關於 netflix 魔幻 ，我們在網路上蒐集到這些相關的討論、資訊與評價

可愛的彩虹小馬造型跟顏色，都好繽紛好吸睛，連我跟媽咪都忍不住愛上啦❤️
彩虹小馬最新動畫電影《彩虹小馬：活力新生代》將展開最精采的友誼冒險旅程🌈
9 月 24 日 在Netflix 及電影同步上映，適合爸爸媽媽帶著小朋友闔家觀賞👍

彩虹小馬（My Little Pony）是孩之寶（Hasbro）暢銷全球的經典玩具品牌之一， 五個新生代的小馬即將登場，在魔幻繽紛的場景下，為「小馬迷」呈現結合了友誼、勇氣與冒險的動人故事。
電影預告片： https://www.youtube.com/channel/UCNlNgRN1pqPTV4tZP9cdWwQ

Instagram:
https://www.instagram.com/p/CSeaCb6Awk-/

上映戲院：https://garageplay.tw/3133

My Little Pony
台灣孩之寶 Hasbro Taiwan - 兒樂寶Playskool
#MyLittlePonyANewGen
#MyLittlePony

【Be a Free Guy 從生命中脫稿】

前幾天終於去看了一套想看很久的電影：#FreeGuy（台譯：#脫稿玩家；港譯：#爆機自由仁）。

大家去看了嗎？還沒的有打算去看嗎？（放心，這篇文章不會討論到任何劇情，劇透程度大概就跟預告片差不多，但如果真的害怕爆雷，也歡迎看完電影後才來繼續閱讀。）

身為一個 Open-World RPG（開放世界角色扮演遊戲）的愛好者，當我一年多前首次看到這電影的預告片，就一直覺得非看不可。可惜因為疫情關係電影一再延期，感恩最終還是能夠到電影院去親身觀看。

不知道從甚麼時候開始，我就忽然有個奇妙的想法，我們的生命會否都其實只是另一個人的電動遊戲中的一部份？

有玩過GTA俠盜獵車手或Assassin's Creed 刺客教條的朋友，大概也認知到，開放世界遊戲通常有兩個主要的特點：1）世界邊緣總存在著一個玩家無法穿越的界限（需要到達一定程度才開放）和2）遊戲中存在著大量歷史資訊和科學定律，由此賦予遊戲的質感。

試回想我們身處的世界，同樣擁有著我們無法穿越的界限（以光年計算的宇宙），也擁有著很多我們認為是必然的歷史與科學定律，儘管我們從未親眼目睹過恐龍（以遊戲的比喻來說，化石可能只是一個提升遊戲質感的細節）。

看到這裡，可能你會疑惑說，如果我們都是遊戲的一部份，那為什麼我們要玩這遊戲？玩這遊戲是為了甚麼？

若要回答以上問題，就先要回答一個更重要的前設問題：究竟我們跟這遊戲有甚麼關係？更精確一點應該問，遊戲角色與幕後遊戲玩家擁有甚麼關係？

我認為有三個主要的可能性。

第一個可能性，就是我們都是有意識的幕後遊戲玩家，帶著意識進入遊戲當中。換句話說，無論意識還是性格層面，角色本身與幕後玩家並不存在任何差異性，唯一的差異就是能力設定。只要有看過電影 #Jumanji（港譯：#野蠻遊戲；港譯：#逃出魔幻紀）就該不難理解了。

在電影的兩個續集中，The Rock 強石強森飾演的，是遊戲世界中的冒險家Dr. Bravestone，擁有壯碩身材和近乎完美的技能，跟其幕後遊戲玩家「宅男Spencer」有著巨大的反差性。但正正因為「帶著意識進入遊戲當中」，「宅男Spencer」跟Dr. Bravestone是同一個存在，兩者之間沒有你我彼此之分，所以前者的性格自然會呈現在後者身上，結果變成空有肌肉，卻偏偏怯懦得要死。

但這樣的設定，也最終產生了轉移作用，憑著Dr. Bravestone的勇敢讓幕後遊戲玩家「宅男Spencer」在現實生活中，也變得勇敢起來。

這可能性直接易理解，但這感覺起來不像是我們人類的設定。雖然的確很多身心靈業者或擁有特殊體質的人聲稱能夠連接到更高意識，但這個「我」與那個「高我」還是兩個不同層次的存在。相比起Jumani中那種直接「帶著意識進入遊戲當中」，從根底裡清楚知道「我們」是同一人的設定，還是相差很遠。

