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《俗女養成記2》開始斷捨離 從不存在的模範生
(內有《俗女養成記2》第8集雷)

「你是天使。」

眼見《俗女養成記2》來到第8集，第二季的故事終於即將結束，眼見陳嘉玲(謝盈萱 飾演)的肚子一天天大了起來，她與前男友蔡永森(藍葦華 飾演)求和未成，但兩人關係依舊曖昧，彷彿只差那麼一步，他們這一對還沒結果，蔡永森的一舉一動狀似小男人，但內心仍執拗的不願低頭。

第8集的副標題是「愛的斷捨離」，但一直到戲劇末段，陳嘉玲才開始賣掉她最愛的沙發，蔡永森則一臉疑惑，難道打算將珍視過的物品全都棄置？斷捨離三個字真能做得這麼直接，連一點質疑都不保留？曾經一片癡心，終有一天棄之敝屣。

第8集先讓洪育萱(天心 飾演)重新找工作，若從第一季的表姊來看，我們都知道洪育萱是有能力的，智識、體力其實都在陳嘉玲之上，她有著漂亮的外表，求學期間就被住院醫生死心蹋地追求，以往工作忙到昏天暗地，也能記得小女友的課表接送上下學，結婚後不願讓她工作，洪育萱以為自己已經走入童話故事的結局，殊不知年過40歲之後，曾幾何時丈夫已會對她家暴，她重新找尋自己，去當行政助理，依舊碰壁連連，她不知是哪裡做錯了，從前的撒嬌、可愛再也不復用，她難過喊自己沒有家人、沒有朋友，換來陳嘉玲一句，「看看我，那我是誰？」

「妳是天使。」洪育萱這樣說著，然後她還是哭不出來。

然後重點是「模範爸爸」。

每個人都有每個人自己以為的位置，如果離開，回頭顧盼，是不是會不習慣？從小到大個性自卑的爸爸，最大的樂趣是陪著女兒玩耍，得知自己選上「模範爸爸」，頓時樂不可支與一對兒女玩起授勳加冕的儀式，向來嚴厲的妻子也為他打理門面，全家人都為他開心，即便連他自己，都不知道自己是不是模範爸爸。

爸爸陳晉文(陳竹昇 飾演)一向是家裡最不受寵的孩子，大哥早夭、大姊霸氣、弟弟帥氣聰明只可惜遊手好閒、么妹備受疼愛，父母其實也疼愛他，但仍不時苛責他過度老好人的性格，其實從外人眼中來看，陳爸雖然軟弱，但一點距離也沒有，但這樣的他，仍有一些底線的。

當所有家人面對里長收受紅包一事不知所措，只有陳爸，他展現兩季以來對小嘉玲唯一嚴厲的一次。

「胡麗菁的鋼筆，為什麼會在妳那裡？」

想必向來自卑的陳爸，在那當下，並不傷心，這只是坐實了他原本就不認定自己能成為模範爸爸，若能夠得到殊榮，都只是附加條件，他在意的是女兒品行，他坐在街邊痛哭，「我不是一個好爸爸，我不會教小孩」，哭得也是終於接受了自己的不足，果然到頭來，所有人都是不看好他。

只是回歸現實線，最在意的莫過於一向謙和的陳爸，在經過手術、遇到初戀情人之後，突然像是賭氣一般，明明什麼也沒得到，卻心甘情願獻出30萬，也不打算歸還，相比於從前，確定的是「模範爸爸」的名號與他漸行漸遠，但依舊很好奇陳爸會怎麼面對這樣不完美的自己，男人的中年危機啊，總是會做出許多讓人一頭霧水的事，旁人永遠無法理解。

斷捨離該丟去什麼呢？洪育萱丟去了自己的矜持，陳嘉玲丟去了自己的自尊，陳爸丟去了自己的堅持，陳媽也丟去了自己的制式習慣。

但應該丟去的，都是為了追逐「模範」的我們。

這一家三代，活了這麼久，都還在學習，更何況我們呢？

只是這些都是不敢面對的自己，像被《俗女》團隊發現一樣，被血淋淋呈現出來，是面鏡子，我們在裡面看見自己的恐懼、傷心以及脆弱，「模範」這兩字我們擔不起，更能直接以「魯蛇」自稱。

