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Gig、Concert、Liveの用法を明確に
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タイトルを見て、「Gig」って何?または「Concert」と「Live」に違いがあるの?と思った人、結構多いのではないでしょうか?「コンサート」や「ライブ」は、日本語(和製英語)としてもよく使われるせいか、間違った英表現をしている人をよく目にします。今回は音楽イベントの話題において、それぞれの単語をどのように使うのが適切なのかご説明いたします。
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1) Gig
→「一時的な演奏(仕事)」
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Gigは本来、歌手やバンド、DJなどが1回限りのパフォーマンスをすることを意味し、特に短めのショートパフォーマンスのニュアンスが込められています。例えば、今夜あなたが地元のバーで何曲か演奏するなら、「I got a gig tonight. Do you want to come?(今夜ライブするけど、見に来ない?)」と表現することができます。
✔その他にもGigは、日雇いのバイトや派遣の仕事など「一時的な仕事」と言う意味もある。例えば、外国人の友達が「I have a teaching gig tonight.」と言うと、1回限りの英会話レッスンがあることを意味する。
✔Part-time jobの代わりにPart-time gigとも言う。
<例文>
I heard you're doing a gig. Can you send me more information.
(ライブするって聞いたんだけど、詳細送ってくれない?)
Did you hear Brian landed a part-time gig at Google?
(ブライアンがグーグルでパートの仕事が決まったって聞いた?)
That sounds like a pretty cool gig. Does it pay well?
(良さそうな仕事だね。給料はいいの?)
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2) Concert
→「演奏会」
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Concertは一般的な演奏会を意味し、歌手やDJ、ロックバンドからオーケストラまであらゆる類いのミュージシャンによる音楽イベントを指します。一般的にブルーノ・マーズやレディー・ガガなど有名なプロミュージシャンが大きなコンサートホールで開催するイメージが強いですが、アマチュアミュージシャンが小さな会場でパフォーマンスする場合にも使われます。
✔Concertは一般的に有料のイメージがあり、無料コンサートの場合はFree concertと表現する。
<例文>
I'm going to a concert tonight.
(今夜コンサートに行きます。)
I heard Bruno Mars is having a concert next month. I really want to go!
(ブルーノ・マーズのコンサート、来月らしいよ。行きたーい!)
Are you going to Lady Gaga's concert?
(レディー・ガガのコンサートに行くの?)
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3) Live
→「生演奏」
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Liveは生で演奏することを意味します。プロの歌手がコンサートで歌ったり、ジャズバンドがジャズバーで演奏したり、ロックバンドメンバーの友人が路上パフォーマンスをするなど、プロや素人、会場の大小関係なく“生”で演奏することがポイントです。また、日本語では「ライブに行く」と言いますが、英語では「I’m going to a live」のようにLiveを名詞として使うことは出来ません。「ライブに行く」を英語で言うなら「I’m going to a concert」になります。
︎✔Liveの一般的な使い方:
・「Watch(See) _____ live」→「生で〜(の演奏)を見る」
・「_____ is performing live / do a live performance」→「(誰々が)ライブ(生演奏)をする」
<例文>
I went to Sam Smith's concert and saw him live! He's amazing!
(サム・スミスのコンサートに行って、ライブを見たよ。すごい良かった!)
My friend's band is performing live at the party this weekend.
(今週のパーティーで友達のバンドがライブするよ!)
There's a live band playing at that bar. Let's go check it out.
