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這是《冬 未了》專輯心得文。



(前言)

本來以台北為目的地的旅客，不知何故改了目的地，在2015年的最後幾天，帶著行李箱從高雄來到這個言語不通、只有小量漢字的城市，手邊只有一本書和一張專輯。




(正文)

《如果冬夜 一個人在旅途上》。第一章。

旅客提著行李箱，從縱橫交錯的鐵路站向著中央東南西方口出發，尋找著怪獸的洞穴。

沿途五光十色，綺麗繁華，遊人如鯽。這裡大概就是本世代繁榮盛世的代表之一。
一個以「新」作為名字的地方，卻找不到一個新的發現。只有拼命賺錢，又拼命消費，才是這裡矢志不渝的輪迴。

除了錢包發出痛快的哀艶外，還有誰會去為人生而呐喊？
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《冬 未了》<痛快的哀艶>

總覺得一張專輯的第一首歌，舉足輕重，有著一種導航的責任，帶給聽眾這張專輯的輪廓、方向，更往往決定了聽眾要不要聽下去。

《冬 未了》還未推出前，一直傳說會有栢林樂團的參與，一直傳說主題會很沉重。

終於，千呼萬喚始出來，作為專輯的第一首歌，<痛快的哀艶>為整個專輯打開序幕，甚至有一種演奏會要開始的感動，也把所有的傳說變為現實。

澎湃的前奏清楚地說明這次的古典氣息。第一句「整個星群 無人不病」就已經明確地告訴世人這不是簡單的情書，而是嚴肅的命運、甚至殘酷的人生。

面對著荒謬的世界、命運的嘲弄，眾人隨波逐流。就算想改變，再努力去抵抗，也孤掌難鳴，最後還是回到命運預先安排好的結局。

出色的編曲，雄偉的管弦樂，帶領著聽眾渡過一過又一過情緒的關口。從喃喃自語，到無奈、無助，到憤怒、吶喊、掙扎，最後高潮噴發過後的孤寂。
「沒有期待。。。。」後的音樂間奏，樂器間對答的高潮，也讓人聽得相當過癮。終於都明白為何之前的《Winter Daily》 形容為「拔足狂奔」。的確讓人聽到血脈沸騰！！

不知道是不是我聽錯，總覺得最後一句「我讓你罪怪我」和開始的「整個星群」有那麼一點點相似，卻又說不出到底是哪點(原諒我是個音癡>.<)。聽到最後一句時，因著那似有還無的首尾呼應，總有一種呼天不應的宿命感。彷彿無論中間如何肆意地呐喊、如何掙扎，也逃不出、跑不掉，一切還是回到原點。從開始就已經決定了結局，再多的掙扎也只是重演著歷史的來臨。

記得這首歌派台時，電台DJ這樣說: 不好聽的歌，就算只有一分鐘也嫌太長。好聽的歌，就算長達六分鐘也覺得不夠。<痛快的哀艶>就是那首長達六分鐘，你也會嫌聽不夠的歌！

<痛快的哀艶>的確有一種令人欲罷不能的衝動，令人不得不把整張專輯聽下去、更恨不得把整首歌吞下去！作為專輯的第一首歌，<痛快的哀艶>絕對當之無愧。








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第二章。

如同很多遊客，旅客也會紀錄一次又一次的歷程，每次也很用心，但每次也很小心。

春去秋來，各種文明費盡心思研究武器，但都不及文字獄來得直接、來得致命。

在位者對文字的了解和害怕，築起了文字獄的城牆。
但世人的曲解、偏見和評論又何嘗不是一把利刃？

與其被千刀萬剮，與其被過路曲解，倒不如先把自己活埋，用成千上萬的文字筆劃像沙石一樣活埋所有敏感的內容、嬌情的話語和，真心。

埋藏在墓誌銘下的密碼，是寫我還是你？我是愚者還是你是智者？看得懂還是看不懂？都沒所謂。反正最後一切都會成為綠色世界的土壤，到此一遊，踏水無痕。

古往今來，靈魂上、文字上、肉體上，人類間的戰爭從不停止，執著的從不願意放下，以致地球上有著形形色色的屍橫遍野。

墳墓，就是對殺人狂最後的指控。
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《冬 未了》<對殺人狂指控>

緊接著<痛快的哀艶>，<對殺人狂指控>一鳴驚人地開始。一開始的叫喊彷彿和應著前面<痛快的哀艶>裡面的吶喊，有一點點一脈相承的感覺。就好像在前面<痛快的哀艶>裡面被宿命拖走的人，在輪迴的地獄裡，對命運的安排、對殺人犯作出控訴，然後從指控、憤怒、質問、到最後冥頑不靈的悲歎。