然後再來就是另一種可能性：我們其實都只是某個幕後遊戲玩家操控下的無意識Avatar（虛擬化身）。在遊戲當中，他們以為自己擁有自我意識，擁有真實的生命與時代背景，感覺活著真實的人生，但真實是我們皆像電玩遊戲中的角色一樣，由另一個「更高意識」所操控。

我們自以為擁有的自由意志，或許只是某個宅在家的用家按下了「右、X、右、左、右、R1、右、左、X、△」後的一連串化學作用。我們感到真實存在的家人朋友同事，也或許只是遊戲中的NPC（非玩家角色）。今天的疫情也或許只是遊戲中新推出的一個DLC。

試想像如果你是遊戲中的角色。在遊戲中，你被仇家滅門，於是帶著火力十足的M14自動步槍去復仇。就在這萬馬千軍的瞬間，你忽然動彈不得，然後無奈地被敵人亂槍掃射。一切全因操控你的幕後玩家，被媽媽叫了去喝湯。作為遊戲角色的你，根本沒有可能意識到，原來自己是遊戲中的一部份。除了繼續做好你的角色，你根本別無選擇。

更重要的是，遊戲完成，通關過後，打爆機後，遊戲角色的旅程也就此完結。這一切為了甚麼？或許是讓幕後遊戲玩家有所學習和獲益，但也更大可能只是單純讓玩家有所喜悅和體驗（就像我們打電動的心情一樣）。然後，當遊戲完了，玩家又可以選擇轉換下一個遊戲（轉到另一個星球、世界），也可以選擇重玩一次這個遊戲，儲齊之前錯過的彩蛋，或純粹希望做一些不同的選擇，感受一下不同的體驗。

我特別喜歡Netflix自製劇 #BlackMirror （#黑鏡）中Hang the DJ一集（第四季第四集）所說，或許我們的人生只是一個App的數據採集過程。在此我就不劇透爆雷了，有興趣的朋友超級推薦，這51分鐘絕對值得花。

最後一種可能性就是電影 Free Guy中所說的：或許我們甚至連遊戲主角都不是，而只是別人遊戲中的一個不起眼的NPC（非玩家角色）。

每個人都很渴望自己能夠成為世界的中心，故事中的主角，大概就算是電動遊戲中的NPC也是這樣。在歷史中，人類也一直認定地球是世界的中心，中國也一直認定自己就是中央之國。

然而，接受永遠是第一步。或許當我們願意接受自己的身份與定位，我們就能夠認知到我們應該走甚麼樣的路。也或許，當我們有天願意接受，原來我們在這世上只是一個NPC，根本沒有甚麼人生使命需要由我們去達成，我們反而更能活出我們本來的生命，就像電影中Guy所說，「I can do anything」（我可以做任何的事）。

當然，這樣的世界觀或許很難消化，我們大概又會疑惑到，那這樣的世界是否太虛幻、太不真實？

在電影 #Matrix 中，Neo也有過同樣的疑惑，然後Morpheus回答他說 ”What is real? How do you define 'real'? If you're talking about what you can feel, what you can smell, what you can taste and see, then 'real' is simply electrical signals interpreted by your brain.”（甚麼是真實？你如何定義真實？如果你指的是你的感受與五感，那麼「真實」大概只是你頭腦對於這些電子信號的傳譯。）

但相比之下，我更喜歡主角Guy跟好友Buddy在電影中的一段對話。當Guy知道原來自己只是一個NPC，是一個虛擬的存在，他問Buddy說「如果我們都不是真實的，那不是代表我們所做的一切都沒有價值嗎？」，然後Buddy回答他說「我是否真實重要嗎？就算我並非真實，但這時刻絕對是真實（Even if I’m not real, this moment is）。我正坐在這裡協助我的好友渡過他生命中的難關，若這並非真實，那我真的不知道還有甚麼比這更真實了」。

