回顧收聽八月份的 NTS Radio,這集邀請到來自🇮🇩印尼日惹的年輕組織 Bast Cultura成員——Uglysituation製作後半段30分鐘很嗨的mix🏃🏻♀️🏃🏻♂️🛸。
🎧:https://www.nts.live/shows/meuko-meuko/episodes/meuko-meuko-16th-august-2021
也很感謝他們在2019年末的邀請,作為我在東南亞巡演的其中一站,深刻體驗到來自印尼音樂之都日惹的多元活力。
—————————————————————
Uglysituation藝術家介紹:
來自印尼日惹的多功能藝術家,她以“Carkultera”為名,作品包括錄像及攝影,目前經營一家珠寶品牌創意總監和設計師。 她以別名“Uglysituation” 製作電子音樂和 DJ。 “Bobbins”與印尼組織 “Javaheat Neotropica”為她發起一系列的地下派對,另與“Bast Cultura”共同創立派對及新媒體藝術團隊。 她的放歌元素橫跨2000年代的流行音樂、另類到雷鬼以及她製作的音樂,刻畫了她有趣的個性與真實反映,混亂又充滿活力。 她也試圖喚醒原始能量,藉此傳達存在感和她所做的作品。
Carkultera is a multidisciplinary artist from Yogyakarta, Indonesia. Her works include video producing, editing, photography, and currently running a jewellery brand as a creative director and designer. She produces & DJ under alias “Uglysituation”. She initiated. Bobbins & organizes Javaheat Neotropica, series of underground party in Indonesia, together with the music collective Bast Cultura. From 2000s pop, gabber to reggaeton, her works, as well as her music, portray a literal reflection of her personality that is fun, chaotic, and energetic. She’s a purist who tries to evoke wide range of energy and raw emotions in her presence and through what she’s doing.
—————————————————————
Tracklist :
- Meuko -
Bloodz Boi 血男孩 - Mist (prod. Quit Life) (K9999 edit)
Roni Size & Reprazent - Railing
Krampf - Should We accept Trance
Teya Logos - Aesthetics of Manic Catgirl
Yilis - Future Flowers
Keito - Juke Shit
HD Mirror Remix - Wing Of Lights
RYKT - Thousands (Tool)
Hyph11e - Tinnitus
Meuko! Meuko! - Ghost Island (Clip)
- Uglysituation -
DJ Rankng - INFINITY (DJ Rankng remix)
QQBBG - Hentai Babe 変態ベイビ
EL PLVYBXY - Tu Y Yo Con Tu Amigue
WULFFLUW XCIV - 18
Miss Jay -Sudor En Vapor x Get Up (Miss Jay Remix)
EL PLVYBXY - Extasis Total
Oldyungmayn - Leh
Loreng - Djong Maut
personalbrand - ROBO THUG
Estoc - SHE WHO LAUGHS LAST ft ARCHANGEL
Uglysituation - Dies Irae
-
#NTSRadio
#Uglysituation
#BastCultura
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過1萬的網紅translation,也在其Youtube影片中提到,#'93年にナムコより稼働されたAC版3Dレース。リアリティ度外視のゲームバランスで、テクスチャマッピングを導入した最初期の3Dレース作品。絶妙な操作感で使えるドリフト走行は各ポイントを走破するテクニックだが同時に爽快感を与えてくれる。また、System22によるGraphicは当時にしては極彩色で...
gabber 在 Cổ Động Facebook 的最佳貼文
RẮN CẠP ĐUÔI COLLECTIVE - NGHỆ SĨ VIỆT NAM ĐẦU TIÊN XUẤT HIỆN TRÊN PITCHFORK
Ngày hôm qua 29.07 là một tin vui đối với cộng đồng nhạc thể nghiệm nói riêng và nhạc Việt Nam nói chung, khi Rắn Cạp Đuôi Collective vinh dự là nghệ sĩ đầu tiên xuất hiện trên Pitchfork.