兩首歌應該是不同時間的作品吧？但連接起來，卻有一種天衣無縫的默契，彷彿是量身定制一樣！

<對殺人狂指控>的編曲裡面，管弦樂的角色也非常亮眼。結合管弦樂團的雄偉編曲的確大大提高了歌曲的質感。好奇的是，現場演出時不可能每次都有管弦樂團的陪同，但新專輯裡的歌像<對殺人狂指控>、<痛快的哀艷>等，管弦樂的角色又非常吃重，到時。。。。會不會有一個只有蘇打綠的編曲版本呢？
(後來，簽唱會時就解開了這個謎XD)








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第三章。

旅客從市區坐一個多小時的火車到達江水之島，就是為了遠眺太平洋的地平線。

每一本旅遊手冊也會報導每個地方日出日落的勝地，彷彿每個地方的太陽也是與別不同。

太陽沒有變過。
但，日出日落的喜悅卻不減。

有時候，只是需要一個出走和尋找的理由。

旅客看著地平線，看著過去的流逝，看著未來的起點，妄想從光明和黑暗之間找到勇氣的界線。
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《冬 未了》<地平線>

不知道是不是因為我知道這首歌是小威的作品，令我有先入為主的錯覺？我總覺得在這首歌裡，鼓的角色十分突出。哈。相對來說，這首歌的編曲好像比較著重蘇打綠自身。同時，我也很喜歡歌曲以弦樂作為結尾這個安排，感覺像從光明中得到平靜。

剛開始時，我不是很明白，為什麼會把<地平線>，放在<痛快的哀艷>和<對殺人狂指控>之後。
後來有點似懂非懂，
反省和指控的最後，還是回歸寬恕？
太陽底下無新事，日出日落，戰爭和平，一切只是一個循環？
還是，
指控人性的悲劣後，看到有所改變，回到最原點？

「是聽見 是看見
人最真實的改變
最痛的 也痊癒了
都回到原點」








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第四章。

如同所有的故事情節，一個人在路上，總有迷失的時候。

錯過一班車，走失一個路口，錯信一個人，路，就已經失去了方向。

寒風的夜晚，旅客在不知名的小鎮上遊蕩。看著電話的地圖導航，看著天上的繁星，旅客卻感到很平靜。旅客心裡忽然想起出發前向朋友交代的話。


經過多次險象環生的旅程後，旅客早已學會在出發前先把遺言向朋友交代好。
聽到遺言後，朋友: 蛤? 就只是跟他交代一句你死了？沒有別的嗎？那說完後，我該怎麼做？要跟他握手嗎？
旅客: 轉告他一聲就好。我只是想讓他知道，不是不愛，只是因為不小心死了，所以來不到現場。反正我在他眼裡渺小如塵、毫不重要，他可能根本已經不記得，也可能聽不懂，又何必說太多，徒添尷尬？
朋友: 放下整個世界都不怕，卻怕他誤會？你真是奇怪地愛他！明明就知道他不會相信、也不屑一顧。真不懂你。


迷失在異國，還未來得及尋找前方的路，就已經不小心陷入過去的回憶，旅客不禁失笑，心裡想：
如果將來有人發現旅客葬身於異鄉，可會有人懂得旅客此刻的心情？
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《冬 未了》<我們不懂>

其實我很喜歡這首歌。

我很喜歡這首歌的創作背景和意念。
我很喜歡這首歌歌詞所說的意境: 瀕死一刻的頓悟，失去的時候才會懂之前擁有的不懂。
（如果我聽錯和理解錯誤，請原諒我除了是個音癡，還是個無知的笨蛋，只會胡言亂語><)

我更喜歡這首歌那些合聲的處理，在「我」和「我們」間互換，有一些是青峰自己唱的，有一些是其他人的合聲，有時候又像是自我的回應，有時候又像是天使的和應（特別是「永恆～」那一句）。
（所以，如果只以這一首歌計算，我比較喜歡CD版本）

我也很喜歡這首歌的編曲，從一開始的鋼琴，到合音，到蘇打綠本身樂團的加入，再到管弦樂團。而且轉調和各種樂器的加入，令到歌曲甚有層次感。特別喜歡鋼琴和弦樂配合的間奏(大約3分50秒左右），原因我也說不出口，大概是因為自身喜好的原因吧=P ( 所以我也很喜歡disc 2 ：)