在歲月這條路上慢慢走了大半，早年間痛飲的啤酒、虛擲的夜晚以及暴飲暴食都發揮作用，稜角模糊，眼神也變得疲困，但依舊耽溺於一些可一可不再的夢想，人就是這樣固執吧，但也因為這樣固執，所以美麗。

生活就是不斷解決難題，然後迎接新的難題，我們用煩惱複製煩惱，用傷心繁衍傷心，但這群人即便拿掉「模範」的假面，依舊願意捱擠著彼此繼續過日子，願意領受自己的軟弱，願意對世界敞開得更徹底，願意毫無報酬的交出真心，願意疼痛。

無論有沒有改變，斷捨離所有事物，才能知道自己最愛的是什麼，這樣也是挺好的。

俗女養成記
#俗女養成記

今天是楊德昌導演逝世十四週年，對於他，已無須談論太多，最好的方式就是直接去看那些電影，去看他鏡頭下的臺灣，以及臺灣的種種具象的、抽象的、冰冷的、紛亂的人事物，推一本書《再見楊德昌》，然後，推他所有的作品 ——「我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。（We are luckily unlucky.）」
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以下非建議順序，單純列出幾部，先來看《#青梅竹馬》。
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吳念真說：「其實楊德昌有一核心主題：時代變革中，人在其中的生存到底適不適合？孝賢扮演的角色是在迪化街賣布的，正尋求一種轉變，思索要不要到國外做生意，但受限於個人認知或本身的性格，註定會受到挫折。有一場在 Pub 的戲，那些知識份子在講些無聊的笑話，對方聽到他是賣布的，不屑的態度溢於言表。阿欽也是被時代所犧牲，他年輕時候是打少棒的，後來少棒沒了，他也就完了。
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有一天，我去天水路找朋友，看到一個傢伙在賣甘蔗汁，他竟把攤子整個推到路上來賣，警察前來驅逐，他不肯挪動，警察無計可施便走了。那個攤子上掛了三張照片，都是他跟蔣經國握手的畫面。出於編劇本能，我就去跟他聊天。他說，他從中學時代就被抓去練拳擊，成為國手，有一年，準備赴加拿大參加奧運，但那年加拿大已經和中國建交了，竟拒絕台灣代表團入境。台灣大隊人馬在日本等簽證，等到最後仍然沒能參加。回來後，他就去當兵了，退伍之後，什麼都不會。他說：『我要生活啊！我為了國家這樣練拳擊，練到最後也沒有機會！』那張照片就是他參賽前受蔣經國召見所拍下的。他覺得國家沒有照顧他，他這一輩子都毀了。
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我把這個故事講給楊德昌聽，他覺得很有意思，後來還很高興打電話給我，說：『我們應該把這個弄出來，我已經想到題目了！』他常這樣，劇本還沒想之前，想題目、想海報、想工作人員要穿的 T 恤想得很高興，像小孩子一樣。他講了一個題目我覺得很棒 ───《業餘生命》。亦即三十歲之後的生命全是業餘的，因為生命在此之前已經過完了。以演藝界的人為例，可能三十歲之前所有掌聲就已經得光了。《青梅竹馬》裡，阿欽那個開計程車的角色基本上就是業餘生命，是一個挫敗的人。
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你吞不吞的下那口氣？會否覺得自己被虧待？」
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接著看《#牯嶺街少年殺人事件》。
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楊德昌導演刻劃著純真的失落、道德的崩毀與理想主義者的殞逝，那時候的人們極其壓抑絕望、迷惘挫敗，無力改變現狀的父母將一切希望放在孩子們身上，用功讀書成為唯一一條出路，不安瀰漫的社會氛圍似乎一觸即發，族群對立，械鬥滋事，然而始終沒有人死的像個英雄，只能活著見證自己變成一個惡人，變成一個被大時代殺死的恐怖份子。
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因此在一則撼動社會的情殺案件背後，不只關注著 1960 年代的日常生活，同時掀開存在於社會新聞裡的人之價值，透過鏡頭探問著究竟是什麼樣的環境、是什麼樣的因素，導致一個毫無前科的高中生成為滿身血污的殺人兇手？帶有史詩氣勢的《牯嶺街少年殺人事件》，英文喚作「A Brighter Summer Day」，重點就在「Brighter」，有比明亮更明亮之處，周遭就有比黑暗更黑暗之處，手電筒光線所及成為光明與希望，也因太過刺眼只能看見一半的真相，其他陰影滿布的地方則彷彿更加混沌不清，潛伏一旁的暴力蠢蠢欲動，價值觀不停偏斜擺盪，無論大人或是孩子都難以在顛沛流離中想像未來的自己的樣貌。