(あのバーでバンドの生演奏が聴けるよ。行ってみようか。)
ブログ記事URL:https://hapaeikaiwa.com/?p=12865
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ジャズバンド 在 報時光UDNtime Facebook 的精選貼文
【躲在歌仔戲裡的舒曼—洋樂入島攻略記】#歌仔戲用鋼琴伴奏
#報時光專題 #報時光UDNtime
文・圖︱林太崴(類比音聲玩家)
此刻生長在台灣的人們,也許聽過馬斯奈《泰伊絲冥想曲》(Massenet: Thaïs méditation)或舒曼的《兒時情景》(Schumann: Kinderscence)....等赫赫有名的古典名曲,但卻可能沒有聽過傳統歌仔戲中的留傘調或三盆水仙。
其實在100年前的台灣,情勢正好相反。
彼時,無論在城市或鄉間,尤在最熱鬧的廟埕街巷,奏唱最多的是鑼鼓喧天的北管、清新悠遠的南管,或鏗鏘挺拔的歌仔戲。在歷史錄音當中,最初期所謂的「Formosa Song」也清一色都是傳統漢樂。最早在1929年,古倫美亞唱片公司首度在錄音中加入了少許洋樂器來伴奏,零星地如味素般,調味在仍以傳統漢樂為湯底的錄音裡。到了30年代以降,洋樂在錄音中的使用才大大地增多了。
最容易被聯想到跟洋樂緊密相關的,當然是斯時甫興起的新樂種──流行歌。流行歌最原始是長在遙遠的西方,不像原產自中國的南北管及京劇,或在島內土生發芽的歌仔戲那般具有熟悉感。對島民來說,流行歌跟原先習以為常的漢風音樂觸感差異甚大。事實上,雖然整個30年代流行歌在全島引動大流行,在與西方音樂融合的作法上卻多有節制,最主要的理由是:他們並非著重在「作出跟西方流行歌很相像的台灣歌」,相反地,而是要作出屬於具有「台灣獨特風格的西方形式流行歌」。古倫美亞社長栢野正次郎甚至認為,如果我們要純粹仿效它國流行音樂,那直接進口就可以了,而不須創作。於是他深入鄉間,聽各種傳統音樂,並嘗試從中進行不傷其精髓的音樂轉化,音樂學者王櫻芬稱之為當時歌壇的「作出台灣味」。
舉一個滿有趣的例子,1934年台灣泰平發行了一首探戈節奏的流行歌〈獨傷心〉,在華麗摩登的探戈舞步踢踏節奏下,卻仍然配上了傳統五聲音階的主旋律,搭配歌手使用歌仔唱腔的發聲方法。在聽覺感受上,乍聽之下有仿效不夠到位之慮,但的確有一種非常特殊的融合(或不被融合)的聽覺美感。綜觀來看,整個戰前流行歌,大多數的流行歌利用主旋律設定為傳統五聲音階的特性,來保有本土音樂性的位階;另一方面,最紅的歌手純純,也以傳統歌仔風格的唱腔優勢,贏得眾多樂迷目光,立足整個戰前無人能出其右。雖然在流行歌中,常不經意洩出西方痕跡,例如德爾拉的《回憶曲》(František Drdla: Souvenir)便置入在鄧雨賢早期名曲〈十二步珠淚〉當中,但隱藏在骨子裡的「排外性」,即便經由熟稔西方器樂運用的編曲家來進行音樂設定,規則仍未被打破,維持特有的島嶼新古典時尚。
再者,洋樂器亦多被使用在跟電影相關的音樂作品,例如大稻埕知名辯士詹天馬(天馬茶房主人)灌錄的〈紅燈祭〉、〈可憐的閨女〉或其電影主題曲〈桃花泣血記〉皆大量使用洋樂器助興與伴奏,且也符合現代性的延伸,畢竟電影跟流行歌一樣都是屬於「非本島自產」的西式產物。但在實驗測試階段,必須在反覆在創新、仿效、守舊與接納當中找出最合宜的那條線,否則極容易失敗或變得不三不四,聽眾也不會願意去買聽起來太奇怪的音樂。但就唱片銷路上看來,這類洋風唱片雖然仍無法全面佔據人們的心,卻仍頗具市場性。
相較於流行歌或電影相關樂種,更令人感到不可思議的洋樂運用,便是加在傳統歌仔戲了。
歌仔戲錄音始於1914年,而歌仔戲在野台上的發展顯然更早。但無論野台形式或唱片錄音,原始被用來伴奏歌仔戲的自然是流傳於民間已有數百年歷史的各類漢樂器,這本是當時的主流樂器。1930年發行的錄音當中,首度以洋樂器入戲伴奏,鋼琴、小提琴、曼陀鈴、吉他都加入了伴奏,甚至在唱片上標示為「ジャズバンド」(Jazz Band)或ジャズオーケストラ(Jazz Orchestra),好似令老人突然穿上一席洋裝,的確也令人耳目一新。其實後來洋樂歌仔戲更浮誇地發展成「文化劇」或「新歌劇」,連老人的靈魂也給換上了年輕氣口,更脫離舊慣的劇情發展,且更奇形怪狀音樂都可以編入劇中。