走進身心靈世界的我們，老是在想，在這生命以外，是否有更高緯度、更偉大的存有。然而，既然我們身於這世界，這世界就是我們的真實。至於我們是否另一個世界的一部份，對那個幕後遊戲玩家來說，或許很重要，但對於存活在這世界的我們來說，其實一點也不重要。

在生命中唯一重要的，就是根據這角色設定，我們渴望如何過好眼前的每一分每一秒時間，享受生命中的每一分每一寸風光，走好人生中的每一步。這就是人生中唯一的真實。

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【認真聽】 爆頭就對了 ！| 從《#屍戰朝鮮：雅信傳》到《#惡靈古堡》| 晚期資本主義社會的屍檢 | 後人類未來 // 李長潔 👾
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看完《李屍朝鮮：#雅信傳》只有一個想法—「欸為什麼沒有可以按下一集的地方！」。真的很喜歡《#李屍朝鮮》，自從2019年看了第一季，那種「公路電影」般的一路跋涉，加上詭秘的政權鬥爭，還有寫實又魔幻的戰爭，重新定義了活屍文本的特徵與內涵。我們今天就談談「活屍」（#zombie）及其文本，活屍在大中文化中的意義，還有活屍也有社會學（？）
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基本上，我們認為，活屍電影、電玩、小說等，尤其在2000年後的興盛，是一種對晚期資本主義的屍檢。這些文本從政治、經濟、科學等領域，迂迴地提出「反-社會結構」的批評，並在倖存者身上，賦予某種「#後人類」式的期待。這種Ulrich Beck的「#解放性災難」，使我們思考新的社會型態與人類存在，並開啟未來的可種可能。
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📌 #今天的節目有
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▶ 李屍朝鮮與雅信傳
▶ 每個人心中都有一個活屍
▶ 活屍的系譜
▶ 活屍文本的基本解析
▶ 巫術所控制的活死人
▶ 活下來的人有這三種
▶ 作為一種後人類
▶ 爆頭就對了
▶ 對晚期資本主義社會的屍檢
▶ 末日重生—解放性的災難
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///// 完整論述 /////
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▓ #李屍朝鮮與雅信傳
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想到2019第一次看到Netflix上的《李屍朝鮮》，非常驚豔，居然可以將活屍與歷史、政爭、戰爭混合在一起，創造一種全新的視野。第一季的片頭，令人頭皮發麻，逐集釋出的片段，你可以一集一集地慢慢發覺這是養屍的陰翳詭譎畫面。
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故事大概的背景是，16世紀末日本入侵朝鮮數年後的朝鮮王朝，王世子李蒼想見臥病在床十多天的父王，卻一直被宮人阻撓，直覺宮中有不可告人秘密。為追尋真相，李蒼微服暗訪醫治其父王的醫員，卻發現一場恐怖瘟疫正全國擴散，染疫的人會死而復活，變得非常嗜血及人肉，整個朝鮮正陷入一場滅亡危機。整個《李屍朝鮮》虛構地表現著真實的史實，包含16世紀的國際政治、政府治理、人民生活、飢荒與瘟疫，那些人吃人的殘酷歷史。
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雅信傳，運用了朝鮮與女真之間的緊張關係，架構了一個「生死草源起」的場面。其中全智賢以及她的部族，是夾在朝鮮與女真之間歸順政府的「城底野人」，以來往探密為生。活屍在這裡，指向某種「他者」，是一個民族傷痛的隱喻，本篇裡並沒有太多的謀策或活屍趕殺，更多的是在恨意上的不斷加深，這個被賤斥、賤踏的他者（沒有認同、失語、赤裸、遭受暴力），最終反撲成為一種灰滅性的瘋狂與災難。
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你是不是在最後活屍感染全滅軍隊時，感到內心充滿快感呢。你也可以藉雅信，明白前兩季的諸多橋段，包含生死草的來源、為何會出現、朝鮮的政爭、第二季結束時全智賢的詭異微笑。並且，藉由雅信這位女性角色的賤斥主體反撲，整個顛倒了前兩季的所有「皇權」（kingdom）統治。