這首歌我最喜歡的地方是它的氛圍。明明討論一個很嚴肅的課題，但用上一個毫不灰暗的語調。反而更體會到那份毫不畏懼的豁達感，真的有一種「懂了」的感覺。而且歌曲背後的故事性更常常令我對這首歌有一種歌劇的感覺，每一次聽這首歌，腦海裡常常飄出很多不同的畫面。

本來這首歌是我在這張專輯最喜歡的一首。但最後它成為了第二名。。。。。（不要打我><)
在最後一段，大約是4分25秒左右，停頓了一下，還有一點點低音的餘韻，然後再把副歌再來一篇，把聲勢推到更高層次。
第一次聽時，我以為那個停頓就是歌曲的終結。沒想到，原來後面還有。有一種死而復生的感覺。
這個處理手法，其實很好，很合理，而且很華麗。只是，好像有一點點太「理所當然」，有一點大團圓結局的感覺。可能因為我人太奇怪，而剛好我又沒有很喜歡理所當然的大結局。如果可以，我比較喜歡在那個停頓位完結就好，不用「復活」。（我知道我什麼都不懂，又是個音癡，又是個怪人，只會胡言亂語，不要打我><）蘇打綠覺得這個安排好就好了。

總之，我很喜歡這首歌 : )








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第五章。

2015年的最後一日，旅客忽然收到很多遠方的問候。女生朋友的委託叮嚀、男生朋友的輕言責備。

一句又一句的「我好想你」在旅客眼前飄過，但誰希罕？

旅客只在乎心底裡的「我好想你」可有傳到地球另一邊的手裡。
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《冬 未了》<博物館>

相對於前面幾首的澎湃和複雜，這一首相對來得安靜，是一種安靜的想念。

因著對前面幾首的印象，第一次聽時，我一直在期待深刻的高潮和管弦樂團的氣勢加入。沒想到，這一次竟然從頭到尾都是一個喃喃自語的氛圍。哈。

不同於前面幾首，<博物館>這次好像是以蘇打綠樂團自身為重心，配合古典樂器鐵琴，管弦樂團偶有配合。(希望我無聽錯><) 而阿龔特地選用的鐵琴，為這首歌增添了一股空間感，份外淒冷。而且<博物館>通過不同的細節，營造出博物館特有的空洞感覺，特別喜歡這次像迴聲一樣的合音。

不知道是不是我聽錯，總覺得這一首歌的CD和BD版本的vocal 效果好像有一點點不一樣。好像不是歌唱技巧的不同，比較像是收音的分別。是不是因為BD是現場收音的原因？而CD是錄音室所錄，經過後製，對於樂器和vocal 的處理和收音相對比較平均？是不是因為前面幾首有比較多管弦樂的部分，所以相對來說，這個分別沒有那麼明顯？抱歉，我這個門外漢，什麼都不懂，說不出個所以然來。可能根本沒什麼分別，只是我聽錯=P

不論如何，如果只以這一首歌計算，我比較喜歡BD版本，個人比較喜歡BD版本那個vocal的效果XD








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第六章。

久經訓練下，旅客已經習慣長長短短的等待。

這是個很喜歡等待的城市，從抹茶到食物、從門卷到樂園。

旅途總是充滿著等待。每個人也有不同的等待。

旅客總喜歡在世界各地等待著同一首歌、等待著冬眠的結束、等待著綠色大地的回歸。

有人期待新鮮的冒險，也有人守住回憶、等待著過去快樂的重臨。
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《冬 未了》<回車諾比的夢>

又是一首相對安靜的歌，但比起前面安靜的想念，這一首來得複雜。想念混雜著等待、痛苦、既愛還恨。。。。

很喜歡這首歌大小聲上的處理，既像自言自語，又像回憶的對答，既輕且重。沒有仇恨和憤怒，只有對過去的思念、悲歎，然後默默等待。

結尾的「I won't hurt you」，和開始的「帶我飄吧」，好像有點相似，不知道是不是我聽錯 : P








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第七章。

旅客是這個城市的過客。

其實每個人也不過是另一個人的過客。

落花流水，人也如潮水，總會遇上，總不會遇上。

安慰著別人的同時，誰又會停下陪伴迷途的自己？
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《冬 未了》<下雨的夜晚>

沒想到，一眾沉重嚴肅的歌曲過後，竟然會來到一首久違的療傷系。哈。好像繼<你在煩惱什麼>後，已經很久沒聽到蘇打綠如此正面的療傷系作品。

只是當一個人走在異國的街頭時，聽著這首歌，反而更添感傷。特別是第一段、鼓還未加入時、「陪著你。。。。」後的間奏（大約是1分28秒左右），完全像是設定好的淚點一樣。