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小四澄澈而直接的雙眼於卡奇色制服堆裡顯得格外與眾不同，比起同齡的朋友他略顯沉默壓抑，臉上讀不出任何情緒，沒辦法真正融入不良少年的幫派核心，也沒辦法過著完全遠離紛擾的學生生活，不上不下的成績只能考上建中夜校，就如生於公務員外省家庭的狀況。張家的父母無可挑剔，媽媽勤儉持家，爸爸有自己不容動搖的原則，不但適時傾聽孩子的想法，為孩子據理力爭，也身體力行教導下一代做人必須光明磊落問心無愧，自己的未來要憑著自己的雙手決定。
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直到警備總部的人登門將父親帶走的那一天，直到白色恐怖真正在張家掀起驚濤駭浪的那一天，一顆又一顆的大型冰塊靜置走廊，一疊又一疊的空白稿紙擺在眼前，以失去時間感的精神壓力呈現人們漸漸產生斷裂的過程，原來國家比任何人都更清楚我們的人生，原來個體的命運從來不掌握在自己手中，原來過去深信不疑的公理正義都是滿紙荒唐言，比起貧窮，絕望才會真正讓人變得滄桑、憔悴、黯淡與不堪，只見他茫然盯著桌上的食物，卑微請求老師網開一面，再也抬不起頭面對如此踐踏人性的國家與社會。
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舉凡善良、公平、正義等擲地有聲的名詞，並非有錢人的餘裕或底層者的嘲諷，也不是崇高空泛的道德標準，那些拚命守護的，就是為了下一代的目光與希望，往往等到事情發生了，才會知道父母對孩子造成的影響有多麼深遠。Honey 不惜代價對抗、維繫小四最後一線理智的，都是小明，是純真與救贖的象徵，然而一句當頭棒喝「我和這個世界都是一樣不可改變的」，意志的斷裂巨大到再也無法挽回，不可以被人瞧不起，不可以被世界的醜陋吞噬，那一把短刀殺死了愛，殺死了過去的小四，也殺死了一切理想中的美好期許，時代將青春、信念摔得粉身碎骨，只留下了選擇在風中搖擺的草，殘破地隨波逐流。
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而後看《#恐怖份子》。
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不安、疏離、壓抑、暴力、無解，交疊在楊德昌質樸且暖色調的台北日常恐怖之中，鏡頭下這群人困在無限循環、一成不變的日子裡，他們以為人生應該要有另外一種模樣，不缺物質的執意追求虛幻的精神生活，手頭不寬裕的以為擁有金錢便能迎來新的起點，是每位理想主義者不偏不倚走向憤世嫉俗，也就是恐怖份子的過渡期。
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「在他鏡頭下的台北是一個很雜亂的、拼湊的城市，沒有統一的建築與美學。楊德昌有句名言：『我們何其幸運地生長在這個不幸的時代。』身為戰後這一代，我們經歷過台灣非常破落而貧窮的階段，早期又面臨戒嚴，必須反抗威權、反抗貧窮、反抗這個破敗的城市，由此給我們帶來力量。」
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吳念真認為，臺灣最好的電影有兩部，一是楊德昌《恐怖份子》，二是侯孝賢《童年往事》。
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在看似平靜的舊時台北，參差不齊的老舊公寓比鄰錯落，以槍聲劃破天際，也以槍聲劃下句點，三條故事線有條不紊地穿插、糾纏，慢慢收攏成一個故事，巧妙透過後設手法導向亦真亦假的結局。李立中和周郁芬一對中產階級夫妻，有潔癖的先生雖然收入足以餬口，但自私自利的他職場始終不順遂；婚後求子不得，足不出戶的妻子專注於撰寫小說，卻因生活百無聊賴而坐困愁城，無法突破寫作瓶頸，一日，一通匿名來電，讓她下定決心為自己的生活做出改變。來電的就是位混血少女，也是楊德昌開始構思《恐怖份子》的契機，如實反應台灣當年美軍駐紮的時代背景，母親活在逝去的西洋老歌之中，年紀輕輕的淑安則與不良少年為伍，為了金錢成為行竊慣犯，長期遊走在法律邊緣。因一條故事線再衍生另一條故事線，又因另一條故事線而發展出另一個完整的世界，家庭寬裕的少年攝影師小強愛上內心虛構的神秘少女形象，拼拼湊湊出看似合理的故事，每個人看見了部分的真相，每個人也同時被蒙在鼓裡。
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「什麼是虛構？什麼是真實？風一吹，照片中的人就變得零碎，彷彿她是拼湊而來的。整個城市也是一樣，這是一個拼湊的世界，每個人看到的都只是一部分，並非真實的全貌。」
