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【認真聽】 爆頭就對了 ！| 從《#屍戰朝鮮：雅信傳》到《#惡靈古堡》| 晚期資本主義社會的屍檢 | 後人類未來 // 李長潔 👾
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看完《李屍朝鮮：#雅信傳》只有一個想法—「欸為什麼沒有可以按下一集的地方！」。真的很喜歡《#李屍朝鮮》，自從2019年看了第一季，那種「公路電影」般的一路跋涉，加上詭秘的政權鬥爭，還有寫實又魔幻的戰爭，重新定義了活屍文本的特徵與內涵。我們今天就談談「活屍」（#zombie）及其文本，活屍在大中文化中的意義，還有活屍也有社會學（？）
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基本上，我們認為，活屍電影、電玩、小說等，尤其在2000年後的興盛，是一種對晚期資本主義的屍檢。這些文本從政治、經濟、科學等領域，迂迴地提出「反-社會結構」的批評，並在倖存者身上，賦予某種「#後人類」式的期待。這種Ulrich Beck的「#解放性災難」，使我們思考新的社會型態與人類存在，並開啟未來的可種可能。
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📌 #今天的節目有
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▶ 李屍朝鮮與雅信傳
▶ 每個人心中都有一個活屍
▶ 活屍的系譜
▶ 活屍文本的基本解析
▶ 巫術所控制的活死人
▶ 活下來的人有這三種
▶ 作為一種後人類
▶ 爆頭就對了
▶ 對晚期資本主義社會的屍檢
▶ 末日重生—解放性的災難
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckropkmml94wf0863oyg6vp2e
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/5YZl1BR-1MdCKbHpwX
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///// 完整論述 /////
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▓ #李屍朝鮮與雅信傳
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想到2019第一次看到Netflix上的《李屍朝鮮》，非常驚豔，居然可以將活屍與歷史、政爭、戰爭混合在一起，創造一種全新的視野。第一季的片頭，令人頭皮發麻，逐集釋出的片段，你可以一集一集地慢慢發覺這是養屍的陰翳詭譎畫面。
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故事大概的背景是，16世紀末日本入侵朝鮮數年後的朝鮮王朝，王世子李蒼想見臥病在床十多天的父王，卻一直被宮人阻撓，直覺宮中有不可告人秘密。為追尋真相，李蒼微服暗訪醫治其父王的醫員，卻發現一場恐怖瘟疫正全國擴散，染疫的人會死而復活，變得非常嗜血及人肉，整個朝鮮正陷入一場滅亡危機。整個《李屍朝鮮》虛構地表現著真實的史實，包含16世紀的國際政治、政府治理、人民生活、飢荒與瘟疫，那些人吃人的殘酷歷史。
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雅信傳，運用了朝鮮與女真之間的緊張關係，架構了一個「生死草源起」的場面。其中全智賢以及她的部族，是夾在朝鮮與女真之間歸順政府的「城底野人」，以來往探密為生。活屍在這裡，指向某種「他者」，是一個民族傷痛的隱喻，本篇裡並沒有太多的謀策或活屍趕殺，更多的是在恨意上的不斷加深，這個被賤斥、賤踏的他者（沒有認同、失語、赤裸、遭受暴力），最終反撲成為一種灰滅性的瘋狂與災難。
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你是不是在最後活屍感染全滅軍隊時，感到內心充滿快感呢。你也可以藉雅信，明白前兩季的諸多橋段，包含生死草的來源、為何會出現、朝鮮的政爭、第二季結束時全智賢的詭異微笑。並且，藉由雅信這位女性角色的賤斥主體反撲，整個顛倒了前兩季的所有「皇權」（kingdom）統治。