Pitchfork là một tạp chí nổi tiếng là rất khó tính ở trong giới âm nhạc, và cũng được xem như là một tạp chí có "uy", song cũng có nhiều ý kiến trái chiều về hệ thống chấm điểm có phần cực đoan. Việc Rắn Cạp Đuôi Collective xuất hiện trên trang này vô cùng bất ngờ và đặc biệt. Bởi không phải là một cái tên tuổi đang nổi trong giới giải trí của Việt Nam, mà thay vào đó là một đại diện rất "underground". Nhưng họ vô cùng ấn tượng và cũng rất xứng đáng. Số điểm 7.8 được xem là tương đối cao so với các nghệ sĩ thế giới.
Cụ thể ở bài review trên Pitchfork, tác giả Joshua Minsoo Kim chia sẻ:
Album debut của bộ ba nhạc thể nghiệm Việt Nam cho thấy sự triển khai dồn dập của các phong cách và tâm trạng khác nhau. Những thanh điệu ly kỳ phức tạp nhưng có tầm nhìn được tập trung một cách không thể nào nhầm lẫn. Vào năm 2018, các thành viên của Rắn Cạp Đuôi collective đã mời các nhạc sĩ đến và ứng biến cùng với họ 48 tiếng liên tục. Vì họ có lẽ là ban nhạc thử nghiệm duy nhất ở TP.HCM, sự kiện đã góp phần kết nối mọi người lại với nhau và tạo ra những âm thanh mới. Đây cũng chính là cách mà nhóm, hiện tại gồm Phạm Thế Vũ, Đỗ Tấn Sĩ và Zach Sch làm nhạc: Trong một chiếc lán nho nhỏ trên núi, các thành viên thu âm nhiều tiếng mà sau đó Sch sẽ chỉnh sửa và chắp nối lại.
Trong lịch sử, Việt Nam chưa từng có nhiều nghệ sĩ avant-garde, và những nhạc sĩ ở trong thế kỷ 21 - từ Đại Lâm Linh cho đến Sound Awakener cho đến cố nhạc sĩ Vũ Nhật Tân - đều không làm nhạc hướng đến cộng đồng internet như “CLB meme” Rắn Cạp Đuôi với những tiêu đề track như “linus tech tips (>ω^). Những nghệ sĩ rảnh hưởng lên họ có fanbase online rất lớn, từ hyperpop cho đến James Ferraro, nhưng họ cũng đề cập đến tầm quan trọng của Chino Amobi, một producer với chất liệu industrial tương tự với các âm thanh sắc màu trong debut album chính thức của Rắn Cạp Đuôi, Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế.
Ở những giây phút cao trào, album đưa đến những tuyệt phẩm. “Eri Eri Eri Eri Eri Rema Rema Rema Rema Rema” dừng và bắt đầu liên tục, hàng loạt các sample vocal bị biến dạng và hiệu ứng âm thanh quay cuồng, thấp thoáng trong đó bóng dáng của Giant Claw. Nó băng qua quá nhiều tâm trạng - nỗi kinh hoàng, cái trầm lắng mạnh mẽ và tiếng beat đập có phần vui nhộn - mà không làm mất đi pacing tinh tế của album. “Distant People” cũng có nhiều các phần chuyển âm, song có thể khó để ta tiếp nhận được bài hát trọn vẹn vì nhiều sự biến chuyển âm giai. Bài hát bắt đầu bằng âm thanh lo-fi trước khi biến thành các âm sắc điện tử. Trong lúc tiếng synth tương tự như của SOPHIE đem đến một bầu không khí âu lo, toàn bộ sụp đổ thành điệu beat lặp đi lặp lại củng cố bằng những tiếng synth cuồng loạn. Kết quả là chất liệu suy ngẫm của track, giống như cảm giác thanh thản giữa sự hỗn loạn quay cuồng. Sự đối lập này là trung tâm của Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế, với tiêu đề như miêu tả chính bản thân nó.