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女孩凝視著自己的照片，照片裡的眼神斜斜盯著男孩的位置，男孩從那處望向了女孩，三個畫面在短短幾秒的剎那建構出抽象而立體的空間，似乎時而行走於夢境，恍惚置身於現實，台北就宛若一個庸俗沉悶、乏善可陳的夢，彼時是，現在仍是，人人嚮往自由，人人求而不得，無論你腳踏實地過日子，或是企圖與眼前困境對峙，都無可避免一步一步靠近背後的深淵。
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「片中，大台北瓦斯球代表的是一個快要爆炸的東西，暗示著危險，楊德昌鏡頭下的城市好像都走在邊緣上，隨時會發生狀況，跟他的個性很像，因為他事一個很敏感、細膩的人，看什麼事情都覺得不太對勁。就像《一一》裡頭，洋洋喜愛拍人家背部，這其實貫穿了他所有創作，楊德昌在看人的時候，總看到別人沒看到的面向。」
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最後，我們看的是《#一一》，最喜歡的一部。
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以婚禮開始，以葬禮作結，這些都是平凡無奇隨處可見的生活，也會發生在我們成長過程中的事，卻以溫柔的電影語言交織成文化背景之下的共同回憶與課題，在多年後依舊發人深省。簡家的主要收入來源是撐起台灣經濟奇蹟的代表性族群之一，也就是中產階級與中小企業，無須終日為錢勞心傷神，但人生不會因此而少些煩惱。爸爸 NJ 和幾名同儕合夥開創一間電腦公司，妻子敏敏是標準的家庭事業兩頭燒的職業婦女，兩夫妻膝下育有正在就讀北一女的女兒婷婷，和八歲的兒子洋洋，這一家人面對小舅阿弟的婚禮的同時也面臨長輩的腦溢血昏迷，NJ 甚至在圓山飯店巧遇了初戀情人阿瑞。
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這個壓抑的中年男子，幾乎可以說是吳念真的化身，NJ 的父親形象，也可於李安「父親三部曲」中清楚察覺，傳統定義中一家之主的特質，如此衝突而缺乏溝通的家庭樣貌，從不同時代、不同年齡層都能窺見父親威權角色與早期家庭結構的瓦解。努力撐起一個家的背後，也有我們未曾發覺的浪漫餘暉，是不是人總有一天都需要在現實生活與理想愛情之間擇一呢？
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在 NJ 與阿瑞的日本、婷婷與胖子的台北交織成了愛情詩篇，此端是自己久別重逢的年輕歲月，彼端則是女兒摸索愛情的未知期待，彷彿換了一個時空，婷婷也經歷了爸爸曾經走過的路，只是可能在愛與不愛之間就這麼毫不留情地一分為二。生活在台北，任誰都曾去西門町看電影，任誰都曾踏過無數次的武昌街，任誰都曾獨自佇立在車燈閃爍的路邊拼湊破碎的心，任誰都曾在吵雜壅擠的世界裡備感孤獨。
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《一一》是時代的縮影，從街道、天橋、紅綠燈平凡的日常畫面裡我們看到光陰流逝的證據，也感受著台北獨特的城市韻味。《一一》更是社會的縮影，每個角色在我們生活中都不陌生，有先上車後補票，也有發乎情止乎禮，有看似美滿的家庭，也有複雜紊亂的鄰居，有為求利益不擇手段的嘴臉，也有盼以真誠待人的無奈。
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「誠意可以裝，老實可以裝，交朋友可以裝，做生意可以裝，那這個世界上還有什麼是真的？」短視近利、投機取巧，許多企業奉行利益擺第一的宗旨，公司需要賺錢是天經地義，卻非以長久經營的角度思考，於現在的食安危機、黑心食品、詐騙猖獗、缺乏國際競爭力等層出不窮的問題上浮現，畢竟有所得的同時都必須付出代價，這些代價都將落在下一輩的肩頭上。NJ 憤而掛上電話，拒絕接觸公司決策，也許惱怒的不只其他人的反反覆覆，而是此類罔顧未來和台灣商譽行為，如此成就經濟起飛錢淹腳目的共業，之後則必須由洋洋這個世代的年輕人慢慢償還。
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耐人尋味的名稱「一一 A One And A Two」，無論指的是兩個人、人與人，還是存在於每個角落的二元對立，也就是洋洋始終想捕捉的「後腦勺／看不見的後面」，都給人異常豐富的留白與思考空間，好與壞、對與錯、愛與不愛、真誠與偽裝、年輕與遺憾、喜宴與喪禮、送往與迎來，從楊德昌的鏡頭之下感受到的，是每個人看似互動密切又形影疏離的灰色地帶，更隱約透露出了一種反璞歸真的成熟心境。
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（本文引述的文字除電影台詞外皆出自王昀燕《#再見楊德昌》一書。）