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《李屍朝鮮》大概是近年K-zombie中，最典型又精彩的作品。它之所以好看，是因為其脫離了20-21世紀裡，成為重要的反烏托邦類型的活屍文本，獨樹一格。不過，我們還是回過頭來談談這整個影視發展中的活屍文本，其是對晚期資本主義世界的一種反映與批判。
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▓ #每個人心中有一個活屍
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套句導演李安的句法，每個人心中都有一個活屍。活屍電影已然成為當代最重要的電影類型之一，是一種結合怪物、恐怖、與科學幻想的文本。從1932年的《白殭屍》（White Zombie）開始，1968年George Romero執導的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）興起，「活屍」一社會想像在40年內逐漸成為主流，時至今日已然有577部相關的活屍電影作品發行，尚未包含電玩、小說等其他傳播媒介。
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911事件後，活屍文本更蓬勃出現，成為當代流行文化中的重要類型。這些血腥恐怖的情節背後，與一般鬼片不同，其隱含著複雜的、預設式的、假設式、未來式、較積極的負面烏托邦，用通俗的方式探討著「反結構」（anti-structure）的趨勢，甚至可以說，活屍文本就是某種「社會科學的科幻」（Reed and Penfold-Mounce, 2015），是一種社會學的想像。後面就來漫談活屍文本。
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▓ #活屍的系譜—海地活屍
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林宛瑄（2017）回顧了活屍的系譜。她認為，當代習稱活屍的怪物依其所從出的歷史脈絡與形象變遷過程，可以區分為「#海地活屍」與「#美國活屍」，兩種活屍形象各有所對應的社會情境及衍生的政治文化意涵，兩者之間的關聯與差異則是揭示活屍的理論潛能所在之關鍵。
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簡言之，「海地活屍」為巫毒教的產物，例如「白殭屍」，海地人相信巫毒教巫師能夠藉由含河豚毒素的特定毒物與儀式，讓活人處於假死狀態，之後再藉另一種藥物使之復甦；但甦醒過來的受害者會失去許多心智功能，淪為受巫師操縱的奴隸。由於海地的歷史充滿被帝國殖民為奴的記憶，海地活屍逐漸演變為一種政治社會壓迫的象徵。
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▓ #活屍的系譜—美國活屍
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海地活屍在1920年代傳入美國，並在電影中，幾經轉變，最後由喬治羅米洛的活屍系列，將活屍由巫術型轉換成「感染型」。二十世紀西方大眾文化想像中的喪屍已從「#傳統神祕傳說中沒有心智且相對不具威脅性的奴性機器」轉變為「#兇惡且自我驅動的吃人機器」；活屍研究者不應將「海地喪屍」與「美國喪屍」的發展史混為一談。
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值得一提的是，喪屍擺脫巫師或奴隸主甚或殖民者支配後，始得成為所謂「常人怪物」（行屍走肉），方能夠代入各種社會脈絡與問題情境，凝聚吸納其間的想像與焦慮，羅米洛的活死人系列因此可說是活屍作為一種大眾文化史上重要的轉捩點。（林宛瑄，2017）所謂的「感染型活屍」。不論性別種族階級，任何人都可能轉變為活屍，人與喪屍之間的界線不再牢固，人無法輕易將活屍斥逐為與己對立之他者。只要有心（?），人人都可能是活屍。
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▓ #活屍電影的基本分析
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我們將557部活屍電影名稱做文字分析，可以得到一系列的詞彙，如邪惡（Evil）、重返（Return）、活死人（Undead）、黑暗（Dark）、屋舍（House）、居民（Resident）、啟示錄（Apocalypse）、戰爭（War）、變種（Mutant）。這些片名用字指向大眾對「人」（human）之常態的質疑與恐懼。活屍象徵著，道德人性的變質、資源稀缺的搶奪、社會集體歇斯底里的害怕、全球戰爭的末日想像、對傳染病的恐懼、與基因科技的深層不信任。簡單來說，即是在技術、風險、生命權力、恐怖主義等等概念力量將社會質變後，活屍電影重新定義了「人」的存在狀態。