當時在台灣替歌仔戲換上新妝,大多是出自兩位日本編曲家的手筆:仁木他喜雄(1901-1958)及奧山貞吉(1887-1956)。
這兩位音樂家在日本當地都有不少曲作。仁木他喜雄是札幌人,20年代曾在山田耕筰創立的日本交響樂協會擔任鼓手(該協會現為NHK交響樂團),後加入日本Columbia唱片。由他作曲的〈蘇州の夜〉透過李香蘭的演唱,紅透全島,而歌后純純演唱的原版〈望春風〉便是仁木編曲的重要作品。他在台灣主要合作編曲的對象是古倫美亞及博友樂唱片公司,不過可能由於撿字工的疏忽,名字常有訛誤,被書寫成:「仁木他喜男」或「仁木多喜男」,甚至在博友樂數度被簡稱為「北木」。
根據《芸能人物事典》,奧山貞吉畢業於東洋音樂学校(現為東京音樂大學)。特別的是,仁木與奧山這兩位編曲家前後都加入了ㄧ個名為波多野的樂隊(ハタノ‧オーケストラ),該樂團專以音樂演奏著稱,服務於各大國際航線的船艦上。在此期間音樂人便可與同船上的樂師們一同演奏、切磋音樂,並以海上樂師之姿,猶如鐵達尼號般地在浩瀚大海上讓自己的樂音奏向乘船的陌生旅客。波多野樂團除了服務於各大船艦外,也為默片電影在播放間進行音樂伴奏(因為當時的默片電影完全無聲)。奧山貞吉作曲的〈That's OK〉是其重要作品,並跨海擁有多國語言翻唱。另,台灣名曲〈月夜愁〉、〈一個紅蛋〉也是出自奧山編曲的經典之作。
30年代,仁木與奧山雙雙加入日本Columbia唱片,並在此期間開始為台灣的歌仔戲編曲,配上洋式風格的新面貌。當中最重要的合作(或也可說競爭)就是為同一部長篇歌仔戲《陳三五娘》分別進行編曲工作。由於古倫美亞將這部歌仔戲區分為五折,奧山分到的部分為〈陳三磨鏡〉、〈陳三設計為奴〉、〈陳三捧盆水〉;仁木則為〈陳三寫詩〉及〈陳三做長工〉。雖然這樣的合作形式算是少見,但也能為歌壇帶入不同的新鮮氣味。
在戰前唱片的歷史錄音中,尚發現洋樂器甚至跨足笑科講談及京劇唱片。最早期的洋樂加花就出現在藝旦秋蟾的〈賣畫〉、〈小小魚兒〉錄音當中;而笑科講談唱片是以口說唸唱為主,但背景音樂常會融入知名古典樂曲,例如三榮唱片發行的〈何必情死〉背景音樂便奏著馬斯奈的《泰伊絲冥想曲》,勝利唱片發行的〈梅花落〉則襯著舒曼的《兒時情景》。可以想像錄音中的講者操著哭腔、泣訴人生不順,背景則演奏著這些古典名曲,可說非常違和但卻不失認真可愛。
洋樂伴奏在現代的此刻看似平淡無奇,但在100年前,它猶如是島民音樂跟世界摩登接軌的美乃滋,在本土各樂種間穿針引線,黏合出猶如魔術般的新派音樂魔力,不僅將耳朵的視野大開至全世界,更將人們的心靈帶至遙不可及的遠方,堪稱奇幻聽覺旅程。
│ 報時光邀請文史專家持續探索,分享台灣文化研究
ジャズバンド 在 丁怡文 Nicole Ding Facebook 的最佳解答
空弦楽団は台湾で初めての、筝をメイン楽器としたジャズバンドである。 丁怡文 Nicole Ding
https://nicoleding100.wordpress.com/openstringband/nihongo/
ジャズバンド 在 Kazuya Yamaguchi Youtube 的最佳貼文
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関谷友貴 (せきやともたか)
大阪狭山市出身。踊れるジャズバンド「TRI4TH」のベーシストであり、ジャズと伝統音楽のミクスチャーバンド「黒船」のリーダー。
2009年、三谷幸喜ミュージカル「TALK LIKE SINGING」に出演、東京・ニュー ヨーク公演にTRI4THとして参加。
2012年、リーダーアルバム「Live at Last Waltz」をリリース。井上鑑, 山木秀夫, 類家心平, 菰口雄矢が参加し話題となる。
2016年、探偵!ナイトスクープに出演。
2019年、黒船でヨーロッパ最大級の日本フェス「Japantag」のヘッドライナーとして出演。TRI4THでSUMMER SONIC 2019に出演。
2020年、バンド活動と並行して、自宅スタジオを使ったオンラインレッスンや、YOUTUBEでの動画配信もスタート。
趣味はバス釣り。自己レコードはフロリダで釣った67cm!