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《李屍朝鮮》大概是近年K-zombie中，最典型又精彩的作品。它之所以好看，是因為其脫離了20-21世紀裡，成為重要的反烏托邦類型的活屍文本，獨樹一格。不過，我們還是回過頭來談談這整個影視發展中的活屍文本，其是對晚期資本主義世界的一種反映與批判。
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▓ #每個人心中有一個活屍
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套句導演李安的句法，每個人心中都有一個活屍。活屍電影已然成為當代最重要的電影類型之一，是一種結合怪物、恐怖、與科學幻想的文本。從1932年的《白殭屍》（White Zombie）開始，1968年George Romero執導的《活死人之夜》（Night of the Living Dead）興起，「活屍」一社會想像在40年內逐漸成為主流，時至今日已然有577部相關的活屍電影作品發行，尚未包含電玩、小說等其他傳播媒介。
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911事件後，活屍文本更蓬勃出現，成為當代流行文化中的重要類型。這些血腥恐怖的情節背後，與一般鬼片不同，其隱含著複雜的、預設式的、假設式、未來式、較積極的負面烏托邦，用通俗的方式探討著「反結構」（anti-structure）的趨勢，甚至可以說，活屍文本就是某種「社會科學的科幻」（Reed and Penfold-Mounce, 2015），是一種社會學的想像。後面就來漫談活屍文本。
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▓ #活屍的系譜—海地活屍
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林宛瑄（2017）回顧了活屍的系譜。她認為，當代習稱活屍的怪物依其所從出的歷史脈絡與形象變遷過程，可以區分為「#海地活屍」與「#美國活屍」，兩種活屍形象各有所對應的社會情境及衍生的政治文化意涵，兩者之間的關聯與差異則是揭示活屍的理論潛能所在之關鍵。
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簡言之，「海地活屍」為巫毒教的產物，例如「白殭屍」，海地人相信巫毒教巫師能夠藉由含河豚毒素的特定毒物與儀式，讓活人處於假死狀態，之後再藉另一種藥物使之復甦；但甦醒過來的受害者會失去許多心智功能，淪為受巫師操縱的奴隸。由於海地的歷史充滿被帝國殖民為奴的記憶，海地活屍逐漸演變為一種政治社會壓迫的象徵。
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▓ #活屍的系譜—美國活屍
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海地活屍在1920年代傳入美國，並在電影中，幾經轉變，最後由喬治羅米洛的活屍系列，將活屍由巫術型轉換成「感染型」。二十世紀西方大眾文化想像中的喪屍已從「#傳統神祕傳說中沒有心智且相對不具威脅性的奴性機器」轉變為「#兇惡且自我驅動的吃人機器」；活屍研究者不應將「海地喪屍」與「美國喪屍」的發展史混為一談。
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值得一提的是，喪屍擺脫巫師或奴隸主甚或殖民者支配後，始得成為所謂「常人怪物」（行屍走肉），方能夠代入各種社會脈絡與問題情境，凝聚吸納其間的想像與焦慮，羅米洛的活死人系列因此可說是活屍作為一種大眾文化史上重要的轉捩點。（林宛瑄，2017）所謂的「感染型活屍」。不論性別種族階級，任何人都可能轉變為活屍，人與喪屍之間的界線不再牢固，人無法輕易將活屍斥逐為與己對立之他者。只要有心（?），人人都可能是活屍。
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▓ #活屍電影的基本分析
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我們將557部活屍電影名稱做文字分析，可以得到一系列的詞彙，如邪惡（Evil）、重返（Return）、活死人（Undead）、黑暗（Dark）、屋舍（House）、居民（Resident）、啟示錄（Apocalypse）、戰爭（War）、變種（Mutant）。這些片名用字指向大眾對「人」（human）之常態的質疑與恐懼。活屍象徵著，道德人性的變質、資源稀缺的搶奪、社會集體歇斯底里的害怕、全球戰爭的末日想像、對傳染病的恐懼、與基因科技的深層不信任。簡單來說，即是在技術、風險、生命權力、恐怖主義等等概念力量將社會質變後，活屍電影重新定義了「人」的存在狀態。