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▓ #倖存者的隱喻
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在分析活屍文本時，我時常將重點放在「活屍」本身，以其作為一種對當代社會的隱喻與批判視角，但事實上，那些在災難中倖存的人類，也是很重要，他們可能是反映人類在世界存在的方式，與社會重建的未來。倖存者的分類，依賴原本的社會資源，純淨的社會結構。倖存者可以分類成「#群眾」（Multitude）、「#超人類」（transhuman）、「#後人類」（post-human）。
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在「群眾」的情況下，大眾被與活屍連接在一起，你可以在大部分的電影中看到這樣的場景，人口過剩的新自由主義社會中，一方面不幸成為活屍的大眾在社會結構中無腦的重複動作，另一方面，倖存的群眾則試圖恢復舊秩序，或是，衝破各種機構的框架，例如種族、性別等。這樣的集體大眾合作，也表現在活屍路跑的活動場面中。
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而「超人類」，是一種思考未來的方式，許多超人主義理論家與倡導者希望運用理性、科學和技術，並在此基礎上減少貧困、疾病、殘疾和全球各類折磨人的疾病。在《惡靈古堡》電影中，女主角Alice受感染又轉基因，變成一個超越人類界限的賽博格（cyborg），如Donna Haraway在《賽博格宣言》裡說的一樣，女性的暴力是對所有中心主義的一種超越與破壞，拋棄了所有人的從屬角色。
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所謂「後人類」（post human）狀態，少了超人類的超越，更多的是重新思考與風險共處的例外狀態，然後形成一種生命風格。是對未來人類個體趨勢的一種觀察、推測與想像，最著名的經典是Francis Fukuyama的《後人類未來－基因工程的人性浩劫》，他強調技術革命將帶來人類社會的終極改變，其中包含了道德界線的瓦解，與社會集體暴力的來臨。Ira Livingston與Judith Halberstam則描繪「後人類」是科技的設計，是藏有符碼傳染的軀體，是致命的肉身，人類不再屬於「人族」（the family of man），而是後人類的一員。諸多學者對人類個體的未來狀態有著不確定的憂慮，但也隱含重新思考的可能性。
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▓ #爆頭就對了
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在電玩《惡靈古堡》中，第一次將「生化武器」、「傳染病」、「病毒」等元素加入活屍文本。「這場流行病的傳染速度，比現代歷史上的任何疾病要快得多了。」在Covid-19的時代，在《惡靈古堡3》重製版（Resident Evil 3，2020）詭譎緊張的開場序曲中的這句話，令每一個身處在現在的玩家深深感到遊戲文本與現實生活之間的巧合。從1996年誕生於日本Sony公司的遊戲開發部的《惡靈古堡》（Resident Evil），以大規模傳染與生化實驗為故事基礎，展開第一代成人玩家恐怖科幻視野，也是幾十年來活屍類型文本（zombie genre）的重要原型之一。
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《惡靈古堡》的核心是T-virus病毒，這種將人類變異成活屍的虛構感染，讓玩家無論是通過歐式豪宅、非洲村落、亞州公寓，每一集都有。就算到了《惡靈古堡：村莊》（Resident Evil Village）的羅馬尼亞風格民間故事中，都還是可以碰見邪惡集團Umbrella Corporation，因為製造生化武器，而開啟的活屍末日。但對於《惡靈古堡》而言，一開始幾代你還會期待是有解藥的，可以回到末日前的社會。但最近的幾代，主角與活屍的距離開始混淆不清。
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▓ #活屍就是對晚期資本主義的屍檢
