//方俊傑成為填詞人，上面是雷頌德和「金牌經理人」黃柏高。談到他們，我們沒談音樂，而是談市場。雷頌德和黃柏高是怎樣的合作伙伴？
「他們是很懂計算的人。」方俊傑說：「他們好清晰一件事的方向性。我的工作是收 order，一首歌的歌詞我寫了，但老闆、歌手、監製可能都有意見，有意見我就再改，改到大家都冇意見。」他坦言：「100 首歌詞裡面，可能只有 10 首是寫到自己的東西，但多數不會上電台 plug。所以我最鍾意寫 side track。」
歌詞可以很藝術、很個人，也可以很「無我」，服務市場多於自己。就像在媒體寫專欄，自己想表達甚麼是一回事，但受眾的接受能力、公司和市場的各種制約，所有創作者一生都在一條搖搖板上翻雲覆雨。方俊傑自言是一個「工匠」。以一個工匠的身份去看，方俊傑「加入」樂壇的時候，樂壇是否已經（又）已死？
他不同意。
「我在 03 年開始填詞，那時樂壇又未講得上好差好差。當然跟我小時候聽音樂時的情況差好遠，但我又覺得我們年代的歌又不算是『唔喺度』，卡拉 OK 都會有人唱那個年代的歌，繼續有人聽。印象中，的確少了人講賣碟這回事，以前張學友一張大碟賣 40 萬張，現在當然不會有，但業界自然找到另一個方法去營運。好像 Paco 就搞演唱會、搞電影，都是另一種方法。去到後邊，銷量無法持續，已經沒有『唱片』，只有單曲，但每年其實都一樣有好多派台歌，量減少是真的，但我那個年代都有很多新填詞人入行。唱片業和歌曲是兩種單位來的。無人買唱片，不等於無人聽歌。 」
對於填詞界的幾座大山，例如林夕，對方俊傑是個怎樣的存在？很多年前，有上上一代填詞人批評這一代的詞人寫得不好，「如果東京不快樂」是甚麼意思？情況類似現在又談香港電影已死。又有人說林夕寫得太多，霸佔很多機會，導致填詞界沒甚麼新面孔，如何評價這種想法？
他說：「林夕和黃偉文，對我來說是神一樣的存在。至於說很多歌都是他們寫，這就是商業市場的運作。如果你寫的東西，水平高過別人，市場又接受，最後你擁有更多機會，是很合理的，不能怪罪他們。我自己第一次聽歌，都是因為被歌詞帶動到。我最喜歡的林夕作品是 Raidas 的《傳說》，現在重聽都覺得他很厲害很誇張。我是因為喜歡看林夕的歌詞，才會留心歌詞。」
「最後我都寫到很氣餒」
會聽外國音樂也關心香港音樂的人（或只是我自己），不久久就有一種異議，覺得代代填詞人都好，但音樂相比之下卻顯得失色，音樂性保守，有「詞大於曲」的傳統，方俊傑卻說自己本身就是「文字派」。
「詞大於曲，我覺得是合理的。」他說：「因為香港真是出了林夕和 Wyman 這些人，他們好到一個地步，吸引到很多街外人的注意力。他們的歌詞又好又多，整個市場就很注視歌詞，但如果說沒有他們兩位，就不會吸納到很多留意歌詞、但對音樂沒那麼講究的人去聽歌，市場就可能比現在更小。至少如果沒有他們，我可能也不會聽歌和寫詞。我以前聽黑膠唱片，有一陣經常在觀塘寶星戲院後面的唱片店買碟，我在回程的巴士上已經拆開，看那張歌詞紙，看完歌詞，對我來說已等於好像聽了整張大碟。」
但正是由於香港的流行歌詞寫得「太好」，我們對歌詞的「意識形態」是固化下來的。例如我們不再能接受「鳩歌」。
「例如以前有首《食軟雪糕》，被人狂鬧。大家都鬧裡面的歌詞不知所云。我心想，為何我們被洗了腦，認為歌詞一定要有起承轉合、有大道理？一首流行曲是否一定要這樣？很多歐美歌、韓文歌，一個字唱足七次，都是如此。所以我有少少同情《食軟雪糕》，它不是《再見二丁目》，從一個街角的鏡頭帶出很深的東西……有些歌純粹就是給你 un 來 un 去。」
「我曾寫過一首歌給側田，叫《三十日》。首先是側田寫了一首英文歌詞，他叫我翻譯。歌詞很簡單，我自己有點抗拒，因為我都被洗腦的，我從小的訓練令我認為，歌詞不是這樣的嘛。側田本來給我的內容，個 scale（規模）好像很細。最後我都照做，歌也 hit 了，其實我是一個工匠，我無信心將自己放到好大。」
「我現在想回來，當時機構也不會容許我放大作者風格，我們要做 hit song，有一定方程式的，例如要做情歌，情歌裡面又有一些命中率高的角度，例如受情傷、可憐人的控訴。或例如 hook line 要有 catchy 的 phrase，在市場上這些是緊要過歌詞整體寫得好不好。」
「最後我都寫到很氣餒，歌曲 hit 了當然開心，但我面皮又很薄，在網上有時看到一些評論說我寫來寫去都是這些東西、很庸俗。我會想，不完全是我的錯，工業是這樣的嘛，而且我有不庸俗的 side track，但沒人聽嘛。當打份工的話，你得到的金錢又未足以令你對一切都 OK，一首歌可以刪三四十次，但又 hit 了。究竟自己作為填詞人，存在有沒有意義？刪改的過程很痛苦，工業不需要理你感受，開始懷疑自己寫來為了甚麼。真心話，我個人都不是想自己寫的歌太 hit，如果一首歌好 hit，但自己不喜歡的，那也會痛苦。理想的話，我可能會想自己寫得開心，又有知音，流行度低一點也好。例如容祖兒有次開 side track 演唱會，唱了我的《去火星戀愛》，這不是派台歌，但很多歌迷想她唱，這些 moment 我就很開心。」