Café de Flore 花神咖啡館 (Jean-Marc Vallée, 2011)
Country : Canada
Score : 7/10
片名指的不是巴黎左岸的地標，而是英國被稱為古典音樂神童，更是全才的電子音樂人Matthew Herbert (化名為Doctor Rockit) 的一首 ”Cafe de flore” 同名專輯，而片中男孩不時跟母親提及的「咖啡」，以及嘴巴哼唱的就是這首。片頭單親媽媽Jacqueline明知兒子是唐氏症, 平均年齡活不過25歲, 毅然決然離開那孬種轉身的男人, 眼神明明訴說著獨自撐持的疲累，卻另外有著 ”不信做不到” 的倔强，那是母愛燃燒才有的毅力, 不禁讓人興嘆, 父母大不同, 爲母則強, 自古皆然! 困惑於兩個時空中平行游走剪接（一個法國巴黎，一個加拿大蒙特；一個是1969年，一個在2011年），兩位男女（一位是單親媽媽Jacqueline（Vanessa Paradis）；一位是名叫音樂DJ -- Antoine（Kevin Parent），他們各不相甘，互無連結，卻因各有執念，各在苦海浮沈。導演 Jean-Marc Vallée先用層出不窮的問號吸注大家的注意力，既而再以匪夷所思的連結，把兩平行線掇弄成一條直線, 給了觀眾美麗的驚歎號能。在對白上的處理寫實殘酷，但又帶點浪漫主義的氛圍，而每當片中角色戴上耳機，阻隔外面聲音的紛擾，進入音樂天圓地方的美好世界，一旦拿下耳機，配樂嘎然而止，想像烟消雲散, 直接打入原形, 是不是所有萬事萬物生生不息, 你消我長的寫照? 現今糾結的男女三人行與過去熾愛母子間的藕斷絲連，簡單穿插連結，最後圓滿大結局的套路，是運用玄學的因果論，去解釋兩條看似平行線的時間軸，到結局前交會成一條線! Jacqueline和兒子從親情、到愛情的對手戲，更是扣人心弦，整片迷惘衝突, 內心嘶吼, 宣泄苦痛，到理解放下，盡釋前嫌的詮釋，充分展現導演有質感並張力十足的執導功力。
“Do you believe in soulmates? I do. I like the concept that there is somebody who is supposed to be with you forever. If it's a soulmate, it's not supposed to end, right? It doesn't happen twice in a lifetime.”
“The meeting of twin flames is when the soul finds its other half on the path homeward, to the source.The cycle of reincarnation ends. It's the final relationship that leads to unity.”