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又或者是《屍速列車》裡，列車上的病毒傳染末日最可怕的敵人除了活屍之外，還包括各種延伸出來的危機狀況，像是對糧食、飲用水、衛生的不信任，大量流竄的、囂張的、與恐慌的活人才是真正致命的對手。這些由活屍想像延伸出來的情境，全都指向全球化晚期資本主義下的災難，社會失序、病毒感染、生化戰爭、病毒疫苗突變等。
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此外，《屍速列車》是一部很特別的電影，它的成功，正是奠基在韓國的徹底失敗上，的確，電影中所提及的「世越號沈船事件」、「MERS疫情」等真實事件，都體現了導演在韓國社會中的生活經歷，看見了韓國階層文化的不公平、國家體系的失常、經濟壓力下，人們渴望「逃跑」。所以我們看到《屍速列車》裡有不同群體之間的權力關係，例如資本家對雇員的指使、社會對高齡的排擠等；也看到軍隊體系的暴亂之力；一節節的車廂裡的失序場景，反而在極端的條件下將韓國的社會秩序表現了出來。而失速的列車也逃往向釜山，一個韓國經濟的重量級災區。
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其他的電影如《活人生吃》、《毀滅倒數28天》也時常描繪「商場裡的消費活屍」、「倖存者的險惡競爭」、「資源的匱乏」、「極具才能的才德至上英雄」、「巨大邪惡的企業（與科學家）」、「失能又極權的軍政複合體」，也時常是活屍電影的重要場景。都很像是對晚期資本主義的一場場屍檢。
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▓ #人與非人的共生的遊牧主義
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活屍片通常很短，觀眾看到的只是一個傳染的展開片段，但如果像是《陰屍路》這種發展很長的篇幅，就可以看人們開始嘗試展開新的生活。有趣的是，活屍科幻電影看似悲觀，這些倖存者卻總為未來社會帶來希望，追尋一個新的社會結構。例如《屍速列車》，電影中主角孔劉與其他人物的關係描繪得十分飽滿。一個故事由主角構成，主角本身卻又由許許多多的其他人構成，互動來去，在情緒、情感、合作策略的各種人際關係行為中，維繫了「人」存在於這個世界末日的價值。又或者是超級長篇《陰屍路》、被罵翻的《最後生存者2》，到後來已經展開各種活屍末日的生活共同體實驗，活屍末日是新世界的開始，在這個世界中「沒有強而有力的中央政府或傳統的社會建制，只有一群剛強的倖存者」（林宛瑄，2017）。
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剝去感官主義的票房刺激，我們可以思考，在當代流行文化中被大量產出的殭屍文本，也許並不是我們恐懼上述的「後人類怪物」，而是我們每個人心中都有一個具殭屍，他提醒著當代人類身上存在著「跨界性」，我們必須要在無法可管的條件（社會變動太過劇烈）下創造新的律法。這是「後人類」的啟蒙，在最狂暴卻又極度管制的的區域中重新創造「人」的存在。
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▓ #解放式災難的契機
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我們可以用哲學家Giorgio Agamben的「例外狀態」（state of exception）來解釋這活屍延伸出來的後人類思考。在活屍科幻電影鋪成的過程中逐漸展開視域，可以發現空間與政治、生命與法律、混亂與正常之間已經失去清楚界線，這種「例外狀態」標示著當代社會型態的狂暴與管制、安全與風險的共存。而就是因為《李屍朝鮮》、《陰屍路》、《屍速列車》、《惡靈古堡》以及其他的活屍類型文本中，存在著活屍的暴力性、動物性、去道德化，反而強化了主角與其他角色之間社會關係，那些是人性的脆弱、難得的尊重與無私的互動，這些是維護「人」所存在的最後理由。「最後生存者」，這種新的存在方式，不純然是對非人狀態的拋棄恐懼，更可以是一種共振、共活（想想看這兩年的全球疫情）。
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所以，活屍文本可以反映Ulrich Beck（周桂田、徐健銘，2016）提出的「解放式災難」，災難的風險可能帶來變革與解放的契機。「活屍」給我們一種壓力，一種啟事，一種警告，告訴我們自己即將面臨（或正處於）例外世界，承認當代人類個體已然是各種跨界性的混合體，但我們依然盡力地維護著人性的價值與個體安全的保證，在可能是最壞的未來情境裡，持續重新定義人類存在的意義。

