我說喔現在的時代，你要找到自己的小圈圈太容易；你要能夠找到自己的同溫層，也太方便了。
所以這個時候，你反而要反過來做，「反過來做」什麼意思呢？就是要有意思的不要「抱團取暖」、有意識的聽聽別的聲音。
如果在你的專業或生涯裡，你有一些規劃、你有一些突破、你有一些想法的時候，有多少時候是你一提出來，就覺得自己好像變局外人，於是你就不敢去嘗試、努力。
因為，可能在你的內心深處，你會覺得跟大家在一起，還是比較安全。你發現了嗎？這不就是一種「團體迷思」嗎？
我想人生會有兩種後悔。第一種後悔，是有一些你想做的事，一直沒有去做，這是第一種。
然而，第二種後悔更慘，叫做有一些你想做的事，你沒有去做，一直到你見證、目睹了，有人把它做成功了。
所以人生說到底，我們還是得為自己負責任。透過今天的分享，你可以問問自己，你還要繼續「抱團取暖」嗎？
希望今天的分享，能夠帶給你一些啓發與幫助，我是凱宇。
如果你喜歡我製作的內容，請在影片裡按個喜歡，並且訂閱我們的頻道。別忘了訂閱旁邊有一個小鈴鐺，按下去，這樣子你就不會錯過，我們所製作的內容。
然而，如果你對於啟點文化的商品，或課程有興趣的話，我們近期的課程，是3月8號開課的『高難度對話的望聞問切』。
如同今天分享到的「抱團取暖」，其實有很多時候，當我們陷入「團體迷思」的時候，我們就失去了分辨訊息的重要能力。
如果你發現，自己很難真正的看懂、聽懂，別人的言下之意，言外之意。他之所以這麼說、這麼做，的背後意圖。
如果你對這方面是有困難，而且你很希望透過好的提問，跟必要的人，達成必要的共識的話。那麼我就相信，在3月8號開課的『高難度對話』會給你很大的幫助。
我很期待能夠在3月8號的教室裡，見到你，謝謝你的收聽，我們再會。
#art #inkart #painting
►►►歡迎訂閱梁震明頻道：https://bit.ly/33R0bmf
【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】
國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/
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