我很喜歡用豎琴作為開始這個安排，既清新又像點點滴滴的雨水。然後管弦樂華麗地登場，令質感無限上升。

曾經很好奇，如果現場演繹時，沒有豎琴，那開始的角色會交給鋼琴還是結他？
(結果，簽唱會就很快得到答案。哈XDD )
(說起簽唱會，忽然又好想念之前簽唱會的現場表演T_T快要春天了，蘇打綠到底要冬眠到什麼時候>< 不過，還好他們在放假，不然這篇心得文也不知道要遲到什麼時候: P)








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第八章。

走在陌生的街道，旅客可以隨意隱藏身份。明星可以變路人，首相可以變百姓，天皇也可以變平民。

「移民」「同性戀」「猶太」，身份，總是給人很多想像、很多聯想、甚至妄想、甚至，

原罪。

於是，身份常常被加上外套、加上裝飾、加上，

掩飾。

就算愛是盲目，但也不是瞎子。再多再大的外套也蓋不住內裡耀眼的色彩。

但誰也不說一句。
因為重要的從來都不是身份、也不是衣服，
重要的、在乎的是人的決定，包括尊重身份的隱藏、支持衣服的選擇。

彩色黑色白色裝飾掩飾原色，人還是同一個人，愛仍然不會離開。

旅途上，外套還是短褲，冷暖自知才是最要緊：）
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《冬 未了》<他舉起右手點名>

之前一直在猜到底《Winter Daily》的intro出自哪一首歌。因為我很喜歡那段氣勢磅礡的intro。

謎底解開後，<他舉起右手點名>一點也沒有令我失望。
從intro的壓迫感、到陰森、懷疑、擔心、不甘、憤恨、不滿、質問到最後的歇斯底里。

非常有畫面的一首歌，每一句也讓我有聽著電影配樂的感動，每一段也充滿著情緒。

從過去二戰的種族屠殺，令人聯想到現今社會的歧視不公的現象，借古諷今，喜歡的一首。








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第九章。

旅途上，總是充滿著挫折。這裡走錯、那邊記錯、這次帶錯、那次想錯、寫錯、做錯、錯錯錯。。。

有時候放下挫折，放下掙扎，放下所謂的「錯」，其實會不會就是「對」的方向？
信心會不會就是走出世界的導航？

"You have a heart that I still believe in.
You'll never lose it if you try to stop all the fighting."


旅客忘了問：我相信你，但，你對陌生的愛有信心嗎 : )
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《冬 未了》<Everyone>

9A. <Everyone>是整張冬專輯第一首接觸到的歌。記得當時第一次聽到是再遇見的演唱會。
(說起再遇見的演唱會，忽然又很想念蘇打綠。既想蘇打綠好好放假休息，又好想念蘇打綠。好矛盾><)

同時因為再遇見演唱會的關係，所以這首應該是這張專輯中蘇打綠演繹得最多的一首吧？哈。
(新歌多唱一點也很合理呀！其實我有一點點覺得如果冬專輯的所有新歌可以多唱幾次就好。。。。）

9B. 有關<Everyone>的心得，已經在《再見心得文》討論過就不重複了。

這次我反而想說這首歌的MV。這個MV、這首歌可以說是這張專輯的先鋒。

還記得剛推出這個MV時，正是新專輯新造型面世之時。

每一次推出新專輯，有新造型，有新MV時，也會有各式各樣好好壞壞的聲音。
在這個喜歡說長道短的社會裡，有時候我真的很佩服蘇打綠的勇氣，願意跳出既有的成功，突破自己，然後接受所有好好壞壞的批評。

雖然有人批評新造型，有人形容MV像旅遊介紹，但我很喜歡這個MV，更很喜歡這一首歌。它帶給我的並不只於栢林的風景。

現實的生活中，時間有限，問題無限。有各式各樣親疏遠近的人，有大大小小的問題，有層出不窮的狀況，永遠有錯的計劃，就像永遠都算錯的數學。一個又一個的伽鎖，每天的生活就像是一次又一次的密室逃脫。

透不過氣時，這首歌，這個MV也許就是個答案。

那些畫面和偉大的場景，彷彿告訴我，天大地大，總有一個你可以去的方向。
新舊交替，過去的戰爭，現在的平靜，人，總會找到出口。
無論發生什麼事，無論你是誰，在廣闊的土地上，人來人往的人群中，每個人都總會找到那個人，找到那個你願意去愛的人，找到那個願意去愛你的人。