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📕 #參考文獻
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1. 周桂田、徐健銘（2016）。進擊的世界風險社會挑戰。二十一世紀雙月刊。

2. 林宛瑄（2017）。我們就是喪屍:《 陰屍路》 中的喪屍末日與再創生。英美文學評論。

3. Fukuyama, F. (2006). The end of history and the last man. Simon and Schuster.

4. Halberstam, J. (1995). Ira Livingston, eds. 1995. Posthuman Bodies.

5. Reed, D., & Penfold-Mounce, R. (2015). Zombies and the sociological imagination: The walking dead as social-science fiction. In The zombie renaissance in popular culture (pp. 124-138). Palgrave Macmillan, London.

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魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》
億萬導演程偉豪首部影集《池塘怪談》
史無前例 跨界瘋狂計畫 音樂與戲劇互文的命題

從主題曲〈我就奇怪〉，開啟一場奇幻搖滾音樂冒險之旅

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////// 魚丁糸首張專輯試聽（視聽）影集：《池塘怪談》//////
09/10 (五) Netflix 一氣呵成版上線
09/09 (四) EP.9+EP.10 完結篇上演
- 8 pm | myVideo：https://pse.is/3krlcy
- 9 pm | 公視+：https://pse.is/3mgn6a

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////// 魚丁糸首張全新專輯《池堂怪談》//////
7/30開始預購 9/17怪談發行 👉https://umg.lnk.to/Oaeen2021
（預購限定贈品：感謝Follow 糸，超過60頁創刊號《魚丁秘密》Vol. 1）

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魚丁糸團員們從音樂視角上，找來了《紅衣小女孩》系列、《目擊者》、《緝魂》等賣座大片導演導演程偉豪，來放大《池堂怪談》專輯概念上的完整性。從第一首〈我就奇怪〉開始，到最終章〈終點起點〉，魚丁糸將十首歌曲demo、創作概念，以及曲序編排中蘊藏的起承轉合，邀請程偉豪導演發展為《池塘怪談》劇集，新專輯十首歌歌名改編成十集連續劇集，呼應樂團的真實遭遇，從2020年末開始、與團員攜手完成這個史無前例、戲劇與專輯互文的命題。

在整齣《池塘怪談》戲劇當中，時空回到2004年5月30日蘇打綠發表第一首單曲〈空氣中的視聽與幻覺〉那一天，主角們經歷一次又一次關係的崩塌以及青春的逝去．．．且慢，該劇不嚴肅也不是導演慣用的恐怖片手法，而是一部深入淺出的青春荒誕劇！偉豪導演以輕鬆詼諧的手法闡述嚴肅的議題，劇裡更佈下許多跨界合作的深度梗。整齣劇集與魚丁糸創作概念、表現手法相呼應，更是《池堂怪談》專輯概念上必要的“衍生閱讀”

〈我就奇怪〉這首歌曲，最初來自某次魚團聚會當中，一段團員口中「我就奇怪、我們全家都奇怪」的肺腑之言？！進而激發出阿龔創作自嘲式的饒舌與節奏，青峰一聽感應此曲不單純，隨即重複式哼唱〈我就奇怪〉副歌並賦予一段揮之不去的「啊啊啊啊啊～」中毒旋律，最後由團員跳入創作大池中共同完成此曲。
戴上蛙鏡仔細端詳製作人陳君豪與魚丁糸共同製作的〈我就奇怪〉，背後六人的集體創作過程，原先從阿龔的Beat爲底的實驗電子風格，結合團員們各自在樂器，旋律，文字上來回丟了許多元素碰撞，不設框架，可能是戲劇感、搖滾風、Hiphop、Neo Soul Bass、民謠，電子合成聲響、怪奇打擊…等，集各類型音樂元素之大成，創作了ㄧ部像是奇幻電影的歌曲。小威跟馨儀以帶點Hiphop感的節奏鋪陳在底下，阿龔各種魔幻合成器或戲劇感的鋼琴穿越其中，阿福跟家凱又適時點綴了搖滾與民謠的氣味，輔以青峰神來一筆地副歌旋律線條、更以收放自如的歌聲把歌曲帶到最高潮，這樣不受限以新邏輯方式來製作以我就奇怪爲主題的歌，不但很能代表魚丁糸的個性，也讓人能感受到團員這幾年閉關各自吸取的音樂養分。

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#我就奇怪 #池塘怪談 #魚丁糸首張專輯試聽影集
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〈我就奇怪〉

我 像冬眠後醒過來
我 腦袋很混亂
我 浮在半空的狀態
（我看你是全身潰爛）

我 拍拍身上的塵蟎
轉身竟看自己迎面走過來
我 眉頭一皺不簡單
這是 什麼怪談

（不喜歡就不要）

我就奇怪 我就奇怪
我就奇怪 我就

我 滾動人生的轉盤
傳說池塘繞三圈會到未來
我 腦袋像被橡皮擦
一擦 哇！超級白！

（不喜歡就不要看！）

我就奇怪 我人生突然
B級戲劇神展開
我就奇怪 這感覺就像
被自己給踹開

我就奇怪 我就奇怪
（我全家都奇怪）
我就奇怪 我就奇怪

不值得我 不值得你
為了這種笨蛋傷心
（別再傷心 趕快過去）

我就奇怪 我就奇怪
我就奇怪 我就奇怪


▂▂
導演 Director：程偉豪 Wei Hao Cheng
剪輯 Editor：李伯恩 Po-En Lee

曲 Composer：謝馨儀 Claire Hsieh / 吳青峰 Qing Feng Wu / 史俊威 Chun Wei Shih / 龔鈺祺 Yu Chi Kung / 劉家凱 Kay Liu
詞 Lyricist：吳青峰 Qing Feng Wu

