關於 三島由紀夫 後代 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

死去的少年　◎高橋睦郎著，田原、劉沐暘譯
　
我是不懂得愛的少年
從恐怖的幼年時代的盡頭
突然掉進幽暗的深井
黑暗的水之手扼住我纖弱的喉嚨
無數冰涼的錐子闖進來
戳死我像魚一樣濡濕的心臟
我在所有的內臟中花朵般鼓脹
平行地越過地下水的表面
不久，從我大腿間稚嫩的角上
長出無依無靠的芽
用細弱的手爬過沉重的土地
總有一天，一棵像蒼白面孔的樹
會在疼痛的光下搖動
在我心中
我想得到與影同等的光
　
––
　
◎作者簡介
高橋睦郎（1937– ），日本戰後代表性詩人、作家和批評家。生於福岡縣北九州市，畢業於福岡教育大學文學部。從少年時代開始同時創作短歌、俳句和現代詩。作者以俳句和短歌寫作，這種創作行動緩和了日本現代詩與古典傳統詩歌之間對峙的「緊張關係」。日本現代文學的著名作家三島由紀夫和谷川俊太郎都曾為其詩歌寫序。
　
––
　
◎小編泠秭賞析
　
　　這首詩收錄在高橋睦郎於1964年出版的『薔薇の木　にせの恋人たち』的詩集中。「愛」、「孤獨」是高橋睦郎在創作當中探討的重要議題，這本詩集是詩人早期的作品，主要以書寫同性愛為主題。
　　這首詩呈現了在自我揭露的過程，用「死去」及「不懂愛」否定的方式來描寫自己的無助感，「無數冰涼的錐子闖進來」就如同社會價值觀、他人的言語及評價，刺進還在確認自己的脆弱少年，在好像知道真正的自己，跟社會期望的自己當中掙扎，但那個微小的「芽」還是漸漸長出來了，用自己的方式去和社會的價值觀抗衡，即使知道那是一條比較辛苦的路。
　　以「一棵像蒼白面孔的樹」和結尾的「在我心中／我想得到與影同等的光」對比，樹木在此做為身體的隱喻 [1]，象徵著自己，用顏色明暗帶給讀者知覺認同上強烈差異的感受，雖然標題是死去的少年，但是結尾可以看見，那個真正的自己還是存在，因此死去的少年是原本也許是那個掉入深井的少年，但是正在努力的長成「樹」、那個和社會價值觀對抗的自己，經歷了一番痛苦還是決定以真正的自我「搖動」，因為內心還是渴望著「光」，即使「光」會令人感到疼痛，但那原本就屬於自己。
　　
　　
[1] 山崎佳代子（2015)，〈高橋睦郎の世界〉，ベオグラード大学，pp. 188。
　
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美術設計：�Nysus IG：https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源：Unsplash
　　
#每天為你讀一首詩 #疾病詩 #酷兒憂鬱 #高橋睦郎 #死去的少年#死んだ少年#薔薇の木　にせの恋人たち
　
https://cendalirit.blogspot.com/2020/05/20200516.html

漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目
2018-11-20影音檔
　
劇場粉絲頁： 曉劇場 Shinehouse Theatre(Taiwan)
　　　　　
出版社粉絲頁： 蔚藍文化出版社
　
　
本集主題：「地下女子：穢土天堂二部曲」劇本書介紹
　　　
專訪： 鍾伯淵 （Chung Po-Yuan）、葉育伶 Nina Yulan Yeh
　
內容簡介：
文學系新銳劇場編導 鍾伯淵
直視土地與當代文化糾葛的戲劇堅持！
　　
死前三日在黑暗中面對過去，
才能自大地母神的甬道獲得新生。
　　
女人一代一代的在幽暗的地洞裡吟唱、呢喃和教育後代。
直到有一天，一個地上男孩，不小心墜落地底，
與她們一起生活、學習，然後回到地上；
在15年後帶給她們戰爭、毀滅及屠殺。
　　
　　延續《穢土天堂》首部曲、地上社會與地下世界的衝突，地下女子碧娜回到地下世界，回顧一切災難源起的那一刻。
　　
　　全劇藉由碧娜死前三日的告白，以十七個短篇隨機串連，除凸顯記憶的支離破碎，也呈現虛實交錯的時空感。首部曲偏重「文化侵略」下的暴力和權力關係，進而反思社會建構中的種種謊言與神話，二部曲則透過「象徵寓意」的情節進行辯證。
　　
　　曉劇場導演鍾伯淵2011年自柏林遊歷返台後，以二戰集中營為背景創作《穢土天堂》，故事描寫地上社會對地下人的侵略，以一種慢性屠殺的方式，破壞了地下世界原有的生活方式與文化。
　　
　　二部曲《地下女子》則以倖存者「碧娜」為主要敘事者，碧娜替跌落地底發現地下世界的阿道夫打開了地底世界的大門，爾後碧娜只能見證地下世界因為外來者入侵逐步邁向滅亡。
　　
作者簡介：鍾伯淵 Chung, Po-Yuan
　　一九八五年生，臺北北投人。國立臺北藝術大學戲劇系主修導演畢業。二〇〇六年成立曉劇場擔任駐團導演，並持續推出原創劇場作品，至今累積超過三十部。其創作以當代社會為題，曾受邀至泰國曼谷劇場藝術節、上海國際當代戲劇季、臺北藝術節、東京藝術節、亞洲表演藝術節等。口碑作品「夏日微涼夜話系列」以鬼故事結合密室逃脫開創全新劇場體驗廣受好評，並持續受邀發展新作品。近年除發展「穢土天堂系列」演出與三部曲劇本集，並與日本、德國藝術家合作，持續推出劇場新作。
　　
關於：曉劇場 Shinehouse Theatre
　　二○○六年成立於臺北，作品發展試圖透過劇場詮釋經典文學之美，以創作切入社會議題，從土地探索在地的創作能量。長期進駐萬華，曾訪談萬華街友與性工作者，記錄萬華的生命故事；另組成社區戲劇班帶領居民一起創作。「夏日微涼夜話系列」成功結合環境劇場、密室逃脫與鬼故事，大獲好評並受邀參與臺北藝術節、東京藝術節等。穢土天堂三部曲，探討文化侵略對弱勢文化的影響，並推出中英版劇本書。近年參與亞洲表演藝術節國際共製計畫「焦土」於東京藝術節演出，並持續與日本、德國藝術家合作，以激發不同創作的可能。近期將發表一系列以日本作家三島由紀夫之著作改編劇場作品《薩德侯爵夫人》、《憂國》等，並持續出版劇本集。