世界也可以容得下每個人。

這大概是繼<故事>之後，另一首帶給我平靜的歌。兩首歌的確有很多不同，但我又總覺得心情上有一點點相同。可能是我想法奇怪吧。

可能有人認為MV像旅遊特輯，但如果不拍出那份氣勢和浩瀚，又怎麼可以表達出這首歌所唱頌的廣闊天地？至少在我眼中那些風景的意義並不限於介紹德國。

對我這個什麼都不會的平凡小觀眾來說，看完MV，心情會好一點，平靜得到一點，力量多了一點，面對現實的勇氣多一點，大概就是最重要的意義。

9C. <他舉起右手點名>討論著身份的原罪、甚至是歧視的不公平。而緊接著下一首就是<Everyone>，討論著廣闊的世界可以包容每一個人的愛，既可接著歌名間的詩意，內容又可默默回應著前一首，絕妙的安排。(鼓掌)








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第十章。

不知何故，地球上的路，總要分大路和小路。

旅客隨心而發地在路上選了小路。

旅遊書上明明寫著:條條大路通羅馬。
但每次經過路口，旅客總會被大路上的人招手往大路走。彷彿只有大路才是光明正道，小路都是迷途羔羊。

就算心裡對選擇再清晰不過，但面對龐大的人群，又是另一種風景。

公告天下？默默低頭？還是抗敵迎戰？

既是選擇，也是掙扎。

荊棘的路上充滿著掙扎。
荊棘的盡頭、掙扎的最後，眼前的可否是盛開的玫瑰？
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《冬 未了》<牆外的風景>

在這首歌裡我聽到滿滿的掙扎、不甘和委屈。正因為這份掙扎，讓我覺得這是全張專輯中最用力、最有力量的一首。

其實我覺得這一首是全張專輯中歌詞最隱晦的一首。可能是我笨，如果沒有先說，如果沒有告訴我任何背景，如果不知道是蘇打綠的歌，如果沒有旋律，光憑歌詞，我想我未必可以明白到這首歌有關婚姻平權的關聯。
後來，左思右想，忽然想到，如果換一個角度，轉變一下對「牆」的想像，就立刻明白了。（抱歉，我太笨）
有關婚姻平權，我只有一個心得：能夠得到幸福已經夠艱難，又何必阻止別人獲得幸福！








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第十一章。

旅途上，總是經過一個又一個的博物館。

幾乎每一個藝術家也有至少一幅自畫像。

被欺壓、不被理解、不被肯定、被拒絕、刻服流言蜚語、自我釋放、自我安慰、自我肯定、自我欣賞、無法囚禁的靈魂、超脫的自由意志，大概就是旅客看到的自畫像。

面對著自畫像，可有認得眼前的，自己？
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《冬 未了》<未了>

我很喜歡這首歌的旋律，更喜歡它的編曲和弦樂的演奏。如果這首歌的樂團演奏可以有獨立單曲，那一定會成為我最愛的一張單曲。（幸好還有disc 2 的延續：)如果可以，我甚至想過把CD裡的vocal減去。(不要打我><)只是我的技術水平太低，無法實行。

同時，另一方面，我又很喜歡這首歌的vocal。其實前面幾首的vocal 也唱得很棒。只是不知何故，我特別喜歡這首歌vocal上的處理，帶出神話人物的感覺，既帶點傲骨，又不失謙卑，接受的同時又不接受，堅強又淒美。

對於這首歌，我覺得很矛盾。哈。既喜歡它的旋律，又喜歡vocal的處理手法。每一次聽我總要選到底要專注vocal ，還是專注樂團。於是這首歌成為這張CD裡我聽得最多的一首XDD








《如果冬夜 一個人在旅途上》。第十二章。

終於，2016來到了，這一段路也來到了最後一站。

雖然，幾年來，為著某個原因，旅客一直為跨年這件事隆而重之，時時刻刻，做好準備，蓄勢待發。
但，其實，旅客本來並沒有很期待跨年。

再熱鬧的新年，還不過是自欺欺人。生活還不是舊模樣？煩惱依舊，問題依舊。「新」從何來？
旅客反而期待世界末日，至少來得乾脆，至少來得痛快。

但事已至此，也不由人。
眼前有路，也只好繼續向前走。
因為根本不可以停留，也，不可以回頭。

其實，每一步，也是進退失據。
所以，每一夜，旅客也為很多事而後悔。
唯一從不後悔的是，帶上這張專輯，把它放進心上。

就算路再難走，就算不得不走，至少這段路，有這首歌陪著旅客，直至，

最後一個除夕。
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《冬 未了》<Must keep singing>