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▓ #倖存者的隱喻
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在分析活屍文本時，我時常將重點放在「活屍」本身，以其作為一種對當代社會的隱喻與批判視角，但事實上，那些在災難中倖存的人類，也是很重要，他們可能是反映人類在世界存在的方式，與社會重建的未來。倖存者的分類，依賴原本的社會資源，純淨的社會結構。倖存者可以分類成「#群眾」（Multitude）、「#超人類」（transhuman）、「#後人類」（post-human）。
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在「群眾」的情況下，大眾被與活屍連接在一起，你可以在大部分的電影中看到這樣的場景，人口過剩的新自由主義社會中，一方面不幸成為活屍的大眾在社會結構中無腦的重複動作，另一方面，倖存的群眾則試圖恢復舊秩序，或是，衝破各種機構的框架，例如種族、性別等。這樣的集體大眾合作，也表現在活屍路跑的活動場面中。
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而「超人類」，是一種思考未來的方式，許多超人主義理論家與倡導者希望運用理性、科學和技術，並在此基礎上減少貧困、疾病、殘疾和全球各類折磨人的疾病。在《惡靈古堡》電影中，女主角Alice受感染又轉基因，變成一個超越人類界限的賽博格（cyborg），如Donna Haraway在《賽博格宣言》裡說的一樣，女性的暴力是對所有中心主義的一種超越與破壞，拋棄了所有人的從屬角色。
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所謂「後人類」（post human）狀態，少了超人類的超越，更多的是重新思考與風險共處的例外狀態，然後形成一種生命風格。是對未來人類個體趨勢的一種觀察、推測與想像，最著名的經典是Francis Fukuyama的《後人類未來－基因工程的人性浩劫》，他強調技術革命將帶來人類社會的終極改變，其中包含了道德界線的瓦解，與社會集體暴力的來臨。Ira Livingston與Judith Halberstam則描繪「後人類」是科技的設計，是藏有符碼傳染的軀體，是致命的肉身，人類不再屬於「人族」（the family of man），而是後人類的一員。諸多學者對人類個體的未來狀態有著不確定的憂慮，但也隱含重新思考的可能性。
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▓ #爆頭就對了
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在電玩《惡靈古堡》中，第一次將「生化武器」、「傳染病」、「病毒」等元素加入活屍文本。「這場流行病的傳染速度，比現代歷史上的任何疾病要快得多了。」在Covid-19的時代，在《惡靈古堡3》重製版（Resident Evil 3，2020）詭譎緊張的開場序曲中的這句話，令每一個身處在現在的玩家深深感到遊戲文本與現實生活之間的巧合。從1996年誕生於日本Sony公司的遊戲開發部的《惡靈古堡》（Resident Evil），以大規模傳染與生化實驗為故事基礎，展開第一代成人玩家恐怖科幻視野，也是幾十年來活屍類型文本（zombie genre）的重要原型之一。
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《惡靈古堡》的核心是T-virus病毒，這種將人類變異成活屍的虛構感染，讓玩家無論是通過歐式豪宅、非洲村落、亞州公寓，每一集都有。就算到了《惡靈古堡：村莊》（Resident Evil Village）的羅馬尼亞風格民間故事中，都還是可以碰見邪惡集團Umbrella Corporation，因為製造生化武器，而開啟的活屍末日。但對於《惡靈古堡》而言，一開始幾代你還會期待是有解藥的，可以回到末日前的社會。但最近的幾代，主角與活屍的距離開始混淆不清。
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▓ #活屍就是對晚期資本主義的屍檢