Cho đến thời điểm bây giờ, chất liệu âm nhạc lộn xộn một cách ly kỳ ấy chẳng phải là đặc điểm chính của Rắn Cạp Đuôi. Qua nửa thập kỷ, họ đã cho ra vô số các album và các track đơn lẻ, cùng band cũng như solo, tất cả đều đa dạng trong âm thanh. Họ đã là các tín đồ của dòng no-wave, ham thích các đoạn guitar hậu-Mark McGuire, âm thanh ambient lấy vocal làm nền tảng và điện âm. Tầm nhìn sắc bén và có phần hỗn tạp làm nên Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế, phần nào nhờ sự đóng góp của producer người Berlin Ziúr, đánh dấu một khởi đầu mới của nhóm. Ta có thể thấu hiểu được việc bản thu này là album debut của Rắn Cạp Đuôi. Một sự lột xác được thể hiện qua chính tên gọi của họ: Một con rắn tự cắn đuôi của mình, biểu tượng của sự đổi mới. Như những nghệ sĩ thể nghiệm khác đến từ Châu Á, bao gồm Senyawa, Gabber Modus Operandi và Otay:onii, Rắn Cạp Đuôi thêm vào trong âm nhạc của mình những yếu tố văn hóa truyền thống. Trong “Mực nang”, tiếng gõ mõ và tụng kinh dẫn đến phần drone đánh chiếm toàn bộ bài hát. Tiếng của giọng nói đáng sợ như kiểu mang đến cái thần của những thể loại ấy qua những buổi jam của họ. Khi tôi nghe nó và những âm thanh V-pop bi bóp méo trên “Aztec Glue”, và những giọng nói Việt Nam “Đme giựt mồng”, tôi cảm nhận được thực sự những khả năng về ý nghĩa thực sự của “âm nhạc châu Á” (Asian music) là như thế nào. Những tín đồ âm nhạc phương Tây thường miêu tả các nghệ sĩ mà họ xem là mang tính “Châu Á” chỉ khi họ tuân theo các quy chuẩn truyền thống của âm nhạc, cho rằng những gì có ảnh hưởng của phương Tây đơn thuần chỉ là vay mượn và không thuộc về họ.
Chỉ với thời lượng 27 phút, Ngủ Ngày Ngay Ngày Tận Thế là một album hỗn tạp dày đặc, nhưng cũng là một bản tuyên ngôn đầy cảm hứng: Nó cho thấy rằng “âm nhạc của châu Á” có thể là bất cứ thứ gì và cũng có thể là tất cả mọi thứ, cùng một lúc.
Một lần nữa, xin được gửi lời chúc mừng tới Rắn Cạp Đuôi.
…
Cảm ơn Minh Tu Le đã giúp Cổ Động phần biên dịch.
gabber 在 Cổ Động Facebook 的最佳解答
Chuyện kể rằng, vào tháng 10 năm 2019, có một nhóm bạn đã tự tổ chức một buổi chơi nhạc tại một góc nhỏ trên con phố Bùi Viện sầm uất. Và Gãy đã được ra đời một cách đơn giản như vậy.
Gãy Collective là một nền tảng về âm nhạc và nghệ thuật trình diễn phi lợi nhuận, được sáng lập bởi 5 người: Đầu tiên là Anh Phi, một nhà làm phim và sản xuất âm nhạc tuổi 28. Tham gia cùng là Celina Hyunh, hay còn gọi là km95, một digital producer và DJ. Sau đó có Abi Linh, một giám đốc nghệ thuật và một nhà thiết kế đồ họa. Và cuối cùng, có Thảo Thảo và Mike Phạm, cả DJ và nhà sản xuất. Nhìn chung, họ là một đội ngũ nghệ thuật tụ tập tất cả các tài năng và là một sự kết hợp hoàn hảo.
Nhóm Collective thành phố Hồ Chí Minh này đã tự phó thác cho mình một nhiệm vụ chính: tổ chức những nhạc hội và sự kiện nghệ thuật mà là nơi an toàn cho mọi người tự do thể hiện chính mình, giới tính cũng như xu hướng tính dục của họ. Gãy cực kì chú trọng việc mọi người có thể nhảy trên nền nhạc chất lượng nhất - vì, cách tốt nhất để kết nối mọi người chính là qua âm nhạc chất lượng cao. Nhưng đương nhiên, Gãy cũng chú trọng cả về sự đa dạng và độc đáo. Từ những tiếng bass Châu Á cho đến những nhịp điệu techno của Scandinavia, không thể quên được sự diệu kì của nhạc Trung Quốc thể nghiệm và old-school trance, không ai bị bỏ qua cả.
Tháng 10.2020, Gãy đã tổ chức một buổi tiệc âm nhạc kỷ niệm 1 năm thành lập. Trải qua 9 sự kiện cùng với rất nhiều sự giao thoa âm nhạc đến từ nghệ sĩ trong và ngoài nước, Gãy đã thực sự tạo được ấn tượng trong cộng đồng nhạc điện tử nói riêng và dòng chảy ngầm nhạc Việt nói chung.