12a. 最喜歡這首歌尾段的間奏，鋼琴和管弦樂之間的配合，優雅得像戀人在雪地共舞一樣。

12b. 冬的專輯裡有些歌曲用上英文歌詞，其中包括了這首<Must keep singing>。青峰在《蘇打誌》裡有提到在華語音樂裡演唱英文歌詞的心理關卡，更提到青峰已經衝破這個關卡，不再為口音、發音方面而擔心。
既然已經衝破外語的心理關卡，那可不可以把廣東歌從封印中解除 : P？(掩面逃跑)

12c. 聽說這首歌在很久以前已經寫下，不知道是在什麼情況下寫的？

記得在專輯推出前，一直提到專輯的主題很沉重，又說<everyone>已經是最光明的一首，又說害怕不被受落等等。
的確有很多首也不是那種充滿著希望、很光明的歌，例如這一首<Must keep singing>。專輯裡也有很多比較少見的主題，例如：二次大戰、納粹、核能等。

不知道別人怎麼想，但我很喜歡這張專輯。
生活本來就不只歌舞昇平，心靈本來就不只一種情緒，人生本來就不只一種角度。嚴肅、陰沉的主題、非大眾常見的主題，的確未必會被每個人喜歡。但同樣，主流的主題也未必是每個人所需要的。

除了療傷、除了光明外，其實有時候也很需要一些灰暗、陰沉的歌。畢竟有時候人不是那麼容易被安慰到，再熱鬧的氛圍，也只會倍感孤獨。

有時候灰暗才是一種最真實的陪伴。

冬夜，本來就是黑色。

12d. 整張專輯，終於來到最後一首歌。

從開始時，
對世界、對命運、對荒謬的憤恨，然後走過一個又一個光怪陸離的現象，核爆、屠殺、歧視、恐同。有人安慰自己，有人包容自己。但世界再大，安慰得了自己、最會欣賞自己的人就只有自己。但學會欣賞自己推動巨石的同時，又領會到從出生就等待著死亡的智慧，深深明白可以擺脫得了悲劇，卻避不過命運的光臨。
走過一圈後，又回到原點，不知是悲、是喜，但這就是，人生。








《如果冬夜 一個人在旅途上》。註

註1a. 《Le quattro stagioni》，由意大利音樂家Antonio Lucio Vivaldi 於1723年創作。英譯: 《The Four Seasons 》中譯：《四季》
《四季》是小提琴協奏曲，包括了《春》《夏》《秋》《冬》四首協奏曲。

註1b.《Se una notte d'inverno un viaggiatiore》，由意大利作家 Italo Calvino 所寫，於1979年出版的著作。英譯：《If on a winter's night a traveler》。中譯：《如果在冬夜，一個旅人》。

這本書表面上漫不經心的描述男主角尋書的故事，暗地裡卻討論著對藝術的追求、創作的形式。

這本書概括而言其實包含兩個不同的故事，作者將兩個故事的章節交錯間雜地排列，把兩條故事線平行地展開。而且，如果把每個章節的題目抽出來，放在一起又可以理解為另一個故事。哈。

(不才拙作，參考經典，借花敬佛，請勿見笑。)

註2. 明明是同一首歌，兩條平行線卻各自有各自的故事。

就好像火車上兩個不相識的旅客。

兩個人的軌跡，就好像兩條平行線，就算好像曾經一起走過些什麼，就算近在眼前，彼此還不過是個陌生人，在彼此的眼中也不過是一抹風景。明明聽著同一首歌，也從不知道眼前的人心底裡在想些什麼。

平行線本來就不會交集。

唯一可以做的只有好好當一個旅客，好好當一抹風景下的草原。落花流水，不留痕跡。有緣的話，下站再會，繼續陌生的旅途。

無論對「陌生」感到慶幸，還是無奈，這就是旅客的人生，也是我們的命運。

註3. 循環不可打破，平行線不可以交集，還幸筆劃可以組成文字，

所以有了心得文，也有了《蘇打誌》。
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《冬 未了》《蘇打誌》