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又或者是《屍速列車》裡，列車上的病毒傳染末日最可怕的敵人除了活屍之外，還包括各種延伸出來的危機狀況，像是對糧食、飲用水、衛生的不信任，大量流竄的、囂張的、與恐慌的活人才是真正致命的對手。這些由活屍想像延伸出來的情境，全都指向全球化晚期資本主義下的災難，社會失序、病毒感染、生化戰爭、病毒疫苗突變等。
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此外，《屍速列車》是一部很特別的電影，它的成功，正是奠基在韓國的徹底失敗上，的確，電影中所提及的「世越號沈船事件」、「MERS疫情」等真實事件，都體現了導演在韓國社會中的生活經歷，看見了韓國階層文化的不公平、國家體系的失常、經濟壓力下，人們渴望「逃跑」。所以我們看到《屍速列車》裡有不同群體之間的權力關係，例如資本家對雇員的指使、社會對高齡的排擠等；也看到軍隊體系的暴亂之力；一節節的車廂裡的失序場景，反而在極端的條件下將韓國的社會秩序表現了出來。而失速的列車也逃往向釜山，一個韓國經濟的重量級災區。
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其他的電影如《活人生吃》、《毀滅倒數28天》也時常描繪「商場裡的消費活屍」、「倖存者的險惡競爭」、「資源的匱乏」、「極具才能的才德至上英雄」、「巨大邪惡的企業（與科學家）」、「失能又極權的軍政複合體」，也時常是活屍電影的重要場景。都很像是對晚期資本主義的一場場屍檢。
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▓ #人與非人的共生的遊牧主義
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活屍片通常很短，觀眾看到的只是一個傳染的展開片段，但如果像是《陰屍路》這種發展很長的篇幅，就可以看人們開始嘗試展開新的生活。有趣的是，活屍科幻電影看似悲觀，這些倖存者卻總為未來社會帶來希望，追尋一個新的社會結構。例如《屍速列車》，電影中主角孔劉與其他人物的關係描繪得十分飽滿。一個故事由主角構成，主角本身卻又由許許多多的其他人構成，互動來去，在情緒、情感、合作策略的各種人際關係行為中，維繫了「人」存在於這個世界末日的價值。又或者是超級長篇《陰屍路》、被罵翻的《最後生存者2》，到後來已經展開各種活屍末日的生活共同體實驗，活屍末日是新世界的開始，在這個世界中「沒有強而有力的中央政府或傳統的社會建制，只有一群剛強的倖存者」（林宛瑄，2017）。
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剝去感官主義的票房刺激，我們可以思考，在當代流行文化中被大量產出的殭屍文本，也許並不是我們恐懼上述的「後人類怪物」，而是我們每個人心中都有一個具殭屍，他提醒著當代人類身上存在著「跨界性」，我們必須要在無法可管的條件（社會變動太過劇烈）下創造新的律法。這是「後人類」的啟蒙，在最狂暴卻又極度管制的的區域中重新創造「人」的存在。
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▓ #解放式災難的契機
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我們可以用哲學家Giorgio Agamben的「例外狀態」（state of exception）來解釋這活屍延伸出來的後人類思考。在活屍科幻電影鋪成的過程中逐漸展開視域，可以發現空間與政治、生命與法律、混亂與正常之間已經失去清楚界線，這種「例外狀態」標示著當代社會型態的狂暴與管制、安全與風險的共存。而就是因為《李屍朝鮮》、《陰屍路》、《屍速列車》、《惡靈古堡》以及其他的活屍類型文本中，存在著活屍的暴力性、動物性、去道德化，反而強化了主角與其他角色之間社會關係，那些是人性的脆弱、難得的尊重與無私的互動，這些是維護「人」所存在的最後理由。「最後生存者」，這種新的存在方式，不純然是對非人狀態的拋棄恐懼，更可以是一種共振、共活（想想看這兩年的全球疫情）。
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所以，活屍文本可以反映Ulrich Beck（周桂田、徐健銘，2016）提出的「解放式災難」，災難的風險可能帶來變革與解放的契機。「活屍」給我們一種壓力，一種啟事，一種警告，告訴我們自己即將面臨（或正處於）例外世界，承認當代人類個體已然是各種跨界性的混合體，但我們依然盡力地維護著人性的價值與個體安全的保證，在可能是最壞的未來情境裡，持續重新定義人類存在的意義。

