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【洛基恐怖秀：午夜電影和它的產地】#葉郎電影徵信社

上個月，位於曼哈頓的 IFC Center 電影院終於打開大門重新開始放映電影。

和紐約其他電影院一樣，這家歷史悠久的紐約電影院因為 COVID-19 疫情因素停業了整整一年。這是該電影院的前身 Waverly Theatre 於2001年停業三年（後來改以 IFC Center 的名字再出發）之後，放映機停機最久的一次。

最終電影院能活過 COVID-19 劫難絕對是值得敲鑼打鼓的大事，因為這個在電影史上意義非凡的重要地點正是「午夜電影」文化的原爆點。1976年4月的某個午夜，《The Rocky Horror Picture Show 洛基恐怖秀》就是在同一個影廳裡開啟了電影院體驗的全新篇章。


▉ 為一個午夜限定的教派延續香火

美國波特蘭市的另一家電影院 Clinton Street Theater 這個月初舉辦了重新開門營業後的第一場《洛基恐怖秀》午夜放映。

多了口罩、少了許多觀眾（因為社交距離的售票座位限制），但久別重逢的興奮是無可取代的。尤其對 Clinton Street Theater 的老闆 Nathan Williams 來說，這一刻他整整等了54週。為了不讓持續43年的午夜場慣例中斷，他在過去一年受到政府勒令停業的期間繼續維持了每週六午夜場放映《洛基恐怖秀》的儀式，即使依法他一張票都不能賣。

「（放映《洛基恐怖秀》）這件事對此時此刻的我們來說，就好像教堂的宗教儀式服務一樣不能任意中止。所有的粉絲都有自己的祈禱文，而『祈禱文』這個字眼正貼切地描繪了粉絲在看電影的時候口中跟著唸唸有詞的歷程。」電影院老闆 Nathan Williams 說：「我自己是個天主教徒，對我來說這跟在教堂裡念祈禱文是差不多的意思。」

他透過網路募款的方式持續了54週的《洛基恐怖秀》無人放映（有時候會邀請員工或親友在社交距離下入座），就像在為一個只在午夜時分開門迎接信徒的神秘宗教延續香火一樣。

這樣的堅持使《洛基恐怖秀》繼續維持有史以來「上映」最久的電影——從1975年正式上映至今，從未真正下檔。最高峰全美有高達250家電影院放映，直到近年也都還有上百家電影院固定午夜場放映的儀式。而這部上映時被認定為賣垮的失敗之作，目前累計票房已經有1.7億美元之高。


▉ 洛基恐怖秀的第二人生

紐約電影院的重啟對於全世界的電影產業是無比重要的大事。有些人就把去年《Tenet 天能》的表現不佳怪罪在在紐約和洛杉磯電影院的缺席。紐約的影響力除了新聞媒體和影評人大量聚集之外，紐約人的電影品味也對全球觀眾具有指標性作用。

正是紐約人給了《洛基恐怖秀》第二次機會。

1975年正式上映後的《洛基恐怖秀》並沒有得到很好的迴響，不僅因為票房慘淡而被取消了全面上映的計畫，也得到多數影評人的冷言冷語（有的甚至直接跳過該片不予評論）。芝加哥太陽報的著名影評人 Roger Ebert 雖然只給兩顆半的星星（滿分是四顆星星），倒是唯一一個神機妙算地命中該片的長期運勢——他說《洛基恐怖秀》與其說是一部電影，不如說是一種長期的社會文化現象，而那些現在無視該片的人未來很可能會成為反覆觀看數百次的人。

多數電影在票房翻船之後就會永世沉沒，完全被遺忘。《洛基恐怖秀》則幸運地遇上了它的第一個貴人。

發行商 20th Century Fox 行銷部門試過很多方法試圖挽救這部電影的命運，比如把它跟 Brian De Palma 的科幻搖滾劇《Phantom of the Paradise 天堂幻象》綁在一起搭售，變成一張票看兩部的優惠方案，但也未能吸引到太多觀眾。最後，連當年萬聖節原本企劃好的特別放映活動也被取消。 Fox 年輕的行銷主管 Tim Deegan 仍不打算放棄，於是隔年的4月他決定用午夜場放映來放手一搏。

午夜電影的文化不是憑空而來。午夜場原本就很容易吸引一群完全不一樣的觀眾，關注完全不一樣的電影。1960年代快速普及的美國電視台就已經開始在午夜時段播放一些尺度比較寬鬆的恐怖電影或是非主流電影。Adny Warhol 等藝術家或創作者也都曾在電影院的午夜場找到自己的觀眾。

自己也是個午夜電影粉的 Tim Deegan 於是想起了曾經以《El Topo 鼴鼠》和《Night of The Living Dead 活死人之夜》的午夜放映賺到錢的曼哈頓電影院 Waverly Theatre，決定跟他們聯絡聊聊看午夜放映的可能性......