26.02.2021, Gãy cho phát hành album nhạc điện tử tổng hợp đầu tiên mang tên 'Nhạc Gãy Tổng Hợp Số 1', bao gồm 16 các nghệ sĩ, nhạc sĩ Việt Nam trong và ngoài nuớc cùng chung tay thực hiện, như: Tiny Giant, mess., Attiss Ngo, Larria., Nodey, Demonslayer, Thierry Phung, Anh Phi,Dustin NGO 春風...v.v...
16 nghệ sĩ đã làm việc chặt chẽ với nhau để tạo nên một không gian điện tử cực kì đa dạng với vô số các thể loại khác nhau: techno, gabber, vinahouse, industrial, hip-hop, breakbeat... nhưng vẫn có 1 điểm chung: bản sắc Việt Nam vô cùng rõ nét. Những tác phẩm này được hiểu là yếu tố kết nối để họ cùng nhau tìm hiểu nguồn gốc và nhân diện chung của mình.
Mọi lợi nhuận thu được sẽ đi vào quỹ của Nhạc Gãy để tài trợ cho các chương trình nâng cao nhận thức cho sức khỏe tâm lý người Việt trẻ tuổi, thông qua những tổ chức và chuyên gia về tâm lý học trong nước.
___
Đọc thêm: Gặp Gãy Collective - Những người mang văn hoá Rave đến với Underground Việt.
👉 http://bit.ly/GayCollectiveCoDong
gabber 在 translation Youtube 的最佳貼文
#'93年にナムコより稼働されたAC版3Dレース。リアリティ度外視のゲームバランスで、テクスチャマッピングを導入した最初期の3Dレース作品。絶妙な操作感で使えるドリフト走行は各ポイントを走破するテクニックだが同時に爽快感を与えてくれる。また、System22によるGraphicは当時にしては極彩色できめ細かく、その底力を感じ取れる。
高級感溢れる29型ブラウン管DX筐体をはじめ様々な筐体が存在するが圧巻なのはフルスケール筐体で、スピードメーターやタコメーターが連動したユーノスロードスターの実車が使われている事だろう。
BGMは軽快なRockがあると思いきや、Gabber曲が殆どを占める等、流行りのDance musicを取り入れるあたりはめがてん氏らしい作り。マスターアップ直前まで曲が作れず企画案の中には演歌が出たりと試行錯誤もあった。
規格外なその内容は計り知れぬ衝撃を業界に与え90年代半ば以降のACレースゲーム立役者的作品となった。
作曲:めがてんhosoe氏,佐野信義氏,佐宗綾子さん。
Manufacturer: 1993 namco
System: namco system 22
Hardware: M37702,C352
composer: s・h,Nobuyoshi sano,Ayako Sasou
----------------------------------------------------------------------------------------
00:00 01.Welcome racer (オープニング)
01:24 02.Ridge racer (Power Remix) (レースBGM)
07:31 03.Rare hero (Sanodigy mix) (レースBGM)
12:12 04.Feeling over (Underground) (レースBGM)
17:46 05.Rotterdam Nation (Foo mix) (レースBGM)
24:35 06.Speedster (I Like A.T. mix) (レースBGM)
29:12 07.Rhythm shift (12" Version) (レースBGM)
34:39 08.Win win win (Death Mix) (レースBGM)
35:35 09.Game Over (ゲームオーバー)
35:49 10.Game Over without Vocal (ゲームオーバー/ボーカル無し)
36:02 11.Speaker Test (スピーカーテスト)
---------------------------------------------------------------------------------------
gabber 在 Gabber Style - Pinterest 的推薦與評價
Jan 15, 2017 - Gabber is a subculture that developed from the underground hardcore techno scene that originated in the Netherlands. ... <看更多>
gabber 在 Gabber Eleganza - Facebook 的推薦與評價
Gabber Eleganza 。 9926 個讚· 71 人正在談論這個。 Never Sleep. ... Gabber Eleganza. 9,926 個讚. . 1 萬位追蹤者. @gabbereleganza. ... <看更多>