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0:00 オープニングデモ演奏
1:49 オープニングトーク
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3:56 関谷氏とTX-1の出会い
4:58 関谷氏によるTX-1を使ってみての感想
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6:07 Bass
7:35 Guitar(Kemper)
9:14 Guitar(Roland JC-120)
10:06 Guitar(Direct Sound)
11:11 Guitar(Guitar Rig)
12:18 Sound Checkのインプレッション
15:02 『TX-1』と『12AU7 Buffer + Booster』の違い
15:57 LCAを工場見学させて戴きます
20:09 トランス増幅を使用した、試作中のプリアンプをタメシビキ!
22:35 タメシビキ!のインプレッション
23:10 エンディングトーク
23:41 エンディングデモ演奏
ギター、機材の話題、「ギターって楽しい!」を発信!
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ギタリスト山口和也が週に2本くらいのほどよいペースでアップ!
大阪出身。幼少の頃よりピアノを学び、15才でギターを始める。2002年頃からライブ・サポート、セッション・ギタリストとしてのレコーディング参加(近年ではクリス・ハート、JYJジュンス(ex.東方神起)、すとろべりーぷりんす(すとぷり)、今井麻美、所ジョージなど)、プロとしての活動を開始。2006年、ブルージィなスタイルを生かして、すべての作曲/アレンジ/プログラミングを担当したブルース・ギター・インスト・アルバム『Mojo Tribe』を発表。ギター・インストラクターとしての活動も行っており、プロアマ問わず1000人以上のギタリストへの指導経験を持つ。ギター&ベース教則本やギター誌講座の執筆活動の他、楽器メーカーのアドバイザーとして新製品の開発にも携わり、デモンストレーション演奏やクリニックでも国内外にて活動。
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ジャズバンド 在 translation Youtube 的最讚貼文
#'92年にサン電子が発売した、FC用横スクロールアクション作品。
世間がSFC発売に沸き立ち、FCが世代交代をしようとする中発売された作品であり、知名度は低く、中古市場でもかなりの高額で取引されている。
主人公のゆめたろーはぬいぐるみと間違われ、とある女の子の元へ。とても気に入られたもののその事が周囲のおもちゃ達の反感を買い女の子は彼らに拉致される羽目に。ゆめたろーの救出劇が今始まった。
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楽曲はフュージョン風なサウンドから、ポップス、アシッドな曲、ファンタジーな曲、ロック調な曲、映画主題歌のようなEDなど、様々な方向性のサウンドでまとめ上げられている。
ジャズバンドなどでサックスを演奏していた過去がある影山氏ならではのアドリブの入れ方も心地良い。
当時のFCゲームのBGMはアルペジオで作られた物が殆どだったが、それを覆い尽くし、子供達に音楽自体に興味を持って貰いたかったという影山氏は、本作を「自分にとってゲームミュージックの集大成」という言葉で締めている。
ドライバ制作:諸田直久氏
作曲:影山雅司氏
manufacturer: 1992.01.31 sunsoft
Hardware: RP2A03(APU)+SUNSOFT 5B
computer: family computer
Music Driver Programmer: Naohisa Morota
Composer: Masashi Kageyama
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00:00 01.GOOD MORNING (タイトルデモ)
01:20 02.NO LIMITS (全体マップ)
02:15 03.HAPPY BIRTHDAY (1面)
05:23 04.JUST FRIENDS (隠しアイテム部屋)
07:58 05.APORIA (1~4面ボス、5~6面中ボス)
10:26 06.GOOD WEATHER (2面)
13:16 07.SLOW ILLUSION (3面)
16:10 08.PARADOX (3面後半)
16:45 09.PARADIGM (4面)
19:07 10.LION HEART (5面)
22:28 11.INNOCENT (6面)
23:11 12.CADBURY (6面後半)
26:44 13.IDENTITY BELIEVER (5~6面ボス)
29:01 14.SIESTA (バッドエンディング)
29:47 15.SOPHIA (TAKE 2) (7面)
33:05 16.EVIDENCE OF MY LIFE (ラスボス第一形態 *サウンドテスト未収録)
33:28 17.LONG TOMORROW (ラスボス第二形態)
35:07 18.GOOD NIGHT (TAKE 2) (グッドエンディング)
36:48 19.STRANGE MEMORIES OF DEATH (サウンドテストのみ)
40:02 20.Cadbury (Alt)(6面後半 *別ver.)