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📕 #參考文獻
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1. 周桂田、徐健銘（2016）。進擊的世界風險社會挑戰。二十一世紀雙月刊。

2. 林宛瑄（2017）。我們就是喪屍:《 陰屍路》 中的喪屍末日與再創生。英美文學評論。

3. Fukuyama, F. (2006). The end of history and the last man. Simon and Schuster.

4. Halberstam, J. (1995). Ira Livingston, eds. 1995. Posthuman Bodies.

5. Reed, D., & Penfold-Mounce, R. (2015). Zombies and the sociological imagination: The walking dead as social-science fiction. In The zombie renaissance in popular culture (pp. 124-138). Palgrave Macmillan, London.

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另一半沒有和你討論，幫你裝了一個APP。這APP可以隨時查你所在位置、使用手機的時間、手動鎖定裝置、限制每日使用時數、設定就寢時間、禁用特定APP。請問你有什麼想法？

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#google #家庭監護 #手機 #親子 麻辣咩不認真就輸了

大家好，我是SLS，很久沒公開和大家聊聊天講講話，今天就藉機在此和大家說說一些心裡話。

Hi, I’m SLS. It’s been a while since last time I post something like this, but let’s just have a chat.

先來說一下近況，其實有些人都有感覺到最近我的消失，還有人私訊IG關心，真的很謝謝大家。是的，很抱歉因為個人關係，別說幾乎無暇處理頻道事務，就連琴，我「今年」到現在碰琴的時間忙到可能加起來不到10個小時吧（笑）。真的是壓力很大，非常大。真的是破天荒，跟失戀一樣的感覺。留言、發文、會員、各平台經營等事務有90%都是拜託Tt.和BOY幫忙處理，真的是辛苦他們了，在這裡要跟他們致上深深的感謝。

Let’s start with the situation recently, some of you have already notice my disappearance, thanks for all your caring, yes, due to personal issues I’ve been too busy to deal with all the works of SLSMusic. Further more, actually I’ve been nearly half a year couldn’t play or practice piano, It’s really crazy to me. I'm under a lots of pressure for a long time. So I’m really grateful that Tt. and BOY help me with all the stuff including details of videos, posting on all the social media and replying the comments.

接下來就是先講正題——如附圖所示，我們頻道的影片在上週的某一日起近乎全數在無預警的情況下被轉為「禁止營利」的紅標狀態。
Okay now, you may wanna ask “what’s happened” after seeing this picture. without any announcement from YouTube, a great amount of videos in our channel have demonetized since last week.

對，在那個當下我是傻眼的，然後整個晚上崩潰睡不著吧，雖然平常就常常睡不著了（笑）。起初以為是後台出問題或者Bug（因為以前曾近有過幾次），但後來發現好像不是，整個頻道現在沒有任何的黃標分潤，感覺有點不像是單一個案的手動調整；目前也不清楚是平台政策更改還是各家唱片公司暗地裡做好約定（？），但作為「二創」創作者的我們，也只能摸摸鼻子黯然接受，畢竟我們還是必須尊重原著作所有權者。（不清楚我在說什麼的朋友我在留言區會解釋一下Cover在YT平台上的版權、黃紅標的問題，這裡就不贅述。）

Yes, I’m shocked. I’m totally frightened and couldn’t sleep all night. At first we thought that’s some sort of BUG from the system, but it seems not. And for derivative music creators like us, we could do nothing but accept it despairingly.

正因為YouTube提供一個有優良機制、管道的平台讓音樂創作者在專注於創作上的同時還能獲得些許分潤回報，做Cover的頻道前些年才像雨後春筍一般冒出來。（好啦我知道台灣很少，器樂的更少，是男生的更少，不露臉的更少——）

YouTube has been provide a nice platform for music creators which could let us not only focus on creating contents but also get something back, even just a little. That’s why more and more Cover channels showed up last few years, you could called that the golden era. (Okay I know there’s just a few in Taiwan, not to mention pure instrumental channels)

這些年，YouTube變了很多。有在持續追蹤我們的朋友們應該都有發現，近年來的觀看跌的很慘；當然我們也不是個案，就連我自己追蹤快10年的「百萬訂閱」Cover頻道，他竟然淪落到現在發的每部片平均過一週竟還不到10萬點擊，所以我想想，嗯，我們還算好的（？）。 我周圍的朋友都跟我說，如果我早1、2年出來，我現在早就百萬訂閱了，我自己心裡則是苦笑，因為我也很明白。當然，我也清楚，觀看VIEWS不代表一切，一部作品不是單單用一個面向去評斷他，不能因為它觀看低就去否定他的價值，對，我都知道。

Yes, YouTube has changed a lot these years. The algorithm keeps changing, and the views of our videos also keep decreasing. I know that VIEWS doesn’t mean everything, but you know, that still sucks.

