/印刷的事│色彩概念/
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如果說印刷最需要注意的事,我認為「顏色」絕對是第一位。在初次印刷時,可能都會遇到這些疑問:
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▪ CMYK 和 RMB 有什麼分別?
▪ 如何設定 CMKY 模式?
▪ 為什麼印出來的顏色,跟我預想的不一樣?
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首先,我們要了解色彩的概念。
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顏色的呈現會根據色彩模式而有不同的色版組合,最常見的就是電子影像即螢幕顯示的 RGB 模式,及印刷時使用的 CMYK 模式。
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RGB 是色光三原色,由 Red 紅色、Green 綠色及 Blue 藍色這三種色光混合而成,透過三種顏色重疊演變成無數的顏色,數值範圍 0-255,而且顏色疊加會愈來愈亮,稱之為「加色法」。
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CMYK 是由 Cyan 青色、Magenta 洋紅色、Yellow 黃色及 Black 黑色四色組成,印刷時會調整四色的比例印出顏色,數值範圍 0-100%,它跟 RGB 相反,顏色疊加會愈來愈深,稱之為「減色法」。
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—— RGB 和 CMYK 成色原理完全不同,是兩個不同制式。
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因為螢幕顯示是 RGB 制式,印刷是 CMYK 制式,所以在螢幕上看到顏色會比實際的亮,印出來就會有差別。
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▪ 檔案本身設定是 RGB,跟螢幕對比印刷出來會偏螢光色。
▪ 檔案本身設定是 CMYK,跟螢幕對比印出來會比較深沉。
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做稿時一定要設定 CMYK,在 Illustrator 或 Photoshop 建立新檔,色彩模式選擇「CMYK」來配合印刷制式。有一點要留意,如果檔案已使用 RGB,中途轉換 CMYK 的話,顏色還是會有偏差!記得要在新建檔案已設定好 CMYK 模式喔!
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除了色彩模式的分別、不同品牌裝置的螢幕顯示,還有很多原因導致印刷品出現色差。例如印刷時的環境、溫度,或是使用不同紙材,吸附油墨的能力等等也有關係。
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由於太多因素會影響印刷顏色,因此無法做到 100% 沒有色差,印刷人員會憑多年的印刷經驗,將色差減至最低。但是每個人對顏色的敏感度不同,對於顏色的接受程度也不同。
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—— 如果想成品符合預期的效果,最好的辦法是打樣。
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在正式印刷前先做打樣,印出來看看實際在紙張上的效果,確認是心目中的顏色才進行印製。
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ᴡᴇʙsɪᴛᴇ│𝗐𝗐𝗐․𝗋𝟤𝖿𝖺𝖼𝗍𝗈𝗋𝗒․𝖼𝗈𝗆
ᴇᴍᴀɪʟ│𝗈𝖾𝗆@𝗋𝟤𝖿𝖺𝖼𝗍𝗈𝗋𝗒․𝖼𝗈𝗆
ғᴀᴄᴇʙᴏᴏᴋ│ɪɴsᴛᴀɢʀᴀᴍ│𝗌𝖾𝖼𝗈𝗇𝖽𝗋𝗈𝗎𝗇𝖽․𝖿𝖺𝖼𝗍𝗈𝗋𝗒
亮 藍 色 cmyk 在 看得見的記憶 How Memory Sticks Facebook 的最佳解答
【塞納河的另一邊】
之前曾經介紹了許多印象畫派的作品,但讀者們又知不知道,印象派之外,還有新印象派呢?要數新印象派的代表作,不得不提到法國畫家秀拉的《大碗島的星期天下午》。
大碗島是法國巴黎的一個島嶼,畫中描繪了一批人正在公園享受一個平凡而悠閒的下午。這幅新印象派代表作利用秀拉拿手的點彩畫畫法繪製。他受到當時科學家對人眼感色方法的研究所啟發而創造出這種繪畫方式。故名思義,點彩畫有別於一般的繪畫技法,畫家不在調色盤上調色或混合色彩,而是直接將顏料點在畫布上,讓觀眾的眼睛自行將畫面的色點組合,看出更豐富的色彩。除此之外,秀拉亦善用「互補色」(Complementary colours,例如紫色配黃色、紅色配綠色、藍色配橙色),使整幅畫看起來比傳統油畫更鮮豔、光亮,甚至造出閃爍的感覺。
這種點彩畫畫法和四色印刷(four-color CMYK printing)以及電腦屏幕顯示影像色彩的原理有些相似。如果將一本舊雜誌拿上手,靠近細看,會發現當中圖像的顏色都是由青色(Cyan)、洋紅色(Magenta)、黃色(Yellow)和黑色(Black)一點點組成,大家畫畫時都可以嘗試這種有趣的技法呢!