蘇打綠每次推出新作品，我也感到很期待。因為每次蘇打綠都總會帶給我很多新的體驗。有些人總愛說蘇打綠「變」了，我卻很喜歡蘇打綠的「變」。每一次的改變，我反而覺得是蘇打綠對音樂、藝術上的追求又到了一個新的境界。正是對自己的作品有要求，才會跟過往不一樣，才不會故步自封。創作本來就是會「變」。

只是很可惜，平凡小觀眾如我，什麼都不會，既沒唸文學班，也沒唸音樂班，根本就是個音癡。就算把專輯聽幾百次，有時候，真的會有點看不懂。哈。

所以我很喜歡《蘇打誌》。

每一次，我也會把《蘇打誌》從頭到尾讀一遍，甚至讀幾次。透過《蘇打誌》，我這個遙遠的小觀眾可能會有那麼一點點明白蘇打綠的作品，也可能會有那麼一點點明白團員的心情，也會明白多一點點製作過程。

謝謝每一位團員每一次也在百忙之中寫下長長的《蘇打誌》。

A. 每一次在《蘇打誌》裡，青峰都很認真地介紹每一首歌。看完青峰的歌曲介紹，好像明白歌曲多一點。

不過，原諒我是個怪人，這一次在青峰對《蘇打誌》二萬字的貢獻中，我最記得下面這句:

「有時候焦慮起來，真的會呈現一種天地毀滅生靈勿近少來惹我的後母臉。」

還是頭一次看到有人用那麼長的形容詞來形容自己，句子長得像魔幻國度裡的主角放大絕時所唸的咒語一樣XDD(鼓掌)(心裡已經默默背好)

這一句是全本《蘇打誌》中個人最喜歡的第一名、印象深刻的第二名。(原因不解釋 : P )

B. 阿福的一號微笑表情原來也會碰壁。「正當我閉上眼睛準備享受音樂，就像海賊王白鬍子，帶領著艦隊開始乘風航行，嘴角也不自覺的上揚了起來。。。秀秀老師無情地喊了一聲「卡」」「何景揚，這首歌你怎麼能笑得如此開心和滿足？」

完全可以想像到當時阿福的表情XDDDD

記憶中以前的《蘇打誌》，阿福的文字好像比較偏向心情、想法那種抽象的形容，很少見到這種仔細又充滿著畫面感的描寫XD (如果我記錯，不要打我><)
到底阿福對這個畫面有多深刻XDDD

阿福在文章也有提到不想直接問青峰有關歌詞的意思，因為不想讓青峰操勞，「體諒他那迷死人不償命的嗓子」，所以阿福自己google 查找歌詞的意思。我不懷疑阿福自己會去google歌詞。但原因真的如所寫的那樣嗎？嗯。。。。。。XDDDD (對不起，一定是我想太多><)

C. 家凱對歌曲聯想，基本上是可以唸給Edward聽的睡前小故事XDD

D. 小威在《蘇打誌》裡放了很多照片，好像都好美。其實我常常都好想可以看清楚一點，但照片都很小一張><如果可以大一點就好，不過，我也明白校對和排版的複雜和限制。。。。

E. 很感激阿龔花了很多心思在歌曲分析的部分。對於我這個音癡來說，古典樂更是個門外漢。特別是disc 2 ，除了覺得好好聽之外，我真的不會說別的。還幸有阿龔的說明，我才領略到一點點。

有點好奇的是，為什麼沒有把disc 2 的曲目上架到iTunes 等各大音樂平台？(還是只是我找不到？) 是因為技術所限？還是像disc 1 一樣，希望聽眾可以從實體CD聽到最佳的效果？
請勿誤會，以上絕對不是質問，更不是欲求不滿。家中已經有實體CD，上不上架對我其實沒有什麼影響。我很喜歡disc 2 ，覺得disc 2很好聽。我對disc 2 的喜愛絕不下於disc 1。我只是單純地覺得disc 2 值得被更多人聽到，甚至是一些非蘇打綠的固定觀眾/聽眾，更甚至是一些比較愛聽鋼琴協奏曲/古典音樂的聽眾。我只是感歎地覺得: 如果disc 2也可以上架就好了: )
不過，蘇打綠做每件事也有他們的原因。現在的安排是蘇打綠他們喜歡就好 : )

F. 記憶中，以往的《蘇打誌》裡馨儀好像沒有特別多話，但這次感覺上馨儀好像寫得比從前多。(自首，我並沒有認真統計過每本《蘇打誌》的字數><)

之前天真的我一直搞不懂為什麼有時候是布達佩斯，為什麼有時候是栢林。看完馨儀的部分，我才明白原來是先到布達佩斯錄音，然後再到栢林，再重新找另一個樂團、另一批老師現場表演。原來在一張專輯之中，蘇打綠分別和兩批不同的老師合作，多浩瀚的一項工程！！