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ジャズバンド 在 寶船 TAKARABUNE Youtube 的最讚貼文
堀江貴文さんのチャンネルはこちら @堀江貴文 ホリエモン
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ジャズトランペッター濱田真秀さんのTwitterはこちら
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前回の動画はこちら
↳ 【危険】心臓破りの坂で阿波踊りしたら本当に心臓が破れた
https://youtu.be/CizVYI9rWyg
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どうもこんばんは。金髪の異端児、たかしです。今回阿波踊りしてきたイベントは、ホリエモンこと堀江貴文さん主催の『ホリエモングルメ祭in大阪』です!
もはや堀江さんのことは説明不要ですよね?そうです!あの堀江貴文さんです!本当に凄いことですよね!
堀江さんは今までにも六本木で行われた『ホリエモン万博』をはじめとして、世界各国でさまざまなイベントを仕掛けてきました。
もちろん言うまでもなく、イベントに登場するゲストの方々はビジネス業界から芸能界まで多岐に渡り、どのイベントでも毎回ビッグネームばかりが揃います!そんな中で僕たち寶船も、今まで沢山のイベントに呼んでいただきました!本当にありがたいことです。
ところで、堀江さんと寶船が知り合ったきっかけも、やはり阿波踊りでした。
ご本人が覚えているかわかりませんが、僕らがまだ海外ツアーとかをやるようになって間も無い頃、とあるイベントで堀江さんと偶然出会い、その時に僕たちが勇気を出して声をかけた夜があったんです。
「堀江さん、僕たち阿波踊りを世界に広めようと頑張ってます!」
そう僕らが言うと、あの堀江さんがこっちを振り向いて、本当に丁寧に、そして熱く語りかけてくれました。阿波踊りを世界に広めていくにはどうすればいいか、阿波踊りの持ってる可能性、といったお話をめちゃくちゃまっすぐな眼差しで真剣に語って下さって、本当に感動したことを今でも覚えています。
それからしばらく経って、徳島の阿波踊りでまた堀江さんと再会することになりました。その時も、僕たちがまた勇気を出して声をかけに行ったんです。
「堀江さん!あの時の寶船です!」って。
そしたら堀江さん、3秒だけ考えて、、
「あぁー!あの時の!!」って言ってくれました。
あの堀江さんが僕たちのことを覚えてくれてる!それだけでも感動なのに、それから色んなイベントに呼んで下さって、今ではイベントがある度に声をかけていただくようになりました!本当にありがたい。
やっぱり僕らからすると、初めて会った時の、あの熱量で話をしてもらった恩があるんで、堀江さんのイベントは絶対に手抜けないですね!堀江さんからのお話であれば常に120%の力を出したくなっちゃうんです。堀江さんって、そういう方です。
さて、今回の動画はそんなホリエモン祭の中でも、特にエキサイティングだった『ホリエモングルメ祭in大阪』の思い出について語ってます!
動画を見てもらえれば分かりますが、この時の堀江さんのテンションったらもう、まじで最高でした!
この日は寶船のパフォーマンスだけじゃなく、ジャズバンドとのコラボレーションもあったんですが、それはそれでめちゃくちゃ盛り上がって、まさに会場が一つになってみんなで踊り狂いました!そんな様子をぜひご覧下さい♪
最後に、今回コラボレーションしたジャズバンドの濱田真秀カルテットの皆さん、本当にありがとうございました!特に濱田くん!これからもめちゃくちゃコラボしまくろうね!!
(たかし)
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