▉ 無心插柳的粉絲參與

於是，《洛基恐怖秀》的第二個貴人—— Waverly Theatre 的電影院經理 Denise Borde 現身。

興建於1831年的 Waverly Theatre 有很長一段時間真的是作為教堂使用，一直到1937年才開始以電影院的身份開門營業。電影院所在的格林威治村從1970年代開始就是紐約最潮的年輕人出沒鬼混的熱門地點，因而使非主流電影很容易在這裡獲得賞識。

更重要的是電影院經理 Denise Borde 本人愛死了《洛基恐怖秀》。

他因此全心投入午夜場放映的宣傳：他費心佈置售票口的宣傳品；在電影院的客服電話上播放預錄的來電答鈴，告訴每一個來電者「這是你絕對不能錯過的電影體驗」；還在電影放映前，安排播放《洛基恐怖秀》的原聲帶來暖場，確保體驗氛圍的完整度。

一切準備就緒，就等第三個貴人隆重登場。

第三個貴人就是《洛基恐怖秀》的每一個粉絲。

讓《洛基恐怖秀》成為不朽的電影院體驗的關鍵就是觀眾參與互動的儀式。而這些儀式正是電影院經理 Denise Borde 的用心佈置無心插柳促成的。

電影院原本難以打破的社交規範就是不發出聲音、不干擾別人。然而因為電影院經理一開始播放原聲帶的時間是在正片放映之前，於是替一些想要發出點聲音的觀眾製造了大好機會。這時候就已經出現高喊對白、對反派噓聲、對主角歡呼的觀眾互動行為。

五個月後，一個大膽打破禁忌的觀眾立下了電影史的新里程碑：他是第一個在《洛基恐怖秀》正片放映中發出聲音的觀眾 Louis Farese Jr. 。

Louis Farese Jr.是最典型的午夜電影粉絲：白天他是一個文靜不多話的學校老師，到了深夜在漆黑的電影院裡他卻變身成為大膽喧嘩的鬧事者。他對著主角之一的 Janet 拿著報紙遮雨的畫面，高喊「去買把傘吧你這窮酸婊子」，很快地就引發其他觀眾仿效，並擴散到全美、全世界各地的午夜場裡頭。

幾個月後的萬聖節，觀眾開始扮裝出席。又過一年，開始有丟紙花、灑米等道具出現在影廳裡。《洛基恐怖秀》的觀眾參與最終變成了一場有劇本（但鼓勵即興）、有服裝、有道具的超大型互動演出。


▉ 新科技是詛咒也是祝福

Waverly Theatre 的《洛基恐怖秀》午夜放映，不僅讓這部電影變成一個感染全世界的文化現象，也促成了午夜電影文化的發光發亮。Waverly Theatre 兩年多後就如法炮製在 David Lynch 那部在上映時同樣遭到忽視的電影《Eraserhead 橡皮頭》，並在接下來一、二十年持續為這些未受到世界理解的 cult 邪典電影創造第二次上映機會。

1980年代錄影帶來了，1990年代 DVD 來了，2000年前後網路下載和串流產業先後登場。

影響所及是許多放映邪典電影和午夜電影的獨立藝術電影院陸續關門大吉，因為他們再也不是唯一一個可以讓我觀眾接觸這些非主流電影的通路。

同樣地，再也沒有任何非主流電影完全只仰賴午夜電影這個非凡體驗模式而進入粉絲視野。有些人甚至將此形容為邪典電影之死或是午夜電影之死。

另一方面，主流好萊塢片廠開始見獵心喜地佔據午夜電影這個充滿神秘中宗教氣氛的時段。

1989年 Warner 的《Batman 蝙蝠俠》就把首映辦在午夜場，把「午夜搶先看」形塑為一種忠誠粉絲的身份表徵。隨後，星際大戰、魔戒、哈利波特和暮光之城等系列電影都出現鼓勵鐵粉在午夜場搶先別人先看到最新一集的類「追劇」行為。

「午夜場」被主流佔據的同時，「午夜場文化」也在透過社群網路的新科技征服主流觀眾。

過去的《洛基恐怖秀》粉絲必須透過口耳相傳和粉絲刊物的傳播，花好幾年的來將這些午夜電影文化的儀式性傳播出去。社群網路則在一夜之間就可以辦到同樣效果。因此21世紀的邪典電影比如《Donnie Darko 觸目驚魂28天》仍然照常得到膜拜。