《邏輯錯誤的類比》

有網友提供最近網路上針對李明哲事件的諷刺對比：

「人在中國還硬要推廣什麼民主人權？根本是找碴！就是欠關欠槍斃！」
vs
「去夜店那種地方搔首弄姿露奶露大腿，還穿那麼少又晚歸又喝醉，根本就是引誘犯罪！欠摸欠姦！」

以上類比是邏輯不通且錯誤的，從兩個觀點切入：

1. 權利觀點

在中國從憲法到刑法都不容許有人試圖鼓吹多黨政治，「一黨專政」這是明文在中華人民共和國憲法中的。而且該刑法條文同時適用於本國人與外國人。

換言之從權利角度看，任何在中國的人均不存在「鼓吹多黨政治」的權利。

可是女性去夜店搔首弄姿露奶露大腿與晚歸喝醉，無論在中國或是台灣均是基本人權之一 —因為沒有任何法律禁止女性這樣做。

因此這個例子是拿「法律禁止」與「法律不禁止」兩件事情來類比，邏輯上根本錯誤。

正確類比應該是某些伊斯蘭信仰地區宗教律法禁止女性在公開場合搔首弄姿露奶露大腿，例如沙烏地阿拉伯女性在公開場合必須穿Abaya（全身黑布），更嚴格者如塔利班政權地區必須穿Burqa，連臉都蒙起來方可出入公開場所。

「一個台灣妹跑去塔利班政權地區搔首弄姿露奶露大腿，被宗教警察當街鞭刑甚至槍斃」，才叫正確的類比。

2. 風險觀點

老子所謂：「蓋聞善攝生者，陸行不遇兕虎，入軍不被甲兵，兕無所投其角，虎無所措其爪，兵無所容其刃，夫何故？以其無死地！」明知有風險還偏向虎山行，風險當然要自己承擔。

中國禁止境內人民對於一黨專政這件事說三道四，難道不是眾人皆知的遊戲規則？你要挑戰這點，散佈中國官方法律禁止的言論，入了中國國境就要有被追究法律責任的風險意識。

女性在世界各地搔首弄姿露奶露大腿（散發強烈性暗示），就要有可能被性騷擾乃至被強暴的風險意識。同樣地，女性晚歸又喝醉的行為本來就會提高被侵害的風險。

經濟分析來看，許多女性身體天然就對男性來說有高度享受價值，自己不照顧好財產，然後怪小偷見獵欣喜？一如許多動物對獵食者而言有高度營養價值，自己不躲好，還跑出來在獵食者面前晃盪，當然是自身行為提高風險。

反之，少部分男性對女性也有高度享受價值，女性願意出錢享受（如牛郎店）甚至用暴力逼迫，我親身見過的二次女性強暴男性案件，一次在台灣、一次在美國。

我認為最蠢者，莫過於那些主張「我有穿衣自由，而你不可以性侵我」的女性主義者之流。蠢到死，可能強暴、性侵妳的人根本不會跟妳講這些人權道理。妳自己的行為提高自身風險，當然承擔者就是妳。怎麼會蠢到想跟禽獸講道理？