但我還是看到一些擺在我眼前活生生血淋淋的例子，告訴我「哈哈活該是你自己不這麼做、那麼做」。說真的，別說我，量你修養再高你心裡一定就還是會覺得很想靠北邊走吧。有些原則我真的不會去動它，因為那就是我的準則。

「對不起，是我固執。」

大家都知道音樂家、音樂人在這個年代、這個環境下，有多難發展及生存。我只希望大家知道，對我們來說，光靠原先的廣告收益就已經「非常不夠」。我們無法像其他類型的頻道般地高頻率發片、大量觸及各類觀眾，也無法像偶像團體或正妹帥哥賣臉賣身(?)吸引點閱，我們只是（算我的固執）堅持地做好「音樂」，並盡力利用影像傳達給觀眾最直接的演出。再加上我們有一位機車又龜毛的頻道主（我），我們每一部影片都需要一定的討論、拍攝及製作時間，週更其實對於現在的我們來說每週都在挑戰極限。喔不，不要誤會，我沒有看輕其他類型創作者的意思，我認為一個頻道成功絕對有他背後不為人知的辛秘及付出。

Musicians live a hard life these days, especially in Taiwan. The revenue from YouTube once made us feel better, but not for long. We are not capable to upload video everyday like other types of channels, actually once a week like now is already challenging.

我們需要填飽肚子，負擔生活、工作上的一切開銷與成本，我們已經逐漸淡出學生時代邊讀書邊玩拍影片的時期，現實的壓力不斷地朝我們逼來，而我真的很努力，很努力、不斷去提醒我與我的夥伴們我們的初衷與熱誠，以及對「音樂」該有的態度。所以我也常常說：

我希望大家想到我們，會稱呼、會記得我們是「音樂家」而非「YouTuber」。
I always told my friend that I prefer to be known, to be remembered as a “Musician” not a “YouTuber”.

好啦，其實打到這邊，我也不知道我到底想要表達什麼了（笑）大家就當做讓我抒發一下吧。回想起來，我依然覺得我很幸福：有支持我夢想的家人，志同道合的朋友，從小無師自通起來的雜七雜八能力，不是讀音樂班卻誤打誤撞進了音樂系，愛音樂、愛遊戲、愛攝影、愛玩電腦、愛看動漫，然後竟然可以找到方法轉化自己的「一堆興趣」成為工作，我覺得真的很幸運了。更因為如此，我也常常警惕自己，當興趣成為工作，就像走鋼索一樣，一不小心向左跌，「興趣」就沒了，一不小心向右摔，「工作」就沒了。

Hmm.. anyway. I nearly forgot what I was trying to say here. Just take it as my own confession. Well, generally speaking, I still think I’m a lucky guy. I’ve got family who support my dreams, I’ve got best friends who also got similar ideas and interests with my. I crushed into music industry with zero background, I love music, games, animes, cinematography, and now I could use my interests to make living, theres nothing better than this.

回到正題，那麼這個大悲劇對「SLSMusic」發片會有什麼影響嗎？短期的答案是「不會」。除非他現在跟我說我做COVER就要鎖我頻道（笑）。我們是音樂家，YouTube是我們發表作品、分享音樂的「管道」；今天就算YouTube倒了，SLSMusic也還會在；今天只要我還在，SLSMusic就在。況且...彈Cover是我愛做的事 :1

Okay, back to the business. What will happen to “SLSMusic” facing this serious problem? The answer is “nothing would happen”. We’re still us. We’re musicians, YouTube is only a PLATFORM for us to share our joy to the world. Even if YouTube’s gone, as long as I’m here, SLSMusic will always be there. Not to mention doing cover is my personal hobby since I was a child :1

......話是説的這麼帥氣豁達，但要是我們真的餓死做不下去可真的會很頭痛orz..說真的，如果真的這樣下去，想必Cover風氣會整個大受打擊吧，這不是音樂發展來說樂見的事情，畢竟現在連YT官方說明也還是推崇我們二創進行分潤，我們實在想不通為什麼會這樣。

I really wish this situation wouldn’t last so long. Otherwise, not only us, it would be a disaster for all the music creators. But still, I’m not giving up.

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從下個月開始，我就會回到正常軌道。接下來希望能達成的目標真的很多，除了在影片方面有很多新系列的想法，還有工作室、街演、音樂會、教學、樂譜、周邊等等方面的優化與計畫，想到真是又興奮又緊張超頭痛，在這裡就先跟大家賣關子，還請大家敬請期待與支持。

Anyway, thanks for reading, and thanks for everyone who supports us for so long. After finishing my business here, I’ll soon come back where I used to be, and start to work on multiple project that we’ve been planning for a long time, such as new series of videos, new studio, sheet music, etc. Stay tuned!

#slsmusictw #slstalk