[teamLab的生命之花]
除夕結算，今年其中一個看畢很受觸動的展覽，是互動藝術創作團體teamLab放在東京表參道Gyre的作品，關於花開花落。
於是約訪，寫了這一篇，放在香港PMQ的專欄。
這平台好像有不少台灣朋友在關注，teamLab正在華山1914辦展覧呢，可以先讀訪問暖身，了解他們對生命與藝術的想法。
原文連結：http://www.pmq.org.hk/designfeature/teamlab
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生命之花
teamLab
伸手不見五指的黑房，有人走進去，靜靜佇立，光影乍現，花朵遽然在身體髮膚上萌芽，一瓣一葉地綻開。
當人們開始走動，花葉像是感應得到，慢慢飄散，凋零，消失明暗間。
不論走到哪裡，光影都會緊緊追著看花的人，花開花落，生來死去，上演另一圈輪迴。
那是日本多媒體創作團隊teamLab的作品，今年夏末在東京展出，透過影像去表達花的一生。經數碼科技投影的花草，全屬東京原生植物，懂得隨著人的動作，衍生出有機變化，如其說是展覽，倒不如稱為一次打開感官和心靈的體驗。
展覽名字起得精彩，Transcending Boundaries，生命鎖不住，總會找到位置發光，教你好看。
交出驚艷創作的teamLab，現時在亞洲極受注目，2001年由豬子壽之(Toshiyuki Inoko)成立，由約四百名畫家、工程師、動畫師、數學家和建築師等組成，將視像、音樂、互動、動畫等元素揉合，建構成非比尋常地瑰麗、亦帶東方禪學的異想世界。
無獨有偶，今年團隊幾個帶起話題的藝術企劃，都以「花」為命題，藉著脆弱(但又非常強大)的生命，呈現天地自然的周期。
那可以微細至日常一杯茶："Infinity of Flowers inside Small Things"，茶碗靜止時，花朵在水面誕生，綻開；茶碗被拿起，花朵悄然枯竭。當茶被喝光，亦是作品正式結束的時候。
也可以放大至山谷中一條河川："Flowers Bloom in the Gorge of Oboke Koboke"，將四國德島縣北部的小步危峽變成畫板，光影投射水面，花朵隨著溪水滾滾流動，現實與超現實之間，散落一地詭異亮麗。
難免好奇：在teamLab的創作世界中，花，是否形同生命的永恆與無常？
「花絕對是一種美感符號。」團隊這樣回應：「尤其在日本，我們有櫻花也有娑羅，花期短促，標誌活著的喜樂，也帶死亡的哀傷。」
一群成員曾經在某年春天在國分半島旅行，山間櫻花滿開，而山腳是一大片油菜花，此情此境，勾起超越藝術的觸動；「那些浩瀚花海，多少是由人栽種，多少自然而生？分隔人為與自然的介線，纖細而微妙。」
撇除懾人的美麗，開花植物於他們眼中，有著另一層意義：「相對於松、柏等裸子植物，開花結果的物種，耗掉大量氣力，為生物界其他成員如蜜蜂、雀鳥提供食物與能量，它們存在於世上，同時也在成就別人。」
人類普遍愛花，並不因為需要取之作為食糧，亦沒織布建屋等實際用途，更可能是出於與生俱來的美學本能。「這樣形容有點誇張？但我們相信，當近代文明快要摧毀自然，只要仍然有花，就能夠成為某種提醒，讓我們記起人與自然的關係，畫下底線，加以保護。」
這大概解釋了，為甚麼他們選擇通過電腦程式，即場進行實時描繪，而不是播放預先製作的影像，更不會利用複製來省卻工夫，因為觀眾(人)也是作品的重要成份，有份在現場參與創作──花朵與來看花的，自然與人，合力寫成影像流麗的新詩，缺一方不可。
除了繁花，作品中亦常出現烏鴉、魚、水墨、書法等日本傳統意象，用最摩登先進的技術，重新演繹老舊但不過時的經典。
「人類已經在地球進化許多年，難免忘了以前的人是怎樣去欣賞世界。如果能夠認真回頭細閱，說不定就會看到關於未來的端倪。」團隊解釋。
如此說來，teamLab既在從事多媒體創作，更似在借用一套電子語言，述說人與自然、社會、歷史、藝術的關係。欣賞過後，就是深切反思的時候。
由關於生命的藝術去影響生命，就在剎時光影，一念之間。
走進teamLab每件作品，放目盡是燦爛的一期一會，看得見，卻控制不來。
誠如那些曇花一現的許多瞬間，你只能盡力抓住，擁抱它，然後豁然放開雙手。
(照片摘自teamLab官網)