最終電影院這個午夜限定的教堂只是以連鎖加盟的形式開枝散葉到各個信眾的客廳裡。

邀請家人或朋友一起在家裡體驗這個宗教儀式，仍然有差不多的信仰純度。 午夜電影不死，只是逐漸飛入尋常百姓家。


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新一屆奧斯卡金像獎入圍名單公佈了，早前看過，頗為精采的賽車電影《福特決戰法拉利》（Ford v Ferrari）入圍了包括「最佳電影」在內的多個獎項提名。至於紀錄片方面，今年沒有體育類作品入圍了。

趁此時刻，不妨舊文重溫——去年紀錄長片得獎電影《赤手登峰》（Free Solo）曾在香港文化中心公映，這是我當時的入場觀後感。

（註：剛才一搜，今天要看此片的話，實在太太太容易了。）
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【攝影師都看不下去的玩命】

電影播完，與前座的朱燦麟醫師及越野大神曾小強道別之際，忽爾看到三鐵好手鷹鷹原來都在不遠處。

不禁跟朱醫師打趣說：「今天真的星光熠熠！」朱醫師笑著一指：「還有他呢。」

一看，原來是攀山專家鍾建民。

《赤手登峰》（Free Solo）就是這樣的一部紀錄片，吸引了一眾大神周六不闖鳳凰不踏龍脊，反而齊齊走到文化中心。

其實撇除蔡東豪介紹及奧斯卡光環以外，《赤手登峰》本身的題材已夠吸引——裝備只得攀岩鞋與腰際一點防滑粉的一個人，竟可一口氣攀上914米的峭壁。

914米是怎樣的概念？對比一下好了：香港IFC是415米，臺北101也「僅是」508米。

跑馬拉松跑逾百公里的越野賽，有人說「危險」，說穿了就是外行人的固有印象。實際上，大家只會計劃下山之後到哪裡大吃一頓，沒誰會真的擔心自己會在哪次猝死。

但獨攀，卻是一次失誤也容不下。如片中所說，獨攀大概是最迫近完美的一項運動。有勇氣有條件投身於此的人，萬中無人。正因如此，我們才更想看個究竟。

主角Alex Hannold說：「人人都會死，我不過就是在死之前做自己喜歡的事情罷了。」說時容易，又有幾多人真的可以對生命這樣看得開，視之為南柯一夢？

就是這樣，我抱著滿腹的疑問走進放映廳，經歷了目瞪口呆的一百分鐘後，我得到了不少的情理之中，但更多的是預期之外。

《赤手登峰》鏡頭絕美，把加州優勝美地國家公園拍得氣象萬千，看得人心往神馳，恨不得立即啟程前赴。對於這套《國家地理雜誌》的出品，有這樣的視覺效果，我並不意外。

甚至我可以說，這樣一片壯闊山水，鏡頭迷人只應算是基本要求。反而Alex Hannold這次壯舉，背後要說的事情千頭萬緒，如何把這件事在一百分鐘內向觀眾有條不紊地交代，這才是難處。

例如我們不難想像攀上酋長岩很難，但如何具體地向普通觀眾傳達這種難？導演明智地只集中交代Alex Hannold事前面對路線上的難點，如何苦心操練，如何詳細研究。在正式挑戰的時候，也集中著墨於這些最易「卡關」的重點。觀眾沒必要知道的，乾脆不提。

在側面描寫方面，導演也運用得當。並沒料到，Alex Hannold女友「戲份」相當重，更沒料到兩人相處之間竟然經常「互窒」，笑位頗多。然而兩人愈恩愛，則愈顯得Alex Hannold的冒險使人不忍直視。事實上，就連攝影師在片中也糾結非常，甚至不敢看Alex Hannold攻關時刻。再配合一個又一個獨攀者轟烈戰死懸崖的資料插敘，觀眾看時又豈能不屏息靜氣？

Alex Hannold的冒死英勇，固然不難為他掙到贊助合同。但翻查維基百科，也得悉到他曾被贊助商中止合作，理由是贊助商終究不能認同他的玩命舉動。事實上，獨攀運動本身爭議已經很大，像Alex Hannold這次同意給攝進鏡頭，更惹來同行指指點點，認為他在「搏出位」。對此，《赤手登峰》也有稍稍提及，進一步造就出影片的豐富層次。

沒錯，Alex Hannold是一直在玩命。但我也無法否定他為了成就獨攀上酋長岩的夢想，其實比誰都要認真。他籌備、操練經年，感覺不對，就即時撤退，絕不硬闖。他的演練，是連哪根手指頭插進石縫，哪隻腳在甚麼時候接著抽離，全部都有「劇本」，並記誦如流。

《赤手登峰》給你看到的，就是這種使你起雞皮疙瘩的認真。

常提醒自己，每當自覺已經很認真很拼的時候，不妨想想人家的日子是怎麼過。

跑友，若然另一半對你沉迷運動常有微言，就帶他去看《赤手登峰》。完場後，保管他會慶幸身邊人「只不過是跑步」，多安全！