浩瀚的工程背後一定千頭萬緒，有大量聯絡、統籌、接洽、協商等等的工作。我之前一直天真地以為是環球負責處理，沒想到原來負責處理的竟然是團員！而且團員還要擔心預算，連工作價目表也要過目！和歐洲的交響樂團合作應該是蘇打綠的第一次吧？毫無經驗，卻連統籌也要團員親身處理，但效果卻毫不遜色。真的很厲害。（鼓掌）

光是看到馨儀的文字描述，就已經覺得很累，可以想像到馨儀當時有多辛苦！而且馨儀還利用自己的假期，在歐洲上課學德文，在那邊生活一段小時間，體驗當地的文化。多認真，多虔誠的工作態度。真的很用心！真的辛苦了！

謝謝馨儀、每一位團員、以及蘇打綠團隊、和每一位工作人員的付出，讓我們這些小觀眾可以擁有以如此精彩的音樂。（鼓掌）

G. 除了《蘇打誌》外，整張專輯的設計、封套和歌詞本也好美，超有質感。

歌詞本內裡的巧思和設計，已經有很多人詳述過，我就不重複了。

不過這次參與的人員那麼多，手寫歌詞、名單，應該會好累吧？但字體還是好美喔 : )

然後，我在歌詞本的最後找到這句:

校對/李依純跨海看到脫窗！！！

原來阿純也有悄悄參與到冬專輯的製作！！！
不知道阿純什麼時候才會正式回來蘇打綠><




Btw 我在<故事。未了>小巨蛋演唱會第二場完場後，正要推門離開小巨蛋之際，忽然看到左邊站著一個素顏長髮正妹。

腦海閃過一個念頭，忍不住衝口而出:
請問你是阿純嗎？

話一出口，馬上為自己的唐突感到懊惱起來><
阿純一面茫然地說: 是喔。。。
深感後悔的我只好弱弱地說一句: Hi~
不知所措下只好趕緊推門離開。

離開時，我的餘光卻看到納豆先生好像對阿純說:荷里活大名星呢，他們都認得你，不認得我。。。。

沒想到，原來納豆先生一直站在阿純旁邊。。。。。。。。。


H. 全本《蘇打誌》令我印象最深刻的一句是暐哲老師的話:

「唱片老早就不賣了，而觀眾不都也來來去去嗎？至於那些至死不渝的，也會一方面替蘇打綠辯駁，一方面卻偷偷地覺得好像以前的歌比較好聽。。。。。」

沒想到，暐哲老師竟然會偷偷留意觀眾的取態和去留，而且寫在《蘇打誌》的第一頁。這樣真的好嗎，老師？XDDD
(其實暐哲老師是不是也有偷偷看評論？XDD )
還好，我只是個半新不舊的打粉，尚未有資格對號入座：P

全張專輯，最讓我感動的不但是好聽的歌曲、用心的編曲、華麗的管弦樂、精美的包裝、便宜的售價，最讓我感動、最重要的是看到蘇打綠可以不惜工本、不計收益、花上大量人力物力心力，全心全意做一張他們夢寐以求的專輯。最讓我感動的是背後的毅力、認真和用心。

雖然過程好像很辛苦，但我想蘇打綠應該很樂在其中吧，為所愛而虔誠，再苦也值得吧？
其實我也很羨慕蘇打綠可以有這個機會做自己愛做的事，實現一個看似不可能的任務。

在這個世代裡，可以勇敢地做自己喜歡、自己認為值得的事一點也不容易。

這一次，蘇打綠做到了。

真心為他們高興。（鼓掌）








(後記)

這是冬日心得文。
冬既是準備結束，同時也意味著開始。
日可以是假日、也可以是末日、更可以是時日。
每一日也是，人生。每一步也是，旅途。
每一次，既是結束，也是開始。

路途上，每個人也是一個人，
你手上那本書和那首歌
會不會是<故事。未了>？

謝謝：）

Elaine

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抱歉，心得文遲到了。
文筆欠佳，胡言亂語的小文章，見笑了。
一直以來，所有心得文都是手機打字手機排版，如有錯漏，如有傷眼，還望見諒。
Btw, 沒想到，十二月的工作考核竟然合格了。(合格率不足三成，好險，抹汗)
更沒想到的是，合格後工作更忙>< 於是，心得文比預算遲到更多，抱歉。




































































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