製作人 Producer：陳君豪 Howe@成績好工作室
編曲 Arrangement：魚丁糸 oaeen / 陳君豪 Howe

所有樂器 All Instruments：魚丁糸 oaeen
合成器 Synthesizer：陳君豪 Howe
薩克斯風 Sax：謝明諺 Minyen Hsieh
長號 Trombone：宋光清 Qinbone Sung
小號 Trumpet：Daniel Deysher
合音編寫 Backing Vocal Arrangement：布蘭地 Brandy Tien / 吳青峰 Qing Feng Wu 
合音 Backing Vocal：魚丁糸 oaeen

人聲錄音師 Vocal Recording Engineer：葉育軒 Yu Hsuan Yeh / 單為明 Link Shan / 蔡周翰 Chou Han Tsay
樂器錄音師 Instrument Recording Engineer：單為明 Link Shan
管樂錄音師 Brass Recording Engineer：沈冠霖 SHENB
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio / BB Road Studio
混音師 Mixing Engineer：黃文萱 Ziya Huang
混音錄音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio

鼓技師 Drum Tech：莊開旭 Cash
錄音助理 Assistant Engineer：于世政 Shih Cheng Yu
製作助理 Production Assistant：沈冠霖 SHENB
 
發行 Published By：環球國際唱片股份有限公司 Universal Music Ltd., Taiwan

本影片由 馬奎斯《異鄉客》深度解析系列
亦即本頻道編號4、5、6共3支影片
合併而成
──
關於命運。這是我所讀過最恐怖的短篇小說之一──它是馬奎斯寫的，收錄於《異鄉客》，與魔幻寫實這件事幾乎一點關係也沒有。
☞Instagram｜http://www.instagram.com/egoyanzheng
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☞〈我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2019/10/27/我的心滴在雪上的血痕──馬奎斯《異鄉客》
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#馬奎斯 #百年孤寂 #文學
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

2021年5月即將於台灣（麥田）與中國（中信）同步出版最新長篇小說《零度分離》。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。

獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。

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☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
☞ 神性之人，無邊之愛：伊格言的失戀講座
https://www.commabooks.com.tw/article/378

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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

【梗你報新聞】2020-JULY WEEK 3

科普節目《流言終結者》主持人之一 格蘭今原 因病驟逝 享年49歲

▶ 收聽完整 PODCAST內容（長版）收聽：
https://open.firstory.me/story/ckczirpa3zcew08701v11l82z

Discovery 的知名科普節目《流言終結者》，主持群中的日裔主持人 格蘭今原，7/14傳出病逝的消息，死因為腦動脈瘤。

格蘭今原的死訊傳出後，許多親朋好友紛紛表示哀悼；昔日的主持夥伴紛紛在社群媒體上表達懷念，包括《流言終結者》的兩位主要主持人 亞當沙維奇與傑米海納曼；亞當更在自己的推特寫道：希望有台時光機能夠回到過去共事的美好時光。

格蘭今原是一位電機工程師，主要專精於機械遙控、控制、機器人等技術；最初於《星際大戰》創辦人喬治盧卡斯的盧卡斯影業旗下THX部門擔任工程師，後轉任同樣盧卡斯影業相關的光影魔幻工業特效公司，擔任機器人與電影幕後特效工作。他在2016年，與凱利拜倫、托瑞貝勒奇，一同加入了《流言終結者》主持群行列，，並也在2016年於NETFLIX開拓另一個實驗科普節目《白兔計畫》。

對於科普教育與電影幕後工作有極大貢獻的格蘭今原，如今因病驟逝，讓不少粉絲感到惋惜。


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新聞編輯：Jericho

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