歡迎大家重温早前介紹秀拉另一幅在巴黎塞納河邊的作品:
https://bit.ly/3iXi0LG
作品資料:
1884-86年 法國 佐治·皮埃爾·秀拉(Georges -Pierre Seurat)
《大碗島的星期天下午》(A Sunday on La Grande Jatte )
縱207.5cm,橫308.1cm
布面 油畫
美國芝加哥藝術博物館收藏
圖片:Wikimedia Commons
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亮 藍 色 cmyk 在 吉拉的漫畫日誌 Facebook 的精選貼文
【吉拉碎碎唸】
第一次擔任文宣品製作的角色。
其實原本只是建議海報架構的,後來也不知道為什麼整套流程就到我頭上了😂
吉拉平常只是喜歡畫畫,以前以手繪為主,近幾年開設漫畫專頁後以手機繪製作插圖漫畫。從來沒有碰過電繪相關程式,更不是美術科班出身,單純就是畫身體健康的。
這次的文宣品牽涉到電繪及印刷,從尋找繪師一直到印刷廠,中間遇到重重困難,包含經費的限制、作品的質感以及最重要的印刷相關事項都要去注意。
尤其是印刷,原來有那麼多限制,絕對不是你畫一畫好漂亮就可以直接送稿出去印刷;包含紙質、磅數、色差相關的RGB、CMYK、出血、刀模、字級大小、特效平面化、各繪圖程式對應的檔案、DPI值、PX值、周邊商品的規格等等莫名其妙、族繁不及備載一堆東西。
對於設計師、印刷業、繪師來說都是很簡單的知識,但對於完全新手的我根本搞不清楚狀況;偏偏這次繪師沒有處理過印刷的部份,他只了解繪圖相關知識,印刷廠我得另外找,然後不斷地詢問廠商出圖該注意哪些事項,大致理解後再整理貼給繪師;一些繪圖相關專業東西不懂的就問繪師,來回不斷在印刷廠及繪師之間周旋,心真的好累。
配合度超高的繪師被我騷擾的不得安寧,周遭業界朋友也一樣(特別感謝基隆團設計師 #賴小英、宜青團設計師 #藍昱淳),謝謝他們不厭其煩的解答我一堆白痴問題,並且推薦我廠商,詢問了五、六家廠商,最後決定找 基隆交響管樂團御用的「 汰印印刷 」幫助我們完成此次文宣品製作。
汰印的業務顏小姐非常有耐心,也很貼心,知道我是新手後更是不厭其煩解答我的問題,並且提醒我哪些地方要小心,免得成品出來不妥善。
至於音樂會節目單、海報的文字排版也有許多小小細節要注意,魔鬼都藏在裡面,感謝 #黃培彥 老師在百忙之中抽空提點,能夠讓文宣品更加完美呈現。
(這位是最被我嚴重騷擾的苦主了,從行政到音樂方面不斷被我追問問題,每次都搞到半夜一兩點還在回我訊息,辛苦他了。)
搞文宣這塊如果沒有基本相關知識,會真的很累~我應該不會想再搞第二次😂
但也因為這次機會,縱使昏天暗地了應該有兩~三週,才能知道這麼多眉眉角角,獲得了一些心得。
然後我一定要提一下這次的大銀幕影片剪輯,兩年前的電影音樂會他也是白紙一張,完全沒有碰過剪輯軟體,由他一人獨力完成影片製作(據說每天都搞到凌晨四、五點才睡。最慘的是因為畫面得手動控制,還不能在舞台上搔首弄姿,只能默默坐在角落處當工作人員)。
成品非常棒,畫面跟著音樂走,因為影片大加分的關係,電影音樂會獲得觀眾滿堂喝采。
這次是他第二次處理剪輯事宜了,想當初他也是唉唉叫說不要再搞第二次,結果還是被召喚XD
但有了第一次的經驗,我相信這次的作品一定會更加完美!
一個樂團絕對不是僅僅由指揮、樂手組成的,更重要的是默默在背後推動各項事務的行政幹部。
從一個團體的組織架構到音樂會的企劃發想、推動樂團能見度及行銷音樂會,及整場音樂會的前、中、後作業流程,絕對不是靠一人就能獨力完成。必須經過不斷的溝通協調、不斷嘗試各種方法去管理,各司其職,才能讓樂團順利運作下去。
我不會說甚麼「因為我是新手、因為我不是專業人才,所以做不好是應該,你們要體諒我,我很辛苦,啊不然你來做做看」這種話。
一個東西呈現出來好就是好,不好就是不好,實在沒有必要為自己找一堆理由去合理化自己失敗的作品。
失敗就失敗了,誰沒有第一次,誰不會跌倒?下次記起來,盡量不要再踩坑,盡力去做,對得起自己就好。
如果有人批評你,有明確指出問題點在哪裡,你應該要心存感激,又免費上了一課,去了解到其他人的想法及標準在哪裡,試圖讓自己能力提升,成為更好的人。
當然,如果只是單純討厭你,不點出問題點在哪而肆意批評(ex:啊就是爛),那種叫做屁話,你可以選擇無視他。
我是工作跟樂團兩頭燒、差點快往生的吉拉🦖,希望這次的文宣品能獲得你們的共鳴,文章能夠讓你們更加相挺樂團裡默默付出的幹部們❤
宜蘭縣政府文化局蘭陽管樂團
#吉卜力工作室35週年音樂會