被姦了事後追究加害者的法律責任都於事無補。（當然本文排除那種本來想爽一番，但幹完後發現男方性表現或給予報酬不如預期，而翻臉告人家性侵的無恥女）

就像任何人都可以主張自己有無套肛交、雜交甚至人獸交的自由，但可能懷孕、染病或受傷的風險自己要認清並承擔。你自己從事危險性行為，然後再來對細菌、病毒說：「你們無權侵害我！」這種人還真是污辱了蠢字。

這類人就是現在典型知青的公主病思維模式：我要爽但不要負擔風險與成本。

我有在非洲大草原散步的自由，但是獅子獵豹你們不可以吃我。

我有吸毒的自由，但是毒品不可以侵害我的大腦與膀胱。

我有發浪的自由，但是精蟲充腦的人不可以強姦我。

我有無套雜交的自由，但是病毒不可以傳染我讓我生病。

我有「公民不服從」自由，但是違法之後的法律責任我不要承擔。

我有主張台獨的自由，但是中國你不可以跟我翻臉。

在我看來不少嘴巴喊著人權、支援李明哲的人背後的潛意識，不過就是：「要爽不要負責；都是別人的錯。」

一如我曾評論劉曉波：我佩服這個人敢在中國主張修憲為多黨政治，但可能被關到死是他做這件事本來就要付出的風險。

汪精衛刺殺官員失敗後被清朝關押時敢說出：「引刀成一快，不負少年頭。」

日本三島由紀夫政變失敗後帶種當場切腹。

譚嗣同政變失敗菜市口砍頭前有種喊：「死得其所，快哉快哉！」

可笑的是一堆後代所謂的民主人權守護者或假台獨人士，膽識含量我看頂多是幾下paper cut。

文章連結：
http://www.yuanyu.idv.tw/?p=2006

本集主題：「地下女子：穢土天堂二部曲」劇本書介紹
　　
專訪：鍾伯淵、葉育伶
　　
內容簡介：
文學系新銳劇場編導 鍾伯淵
直視土地與當代文化糾葛的戲劇堅持！
　　
死前三日在黑暗中面對過去，
才能自大地母神的甬道獲得新生。
　　
女人一代一代的在幽暗的地洞裡吟唱、呢喃和教育後代。
直到有一天，一個地上男孩，不小心墜落地底，
與她們一起生活、學習，然後回到地上；
在15年後帶給她們戰爭、毀滅及屠殺。
　　
　　延續《穢土天堂》首部曲、地上社會與地下世界的衝突，地下女子碧娜回到地下世界，回顧一切災難源起的那一刻。
　　
　　全劇藉由碧娜死前三日的告白，以十七個短篇隨機串連，除凸顯記憶的支離破碎，也呈現虛實交錯的時空感。首部曲偏重「文化侵略」下的暴力和權力關係，進而反思社會建構中的種種謊言與神話，二部曲則透過「象徵寓意」的情節進行辯證。
　　
　　曉劇場導演鍾伯淵2011年自柏林遊歷返台後，以二戰集中營為背景創作《穢土天堂》，故事描寫地上社會對地下人的侵略，以一種慢性屠殺的方式，破壞了地下世界原有的生活方式與文化。
　　
　　二部曲《地下女子》則以倖存者「碧娜」為主要敘事者，碧娜替跌落地底發現地下世界的阿道夫打開了地底世界的大門，爾後碧娜只能見證地下世界因為外來者入侵逐步邁向滅亡。
　　
作者簡介：鍾伯淵 Chung, Po-Yuan
　　一九八五年生，臺北北投人。國立臺北藝術大學戲劇系主修導演畢業。二〇〇六年成立曉劇場擔任駐團導演，並持續推出原創劇場作品，至今累積超過三十部。其創作以當代社會為題，曾受邀至泰國曼谷劇場藝術節、上海國際當代戲劇季、臺北藝術節、東京藝術節、亞洲表演藝術節等。口碑作品「夏日微涼夜話系列」以鬼故事結合密室逃脫開創全新劇場體驗廣受好評，並持續受邀發展新作品。近年除發展「穢土天堂系列」演出與三部曲劇本集，並與日本、德國藝術家合作，持續推出劇場新作。
　　
關於：曉劇場 Shinehouse Theatre
　　二○○六年成立於臺北，作品發展試圖透過劇場詮釋經典文學之美，以創作切入社會議題，從土地探索在地的創作能量。長期進駐萬華，曾訪談萬華街友與性工作者，記錄萬華的生命故事；另組成社區戲劇班帶領居民一起創作。「夏日微涼夜話系列」成功結合環境劇場、密室逃脫與鬼故事，大獲好評並受邀參與臺北藝術節、東京藝術節等。穢土天堂三部曲，探討文化侵略對弱勢文化的影響，並推出中英版劇本書。近年參與亞洲表演藝術節國際共製計畫「焦土」於東京藝術節演出，並持續與日本、德國藝術家合作，以激發不同創作的可能。近期將發表一系列以日本作家三島由紀夫之著作改編劇場作品《薩德侯爵夫人》、《憂國》等，並持續出版劇本集。