非創作人看創作人，總是因為「距離產生美」，而把創作人本身都浪漫化。實際上可能創作的歷程沒那麼刺激，甚至沉悶；要克苦，要有紀律。
唐君毅在《孔子與人格世界》一文談到藝術世界中的天才：
「……貝多芬在月光之下，靈感一至，馬上狂奔回來寫。耳聾以後，再聽見樂而作曲。這是天才音樂家的故事。文學藝術上靈感之來，都是超乎自覺的安排。立意要到一環境，如山間海邊，戀愛飲酒，去期待靈感之來臨，亦無一定之把握。」
我們只是俗人而非天才，而且活在商業社會，很多時只能默默產出。如果生活太過狂放，反而會降低生產力。方俊傑說自己性格不好交際，也不好熱鬧，電話簿裡音樂人的電話號碼，應該不出五個。他表示，盧覓雪知道他性格如此「不娛樂圈」之後，亦嘖嘖稱奇。//
一樣的月光 歌詞 意思 在 Re: [疑問] 殘酷月光歌詞- 看板Yoga_Lin 的推薦與評價
※ 引述《mayday11285 (阿滾)》之銘言：
: 我很喜歡殘酷月光這首歌
: 每當我喜歡一首歌
: 我就會很想了解它
: 但
: 殘酷月光的歌詞有幾句我不太了解意思ˊˋ
: 有沒有誰能夠幫我翻譯一下@@
: 幫我翻譯的白話文一點.....
: 沒慧根阿.......
: 以下是不懂的@@ 有點多^^"
: 讓我愛妳 然後把我拋棄
: "我只要出發 不要目的"
: "如果不夠悲傷 就無法飛翔 可沒有夢想 何必遠方"
: "我一直都在流浪 可我不曾見過海洋 我以為的遺忘 原來躺在妳手上"
: 謝謝^^
聽歌這種東西本來就是種很主觀的東西
同樣的一段歌詞 同樣的一段音調 在不一樣的時期拿起來聽
都會有不一樣的感受
我也很喜歡殘酷月光這首歌 當我聽到這首歌的時候
也深深的被這首歌感動著 就像是宥嘉在詮釋這首歌的心情是一樣的
或許我們都太年輕(?) 都沒有這樣的經驗
但是他用說故事的方式在唱 聽的人想起的是哪一段故事 如何解讀這首歌曲
就該留給這首歌一段屬於自己的專屬空間 解釋得太清楚 感覺上就不美了
就像是五月天的阿信所說的
即使每個人聽歌時的解讀都不同 重點是唱歌的人帶給人感動
就算那不是作詞作曲或是原唱原來的本意
但是何不把它當作段美麗的錯誤 歌曲不該被侷限在一種意境當中
廢話太多 下面是我自己的解釋 :)
殘酷月光
作詞：向月娥 作曲：陳小霞 編曲：陳輝陽@好好笑
讓我愛妳 然後把我拋棄
我只要出發 不要目的
我會一直想妳 忘記了呼吸
我深深的愛著你 但你最後卻把我拋棄 離我遠去
我只能帶著祝福離開你 離開你到沒有你的地方 但卻不知道自己要往哪裡去
不管我去了哪裡 我都會一直想念著你 想你想到連呼吸都忘記
孤獨到底 讓我昏迷
特別把這句分開出來 是因為對這句特別有感覺
就像是惡魔在身邊劇情中 阿猛對著齊悅大喊：
「如果你喜歡別人 那就去吧 因為我知道 我會永遠喜歡著你。
即使我會就這樣孤獨一輩子 因為我知道 這輩子除了你 我不會再喜歡上別人了」
就算會這樣一直孤獨下去 但是我還是不會放棄的
如果恨妳 就能不忘記妳
所有的面目 我都不抗拒
我害怕自己哪天會漸漸的把你忘記 怕自己把你當成生命中的過客(神秘嘉賓?)
但若是可以恨你 恨到永遠都記得你
那麼 我寧願自己可以恨你 即使是恨 只要是不忘記你 任何形式我都可以接受
如果不夠悲傷 就無法飛翔
可沒有夢想 何必遠方
我知道如果不夠悲傷就放不下你 就無法再往下一站前進
但你就是我幸福的夢想 沒有了繼續喜歡著你的希望
我又要往哪裡去呢 去到再遠的地方那又如何？
我一直都在流浪
可我 不曾見過海洋
我以為的遺忘 原來躺在妳手上
你就像一片大海 我四處流浪尋找的美麗的大海
但最後才發現 原來我不曾看過海洋 就像我不曾進到你的心靈
當我以為我已經忘記你 把你放下
卻發現想念你的毒藥已深入到我心裡 而遺忘你的解藥原來掌握在你手裡
我卻無計可施
我努力微笑堅強
寂寞 築成一道圍牆
也敵不過夜裡 最溫柔的月光
我努力的微笑堅強假裝自己不在乎 用寂寞築成一道圍牆保護自己
不要再被你的溫柔的回憶所影響
但最終窗外那與你一同看過的溫柔的月光 卻又攻破了我的心牆
讓我又想起了已離我遠去的你
唉～被我解讀的好不美唷 (淚奔)
--
※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 218.210.60.4
... <看更多>