數位收聽"Let Everything Happen":https://orcd.co/Let_Everything_Happen

繼三月份《少了一件牛仔褲》數位迷你專輯之後，閻奕格即將再次推出新作品，自從兩年前在金曲獎結識了同為新人獎入圍者的J.Sheon之後，閻奕格就一直很希望可以與他合作，這次終於完成心願，與J.Sheon共同創作新歌《從此過著幸福快樂的日子》。閻奕格興奮地表示，其實她從J.Shoen還在YouTube翻唱歌曲時期就注意到這個人了，覺得J. Sheon的唱腔獨特，聲音也很有辨識度，但又很神秘，初期在網路上都搜不到資料。J.Sheon得知閻奕格這麼早就關注到自己，也相當驚訝。兩人為了這首歌相約三四次，與另一位製作人海大富一同碰撞出旋律，歌詞則是J.Sheon依照專輯風格去發想而成。歌曲錄製時，J.Sheon也花了些時間調整閻奕格的唱腔，希望可以在她原本聲音的特質之下，塑造出更都市風格的唱法。

J.Sheon表示，歌名《從此過著幸福快樂的日子》常出現在許多童話故事中，代表了一個快樂的結局，「但是我想用這首歌帶出幸福的一體兩面，幸福不是一昧的覺得我沒有缺點，我不能犯錯，或我一定要積極正面就可以得到。如果想要得到幸福，你必須要面對自己的黑暗面，你必須要知道生活有許多困苦的部分，只要你懂得怎麼去面對，你才有機會從此過著幸福快樂的日子。」閻奕格對這樣的概念也深有體會，表示以前的自己曾經很不快樂很不幸福，對自己要求很高，只想把自己包裝得很完美，「大學時期我會因為在校園活動演唱時，不小心唱走了一個音，回家痛哭一整天。」直到後來閻奕格才發現「完美」並不能帶給自己快樂，反而現在能坦然面對自己的各種面向更加自在和開心。

閻奕格與J.Sheon不僅共同寫歌、合唱，也一同拍攝MV，閻奕格在MV前半部飾演一個選擇生活在溫室、循規蹈矩的嚴謹女孩，而J.Sheon則是一個隨性自在享受生活的男孩。兩人有著不同的生活價值觀，但都擁有自己的幸福快樂生活。兩人在MV中相遇、用眼神對峙、相擁共舞，許久沒與男生跳正式的慢舞的閻奕格，與又高又帥的J.Sheon跳起恰恰，害羞地說：「我上一次跳這種正式的舞是高中畢業舞會，所以已經很久沒有跟男生深情對望跳舞了。」兩人跳舞時眼神很有戲，被同事們大讚有火花，閻奕格雖然很感謝J.Sheon的力挺，但還是立刻透過鏡頭向男友深情告白：「愛你喔！」閃瞎在場同事。

#閻奕格#JSheon#從此過著幸福快樂的日子